具体描述
本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书，共分8册，分别为基础教材（上篇）、基础教材（下）篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽，有很强的可操作性，读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，是一套值得保留的工具书。
本套丛书适合高职、高专服装专业的学生使用，亦可作为普通高校服装专业的教材及中职服装专业的教材。对服装从业人员及服装爱好者来说，也是一套很好的工具书。
本书主要讲述了学习服装制作与技术的入门篇，详解了门襟，袖等的款式及制作工艺。
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目录信息
读后感
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用户评价
我最近入手了《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》，这本书简直就像一本魔法书，彻底改变了我对时尚造型的认知。我一直觉得时尚造型是一门很高深的学问，离我这样的普通人有些遥远，但这本书用非常接地气的方式，将复杂的理论和技巧变得易于理解和掌握。 最让我眼前一亮的是书中关于“光影运用与脸部轮廓塑造”的讲解。以往我化妆时，总觉得自己的脸看起来比较平，怎么化都缺少立体感。这本书则详细地分析了不同脸型在光影处理上的需求，并且提供了非常具体的解决方案。它不仅仅是告诉你“打高光”和“扫阴影”，更是深入讲解了高光和阴影的“位置”、“力度”以及“晕染方式”对脸部轮廓的影响。我尝试着按照书中的指示，为自己的脸部进行光影处理，效果简直惊人，原本有些圆润的脸颊瞬间显得更加紧致有型，五官也变得更加立体生动，整个人看起来精神了很多。 书中对于“色彩与情绪的关联”的探讨，也让我大开眼界。我一直以为色彩搭配就是简单的“好看”与“不好看”，但这本书却从心理学的角度，深入剖析了不同色彩所传达的情绪和能量。它详细讲解了如何利用色彩来表达自己的心情，如何通过色彩来影响他人的感受，以及如何在不同的场合选择最能展现自身魅力的色彩组合。我尝试着按照书中的建议，在妆容和穿搭中运用一些能够表达积极情绪的色彩，结果发现，不仅我的整体造型有了很大的提升，连我自己的心情也变得更加明朗和积极。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头骨结构”和“发质分析”入手。它详细讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“不同场合的造型适配性”的讲解，让我觉得非常实用。它并没有给出几个固定的造型模板，而是教会我们如何根据不同的场合（例如商务会议、朋友聚会、约会等）和自己的特点，灵活地运用书中的技巧，创造出最适合自己的造型。它提醒我们，造型不仅仅是为了取悦他人，更是为了让自己在不同的场合都能展现出最自信、最完美的一面。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“自然感”的理念。它并没有教你一些过于夸张或不切实际的技巧，而是专注于那些能够让你看起来更加自然、更加有魅力的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点，但又不会显得过于浓重。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分这本书带给我的不仅仅是技术的提升，更多的是一种思维方式的转变。我一直以为，好的造型就是简单地模仿流行趋势，但《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》让我明白，真正的造型艺术，是建立在对自身特点的深刻理解和对美学原理的熟练掌握之上的。 我之前总是羡慕那些能够轻松驾驭各种风格的人，总觉得那是一种天赋。但读了这本书，我才意识到，原来很多时候，我们只是缺乏正确的引导和系统性的学习。《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》就扮演了这样一个角色。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是引导你去“思考”，去“分析”，去“创造”。 书中的“色彩与情绪”的探讨，让我印象非常深刻。它没有简单地将颜色与年龄、职业挂钩，而是深入挖掘了色彩背后所蕴含的情感力量，以及如何利用色彩来传达个人的心情和个性。例如，书中提到，暖色调的颜色往往给人带来热情、活力和温暖的感觉，而冷色调的颜色则更显冷静、沉稳和高雅。它还详细讲解了如何根据不同的场合和想要达到的效果，来选择最合适的色彩组合。我尝试着按照书中的建议，在日常穿搭和妆容中运用一些之前不太敢尝试的色彩，结果发现，不仅整体造型有了很大的提升，连自己的心情也变得更加愉悦和自信了。 关于“脸型与发型设计”的章节，更是让我受益匪浅。我一直以为自己的脸型比较圆润，不知道如何通过发型来修饰。但这本书用非常专业的角度，详细分析了各种脸型（包括一些我之前从未注意过的细微差别）与发型之间的关系，并提供了非常具体的解决方案。它不仅仅是告诉你“留什么发型”，更是告诉你“为什么留这个发型”，以及“如何通过调整发型的细节来达到最佳效果”。例如，书中对于如何利用发际线和刘海来改变脸部视觉比例，如何通过发型的蓬松度和层次感来修饰脸型，都有非常详细的讲解，还配有大量的实例照片，让我能够清晰地看到不同发型带来的视觉效果。