美国时装样板设计与制作教程(上)

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出版者:中国纺织
作者:海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗
出品人:
页数:396
译者:裘海索
出版时间:2010-3
价格:59.80元
装帧:
isbn号码:9787506460699
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
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具体描述

《美国时装样板设计与制作教程(上)》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶,全书分为上下两册。《美国时装样板设计与制作教程(上)》为上册,包含四篇,第一篇介绍了工作室;人体模型与测量;绘制原型样板图。第二篇介绍了省道的处理;省道的设计(开花省、褶裥、扩展褶、抽褶)造型分割线;加放松量;育克、冒肩、细缝裥和缝褶;轮廓线。第三篇介绍了领子;高领口;垂荡褶领;圆裙与瀑布状花边裙边袖子;连肩袖、.插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇介绍了纽扣、纽孔与贴边;衩口与口袋。《美国时装样板设计与制作教程(上)》适合服装院校师生和服装设计师、服装纸样师使用。

《纽约时装周幕后:设计师灵感与工艺探秘》 本书将带您深入探索纽约时装周的迷人世界,揭示那些光鲜亮丽的T台背后,设计师们如何将天马行空的灵感转化为触手可及的艺术品。我们将聚焦于那些塑造潮流、引领风格的幕后英雄——服装设计师们。 第一章:灵感之源——从概念到草图 本章将深入剖析纽约时装周上不同设计师的创作源泉。我们会探讨他们如何从日常生活、历史文化、艺术展览、自然风光甚至抽象概念中汲取灵感。您将了解到,一次成功的时装发布,往往始于一个微小的触动,一个闪烁的念头。我们将详细介绍设计师们如何将这些抽象的灵感转化为具体的视觉语言,通过一系列精妙的手绘草图,勾勒出服装的轮廓、细节、材质搭配以及整体的风格走向。您将看到从最初的速写到精细的渲染,每一步都凝聚着设计师的思考与判断。我们还将采访多位活跃在纽约时装周的独立设计师,听他们讲述自己的创作心路历程,分享在灵感捕捉和具象化过程中的独特技巧。 第二章:材质的魔力——面料选择与创新 在时装设计中,面料的选择是赋予服装生命的关键。本章将为您揭示纽约时装周上设计师们在面料选择上的独到之处。我们将详细介绍各种经典面料的特性,如真丝的垂坠、羊毛的挺括、棉麻的透气,以及它们在不同设计风格中的运用。更重要的是,我们将关注当下时装界对面料创新的热潮,包括环保可持续面料的使用,如再生纤维、有机棉、植物皮革等,以及科技面料在服装中的应用,例如具有防水、透气、抗菌、甚至变色功能的智能面料。您将了解到设计师如何通过巧妙的面料搭配,赋予服装独特的质感、光泽和肌理,从而提升整体的视觉冲击力和穿着体验。本章还会带领您走进纽约的面料市场,探寻那些独一无二、充满惊喜的特色面料,以及设计师们如何与面料供应商合作,共同开发新的织物。 第三章:结构与廓形——剪裁的艺术 服装的结构和廓形是设计师技艺的集中体现。本章将深入解析纽约时装周上那些令人印象深刻的服装剪裁和廓形设计。您将了解到,立体剪裁、解构主义、不对称设计等现代剪裁手法如何打破传统,创造出前所未有的服装形态。我们将分析不同廓形,如oversize、修身、A字形、H形等,在不同风格设计中的应用,以及它们如何影响穿着者的体态和整体气质。本章还将重点探讨服装结构中的褶皱、抽褶、压褶、盘扣、绑带等细节处理,这些看似微小的元素,却能为服装增添无限的生命力和艺术感。我们将通过案例分析,展示设计师如何通过精密的计算和精湛的工艺,将平面布料转化为具有雕塑感的立体服装。 第四章:色彩的语言——调色盘的策略 色彩是时装中最直接、最有力的表达方式。本章将深入剖析纽约时装周上设计师们在色彩运用上的策略与哲学。我们将探讨色彩心理学在时装设计中的应用,以及不同色彩如何引发人们的情感共鸣。您将了解到,设计师们如何根据系列主题、季节特点以及目标受众,精心构建自己的调色盘。本章将聚焦于那些在纽约时装周上备受瞩目的色彩组合,如经典的中性色系、充满活力的撞色搭配、以及象征着特定文化的色彩运用。我们还会关注色彩的渐变、晕染、以及与其他元素的结合,探讨色彩如何赋予服装层次感和深度。通过对当季流行色的解读,以及对设计师色彩灵感的探寻,您将更加深入地理解色彩在时装语言中的重要作用。 第五章:细节的力量——装饰与工艺的升华 细节决定成败,尤其在高端时装领域。本章将带您领略纽约时装周上那些令人惊叹的细节处理和精湛工艺。我们将深入探讨刺绣、珠绣、钉珠、印花、贴布绣、激光切割等多种装饰技法的应用,以及它们如何为服装增添独特的艺术韵味。您将了解到,一件精美的时装,往往是设计师与工匠们通力合作的结晶,每一个手工缝制的细节都凝聚着匠心。本章还将聚焦于那些具有标志性的服装配件,如纽扣、拉链、金属装饰、以及手工制作的首饰和配饰,这些细节的处理,能够极大地提升服装的整体质感和设计感。通过对纽约时装周幕后花絮的呈现,您将看到设计师如何一丝不苟地打磨每一个细节,力求将作品做到极致。 第六章:故事的讲述——时装秀的呈现 一场成功的时装秀,是将设计师的创意、服装的魅力以及品牌理念融为一体的综合性艺术表演。本章将为您揭示纽约时装周时装秀的幕后运作,以及设计师们如何通过秀场设计、音乐选择、模特演绎、灯光舞美等多种元素,讲述属于自己的时尚故事。我们将分析那些令人难忘的时装秀场布置,探讨秀场与服装主题之间的呼应关系,以及音乐在营造氛围、传递情感方面的作用。您将了解到,模特的选拔、走秀的编排、甚至是秀场的观众席设置,都经过设计师和团队的精心策划。本章还将关注时装发布会上的时尚传播策略,以及品牌如何通过社交媒体等渠道,将秀场精彩瞬间传递给全球观众。 《纽约时装周幕后:设计师灵感与工艺探秘》是一本带您走进时尚心脏的指南,无论您是服装设计爱好者、行业从业者,还是仅仅对时尚充满好奇的探索者,都能从中获得启发与乐趣。本书将带您超越T台的浮华,感受时装背后蕴含的深厚艺术底蕴和不懈的匠心追求。

作者简介

海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗,美国,美国洛杉矶技术贸易学院时装中心时装设计专业的资深教授。她分别于加州大学(洛杉矶)、南加州大学和加州州立大学长滩分校学习,毕业于洛杉矶技术贸易学院时装中心。她担任了15年的运动装设计师并赢得金奖和奖金。她既是顾问、学者、教授.又是一名设计师。

目录信息

第一篇1 工作室2 人体模型与测量3 绘制原型样板图第二篇4 省道的处理(原理#1)5 省道的设计(开花省、褶裥、扩展褶、抽褶)6 造型分割线7 加放松量(原理#2)8 育克、冒肩、细缝裥和缝褶9 轮廓线(原理#3)第三篇10 领子11 高领口12 垂荡褶领13 圆裙与瀑布状花边裙14 袖子15 连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖第四篇16 纽扣、纽孔与贴边17 衩口与口袋索引
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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简洁而专业,一眼就能看出是关于时装设计领域的专业书籍。书名“美国时装样板设计与制作教程(上)”已经清晰地表明了其内容方向,主打的是时装样板制作的实用技术,并且特别强调了“美国”这一地域特色,这让我非常好奇,究竟美国的样板设计有哪些独特之处,是否在版型、廓形、工艺细节等方面与我们熟知的东亚或欧洲风格有所不同。作为一名对服装制作充满热情,但又苦于缺乏系统性专业指导的业余爱好者,我一直渴望找到一本能够从零开始,一步步教我如何将设计图转化为实际样板的教材。这本书的出现,无疑满足了我长久以来的期盼。我特别期待书中能够详细讲解样板制作的基本原理,比如人体测量、廓形分析、分割线设计、省道转移等关键步骤。当然,最吸引我的还是“制作教程”这四个字,它意味着我将有机会通过书中的指导,亲手一步步完成一件件时装样板,这种实践性极强的学习方式,对我来说是极其宝贵的。同时,考虑到是“上”册,我也在思考,这本书会涵盖哪些基础和核心的内容,而“下”册又会延展出哪些更高级的或者更细分的领域?我猜想,“上”册很可能集中讲解那些最常用、最基础的样板类型,例如衬衫、裙子、裤子等,以及与之相关的基本制版技巧。我希望书中能够有清晰的图示和流程说明,因为对于样板制作这样的技术性内容,直观的图像解说往往比纯文字描述更加有效。我非常期待能够在这本书中找到属于自己的答案,开启一段全新的服装设计与制作的学习旅程。