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头皮健康”和“发质分析”入手。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“服装与妆容的整体协调性”的讲解，更是让我耳目一新。它打破了我之前将服装和妆容割裂开来思考的模式，而是将两者视为一个整体，强调它们之间的相互呼应和整体和谐。例如，书中提到，如果穿着色彩鲜艳、风格大胆的服装，妆容则需要相对简洁、突出重点；如果穿着款式简约、风格素雅的服装，妆容则可以更加精致、富有变化。这种“整体协调”的理念，让我对造型有了更全面的认识。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“实用性”的理念。它并没有教你一些华而不实的技巧，而是专注于那些能够切实提升你造型水平的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分这本书的深度和广度着实让我叹服，远非市面上那些浅尝辄止的美容教程可比。作为一名对日本时尚文化有着长期关注的消费者，我一直觉得日本在发型和妆容方面有着一种独特的“匠人精神”，体现在对细节的极致追求和对整体和谐的深刻理解。而《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》恰恰完美地捕捉到了这种精神。 我一直对色彩搭配这件事感到头疼，总觉得自己选的颜色总是少了点什么，要么显得过于突兀，要么又显得不够有神采。这本书中关于色彩理论的讲解，简直是为我量身定做的。它并没有简单地告诉你“这个颜色配那个颜色”，而是从更深层次的原理出发，深入剖析了色彩的情感属性、视觉效果，以及如何在不同光线、不同场合下，选择最能衬托个人气质的色彩。书中列举的针对不同肤色、不同风格的色彩方案，简直是我的“救星”。我尝试着按照书中的建议，为自己搭配了一些曾经不敢轻易尝试的色彩组合，效果出乎意料的好，整个人瞬间显得精神了很多。 另外，书中关于“脸部结构解析与造型设计”的部分，让我对自己的五官有了全新的认识。我以前总觉得自己的脸型比较普通，不知道如何通过造型来突出自己的优势。但这本书详尽地分析了各种脸型（例如圆形、方形、长形、鹅蛋形等）的特点，以及如何利用发型和妆容来修饰和优化脸部轮廓。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是引导你去“思考”为什么这么做。例如，书中对于如何利用刘海来改变脸部视觉比例，或者如何通过颧骨区域的发型来增加立体感，都有非常细致的讲解，还配有大量的对比图，让我能够清晰地看到不同造型带来的效果差异。 令我惊喜的是，这本书并没有将重点放在过于复杂的技巧上，而是回归到了“基础”的本质，但这种“基础”却包含了极高的专业性和系统性。例如，在讲解发型基础部分时，它并没有直接教你如何做出复杂的烫发造型，而是从最基本的“头骨结构”和“发丝走向”入手，讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。这种“由内而外”的讲解方式，让我对发型设计有了更根本性的理解，也为我将来学习更高级的造型技巧打下了坚实的基础。 本书的“工艺设计”部分，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“实用性”和“可持续性”。例如，在服装造型的搭配建议中，书中并没有仅仅罗列时下流行的单品，而是强调了“经典款”的重要性，以及如何通过巧妙的搭配，让有限的衣橱焕发出无限的可能。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白，一件好的造型，背后往往是精湛的工艺在支撑。 我尤其喜欢书中对于“细节”的强调。在化妆造型的部分，它不仅仅关注眼妆和唇妆，更会深入到眉毛的修饰、耳饰的选择，甚至是指甲的颜色搭配。它提醒我们，一个完整的造型，是由无数个细节共同构成的。我以前总是忽略这些小细节，现在看了这本书，才发现，原来正是这些看似不起眼的细节，才能真正提升整个造型的质感和品位。 而且，这本书在讲解过程中，并没有使用过多生僻的术语，而是用非常易懂的语言，结合生动的案例，将复杂的知识呈现出来。这对于我这样并非专业出身的读者来说，简直是福音。我曾经也尝试过阅读一些专业的造型书籍，但往往因为语言过于晦涩而望而却步。这本书的出现，让我觉得学习时尚造型变得触手可及。 这本书还让我看到了“日式审美”的魅力所在。它不仅仅是追求表面的华丽，更是注重内在的和谐与平衡。例如，在讲解发型时，它会强调“空气感”和“自然感”，避免过于僵硬和死板的造型。在讲解妆容时，它会强调“清透感”和“光泽感”，让肌肤看起来健康有活力。这种追求“恰到好处”的美，正是日式审美的精髓所在。 这本书的“最新版”标签，也让我非常看重。时尚是不断发展的，技术和潮流也在不断更新。能够冠以“最新版”的书籍，说明它一定涵盖了当前最前沿的知识和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，非常重要。我不想学习过时的信息，而是希望能够掌握最实用、最有效的造型方法。 总而言之，这本书是一本集理论、实践、美学于一体的宝藏。它不仅能够帮助我提升个人的造型能力，更重要的是，它让我对“美”有了更深刻的理解和感悟。我非常期待能够将书中的知识融会贯通，运用到我的日常生活中，创造出属于我自己的独特风格。