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初见这本书,其厚实的内容和精美的排版就吸引了我。书名“美国时装样板设计与制作教程(上)”清晰地表明了这是一本侧重于实践操作的专业书籍,而“美国时装”这一标签,更增添了一份我对创新和独特风格的期待。我一直认为,不同地域的时装风格,在样板设计上往往会带有鲜明的文化印记。我非常好奇,美国时装的样板,在版型、廓形、以及一些细节的处理上,是如何体现其独有的设计理念的?例如,是否在设计上更强调服装的实用性和舒适度,同时又不失时尚感?书中是否会深入剖析一些美国本土流行的时装款式,并揭示其样板设计的巧妙之处?作为一本“教程”,我最看重的是其指导性和可学习性。我期望书中能够提供一套系统化的样板制作流程,从最基础的人体测量、款式分析,到二维纸样的绘制、修改,再到最终的三维服装制作。我尤其希望书中能够有大量的图文并茂的实例,能够帮助我直观地理解各种样板的结构和制作方法,并且提供一些实用的技巧和注意事项,让我能够少走弯路。这本书作为“上”册,我推测它会重点讲解一些最基础、最核心的样板制作技术,例如衬衫、裙子、裤子等基本款式的制版,以及一些重要的版型原理。我相信,通过这本书的学习,我将能够掌握一套扎实的样板制作基础,为我今后进行更具创意的时装设计打下坚实的基础。

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这本书的厚度和精美的排版,首先就给我留下了一个极好的印象。它看起来就是那种可以放在案头,反复研读的专业书籍。书名“美国时装样板设计与制作教程(上)”精准地指出了其核心内容,我对此充满了期待。我一直觉得,美国时装在设计理念上,往往更加注重个性的表达和文化的融合,而这种特质,很有可能就体现在其样板的设计和制作上。我非常好奇,美国时装的样板,在版型、廓形、以及一些细节的处理上,是否与我们熟知的其他国家或地区的设计风格存在显著的差异。例如,是否更加强调服装的层次感,或者在拼接、分割线上有更大胆的创新?作为一本“教程”,我最看重的就是它能否提供一套清晰、可操作的流程。我希望书中能够详细介绍样板制作的基本步骤,从人体测量、数据分析,到二维纸样的绘制、三维服装的立体裁剪,甚至是如何根据设计图中的具体要求,对样板进行修改和调整。我特别期待书中能够包含一些实用的技巧和窍门,例如如何应对不同体型的人,如何处理一些特殊的服装结构,以及如何在保证美观的前提下,优化制作工艺,提高效率。这本书作为“上”册,我推测它会涵盖一些最基础、最通用,也是最关键的样板制作技术,比如衬衫、连衣裙、裤子等基本款式的样板绘制,以及一些核心的制版原理。我希望通过这本书的学习,能够真正掌握独立完成时装样板制作的能力,为我日后的服装设计之路打下坚实的基础。

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这本书的封面设计简洁而专业,透露出一种严谨的学术气息。书名“美国时装样板设计与制作教程(上)”让我立刻意识到,这是一本能够帮助我掌握实用技能的书籍,而非仅仅是理论的泛泛而谈。我对“美国时装”的理解,总是与创新、活力、以及一种独特的街头文化联系在一起。而“样板设计与制作”则是我一直以来想要深入学习的领域。我非常好奇,美国时装在样板设计上,究竟有哪些独特的哲学和技巧?例如,它们是否更注重人体工学,让服装能够完美贴合身体,同时又留有足够的活动空间?是否在廓形上更具突破性,能够创造出一些前所未有的视觉效果?我期待书中能够详细地介绍样板制作的每一个步骤,从基础的人体测量、肩斜、胸省、腰省的计算,到如何根据设计图中的细节,绘制出准确的纸样。我特别希望书中能够提供一些经典的美国时装样板实例,并详细讲解其设计思路和制作要领,让我能够从中学习到宝贵的经验。作为一本“教程”,我最看重的是其实用性和可操作性。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,手把手地教我如何理解和运用各种样板制作的技术,使我能够独立完成一件件精美的时装作品。这本书的“上”册,我猜想会侧重于一些基础且通用的样板制作技术,为我打下坚实的根基。

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这本书从书名上看,就充满了专业性和实操性。我对于“美国时装样板设计”这个概念一直非常好奇。美国时装,在我看来,往往带着一种自由、奔放、不拘一格的气质,而在样板设计上,这种气质又会以何种形式体现出来呢?我期待书中能揭示出美国时装在版型设计上的独到之处,例如,是否在廓形上更注重人体曲线的自然展现,或者在剪裁上更强调舒适度和活动空间?我非常想了解,美国的设计师是如何通过样板来创造出那些具有标志性的美国风格服装的,比如那种随性又不失时尚感的休闲装,或者那种简洁有力、充满都市活力的商务装。作为一本“教程”,我最看重的是它能否提供一套完整、系统的学习方法。我希望书中能够详细讲解样板制作的每一个环节,从最初的人体测量、款式分析,到二维纸样的绘制、修改,再到最终的三维服装制作。我尤其期待书中能够有大量的图文并茂的案例,能够让我直观地理解各种样板的结构和制作过程,并且能够提供一些实用的技巧和注意事项,帮助我避免在实际操作中遇到的困难。这本书作为“上”册,我推测它会重点讲解一些最基础、最常用,也是最关键的样板制作技术,例如衬衫、裙子、裤子等基本款式的制版方法,以及一些核心的版型原理。我相信,通过这本书的学习,我能够掌握一套扎实的样板制作基础,为我今后更复杂的时装设计和制作打下坚实的基础。

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这本书的书名《美国时装样板设计与制作教程(上)》已经清晰地勾勒出了其核心内容,对我而言,这无疑是一本极具吸引力的专业读物。我一直对美国时装的独特魅力充满好奇,它似乎总能融合着自由、创新与实用性,形成一种别具一格的风格。我非常想知道,这种独特的风格,是如何通过样板设计与制作来具体实现的。例如,在版型上,美国时装是否更倾向于展现人体自然的曲线,或者在廓形上更加大胆和多样?书中是否会深入探讨美国时装在剪裁、分割线、以及省道处理上的独特技巧,从而达到既美观又舒适的穿着效果?作为一本“教程”,我最期待的是书中能够提供一套完整、系统、且易于理解的学习流程。我希望从基础的人体测量、款式分析入手,一步步学习如何绘制二维纸样,如何进行样板的修改和调整,甚至是如何进行三维的立体裁剪。我尤其希望能看到书中包含大量的实际案例,配以详细的图解和步骤说明,这样我才能真正地掌握样板制作的核心技能。这本书作为“上”册,我猜测它会集中讲解一些最基础、最通用,也是最关键的样板制作技术,例如衬衫、连衣裙、裤子等基本款式的制版方法,以及一些核心的版型原理。我相信,通过这本书的学习,我将能夯实样板制作的基础,为我将来进行更复杂、更具创意的时装设计打下坚实的基础。

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当我翻开这本书,一股专业而严谨的气息扑面而来,让我立刻感受到它并非一本泛泛而谈的时尚读物,而是一本真正要教我“做事”的工具书。书名中“美国时装样板设计与制作教程”的表述,让我对这本书的内容有了非常明确的预期:它将是一份系统性的、实操性的指南,专门针对美国时装的样板制作。我一直以来对美国时装的印象,是它兼具着自由、创新与实穿性。从街头潮流到高端定制,美国时装总能找到一种独特的平衡点。我非常想知道,在样板设计的层面,美国时装是如何体现这些特质的。例如,它们是否在剪裁上更注重人体工学,让服装能够更好地贴合身体,同时又留有足够的活动空间?是否在廓形上更具多样性,既有修身的性感,也有宽松的洒脱?我尤其期待书中能够深入讲解一些在北美地区常用的样板制作技巧和方法,比如在处理女性身体的曲线时,是如何通过分割线和省道的运用,达到既显身材又不失舒适度的效果。作为一本“教程”,我最看重的是其实用性和指导性。我希望书中能够有大量的图例,从最基础的测量方法、纸样绘制工具的讲解,到如何一步步拆解设计图,再到如何根据人体比例调整样板,甚至是如何处理一些特殊的面料,如针织、皮革等。我希望这本书能够让我获得一种“看得懂、学得会、做得出”的技能,而不仅仅是理论知识的堆砌。这本书作为“上”册,我猜想它会覆盖时装样板制作中最核心、最基础的部分,为我打下坚实的根基,让我能够自信地迈出服装制作的第一步。

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读完这本书的扉页和目录,我感到一种强烈的期待和一丝小小的挑战。书名中的“教程”二字,预示着它不仅仅是理论的探讨,更是实操的引导。我尤其关注“美国时装样板设计”这一部分,因为我对美国时装的理解,很大程度上停留在品牌印象和一些经典款式上,但对其样板制作的内在逻辑和技术细节知之甚少。我猜想,美国时装在样板设计上,可能更注重人体的自然曲线,强调服装的合身度和穿着的舒适性,同时又不会牺牲设计感和时尚度。这本书如果能揭示出美国时装在廓形、分割线、省道处理等方面是如何实现这种平衡的,将是一次非常宝贵的学习机会。我非常好奇,书中是否会介绍一些在美国本土非常流行,但在其他地区不那么常见的样板类型。例如,一些具有代表性的美国休闲装、运动装,或者更具街头风格的设计,它们是如何通过样板来实现其独特的风格和功能的。作为一本“制作教程”,我最期待的是书中能够提供足够详细、清晰的图解和操作步骤。我希望能够看到从基础的制版工具介绍,到人体测量的重要性,再到如何根据不同面料特性调整样板,以及最终如何将纸样转化为实际服装的完整过程。我希望这本书能够像一位耐心的导师,手把手地教我如何理解和绘制各种复杂的样板,尤其是在处理一些高难度廓形或细节时,我希望能从中找到解决问题的关键方法。这本书的“上”册,我猜想会侧重于一些基础且通用的样板制作技术,为后续更复杂的设计打下坚实的基础。

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拿到这本书,我最直观的感受就是它的“干货”满满。书名“美国时装样板设计与制作教程(上)”预示着这是一本非常务实、注重技能培养的书籍。我一直对“美国时装”这一概念有着浓厚的兴趣,因为它往往与创新、活力、以及一种独特的“酷”感联系在一起。但我对美国时装的样板制作是如何体现这些特质的,却知之甚少。这本书如果能深入剖析美国时装在版型上的独到之处,比如如何通过巧妙的剪裁来达到显瘦、显高的效果,或者如何设计出既有设计感又便于日常穿着的廓形,那将是极大的启发。我非常想知道,在美国,究竟有哪些经典的样板类型是他们特别推崇的?是否在一些基础款式的设计上,就蕴含着独特的美国风格?作为一本“教程”,我期待它能提供一套完整的学习路径。我希望书中能够从最基础的服装构成原理讲起,比如人体测量、骨骼结构对服装版型的影响,然后逐步过渡到二维纸样的绘制,包括各种省道、分割线的运用,以及最终如何将纸样立体化。我尤其关注书中是否会提供一些不同风格的时装样板实例,并且附带详细的制作流程和图示,让我能够看得懂、学得会、做得出。这本书的“上”册,我猜想应该会聚焦于一些最基础、最核心的样板制作技术,比如如何制作一件合体的衬衫、一条修身的裤子,或是廓形简洁的连衣裙。我相信,通过这本书的学习,我将能够掌握一套扎实的样板制作基本功,为我今后更自由地进行时装设计打下坚实的基础。

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拿到这本书,首先映入眼帘的就是它沉甸甸的质感,这通常意味着内容丰富且扎实。我对“美国时装样板设计”这个概念一直充满好奇,因为在美国,尤其是纽约,是全球公认的时尚中心之一,其设计理念和制作工艺往往引领着潮流。我一直认为,不同文化背景下的时装制作,会带有独特的地域风格和审美偏好。例如,美国时装可能更注重实用性、舒适度,以及对各种体型的包容性,这与一些欧洲时装的极致优雅或亚洲时装的精致细腻有所不同。这本书如果能深入剖析美国时装样板的特点,比如在廓形上的选择、在细节处理上的考究,甚至是一些独特的缝合技法,那将是极大的收获。我非常期待书中能通过大量的实例,展示不同风格的美国时装是如何通过样板设计来实现其独特魅力的。我特别想了解,在版型设计上,美国设计师是如何考虑人体工学的,又是如何通过样板的调整来达到所谓的“美国式”的休闲感或都会感。当然,作为一本“教程”,其核心价值在于实用性。我期望书中能够提供清晰、易懂的步骤指导,从基础的测量方法、人体骨骼结构分析,到如何根据设计图绘制出精确的样板,再到如何将二维的样板转化为三维的服装。我尤其关注的是,书中是否会包含一些在商业时装生产中常用的高级样板制作技巧,例如如何在保证美观的同时,提高制作效率,或者如何根据市场需求进行样板的快速迭代。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,循循善诱地带领我走进美国时装样板设计的奇妙世界,让我能够触类旁通,举一反三。

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这也是本实用的工具书。

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这也是本实用的工具书。

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非常好的一本书,上下册好厚,常用的版里面都有,不知道什么时候能读完,还是等用的时候当工具书翻一翻吧···囧

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