评分拿到《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》这本书，我原本以为会是一本侧重于技术操作的指南，但翻开后才发现，它远不止于此。这本书更像是一本关于“如何理解美”和“如何创造美”的哲学读本，将登丽美时装造型背后的深邃理念和精湛工艺完美地融合在一起。 我一直对日本时尚中那种“微妙的精致”情有独钟，总觉得它有一种不言而喻的魅力。这本书恰恰就深入剖析了这种魅力是如何形成的。《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》在讲解色彩搭配时，不仅仅是列举“哪些颜色可以搭配”，而是深入探讨了色彩的情感属性，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造不同的氛围和风格。我印象最深刻的是关于“同色系不同明暗度的搭配”，书中通过大量的实例，展示了如何运用同一色系的深浅变化，来打造出既有层次感又不失和谐的造型。这让我意识到，原来色彩的运用，不仅仅是颜色的堆砌，更是一种艺术的表达。 关于“脸型与发型设计”的章节，更是让我如获至宝。我一直觉得自己的脸型比较普通，不知道如何通过发型来突出自己的优点。这本书用非常详细的图解和文字说明，分析了不同脸型的特点，以及如何通过发型的线条、轮廓和层次来修饰和优化脸部轮廓。它不仅仅是告诉你“留什么发型”，更是引导你去“理解”为什么这个发型适合你，以及如何通过微调来达到最佳效果。例如，书中对于如何利用刘海来改变脸部视觉比例，或者如何通过发型的蓬松度和层次感来修饰颧骨，都有非常细致的讲解，让我对自己的脸型有了全新的认识。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头骨结构”和“发质分析”入手。它详细讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“服装与妆容的整体协调性”的讲解，更是让我耳目一新。它打破了我之前将服装和妆容割裂开来思考的模式，而是将两者视为一个整体，强调它们之间的相互呼应和整体和谐。例如，书中提到，如果穿着色彩鲜艳、风格大胆的服装，妆容则需要相对简洁、突出重点；如果穿着款式简约、风格素雅的服装，妆容则可以更加精致、富有变化。这种“整体协调”的理念，让我对造型有了更全面的认识。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“实用性”的理念。它并没有教你一些华而不实的技巧，而是专注于那些能够切实提升你造型水平的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分拿到《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》这本书，我完全被它所呈现的深度和广度所震撼。它不是一本简单地教你“怎么做”的书，而是从更深层次的哲学和美学角度，来解读时装造型的艺术。 我一直对日本的时尚文化情有独钟，尤其是在发型和妆容方面，总觉得它们充满了精致和创意。这本书恰恰就深入剖析了这种“日式精致”的精髓。书中关于“色彩与光影的互动”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是告诉你如何选择颜色，更是深入探讨了色彩在不同光线下的变化，以及如何利用光影来塑造脸部的立体感。例如，书中详细讲解了如何通过高光和阴影的巧妙运用，来优化脸部轮廓，让五官更加突出，而妆容却显得自然通透。我按照书中的方法尝试了一下，效果简直惊人，原本有些扁平的脸部轮廓瞬间变得立体起来，整个人也显得精神了很多。 关于“发型设计的逻辑与结构”的章节，更是让我对发型有了全新的认识。我之前总是凭感觉来打理头发，但这本书从发丝的走向、头骨的结构出发，详细讲解了如何根据个人头型和脸型来设计出最适合的发型。它不仅仅是告诉你“剪什么发型”，更是引导你去“理解”为什么这个发型适合你，以及如何通过微调来达到最佳效果。例如，书中对于如何利用发际线和刘海来改变脸部视觉比例，或者如何通过发型的蓬松度和层次感来修饰脸型，都有非常细致的讲解，还配有大量的对比图，让我能够清晰地看到不同发型带来的效果差异。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头骨结构”和“发质分析”入手。它详细讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“服装与妆容的整体协调性”的讲解，更是让我耳目一新。它打破了我之前将服装和妆容割裂开来思考的模式，而是将两者视为一个整体，强调它们之间的相互呼应和整体和谐。例如，书中提到，如果穿着色彩鲜艳、风格大胆的服装，妆容则需要相对简洁、突出重点；如果穿着款式简约、风格素雅的服装，妆容则可以更加精致、富有变化。这种“整体协调”的理念，让我对造型有了更全面的认识。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“实用性”的理念。它并没有教你一些华而不实的技巧，而是专注于那些能够切实提升你造型水平的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分这本书实在是太超出我的预期了！我一直对日本时尚和它的独特美学非常着迷，尤其是在发型和妆容方面，总觉得充满了精致和创意。这次拿到《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》，我本来以为会是一本比较枯燥的技术手册，但事实证明我完全想错了。它不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这样做”以及“如何做得更好”。 我特别喜欢其中关于色彩理论的章节，虽然是基础篇，但它并没有把色彩理论讲得高高在上，而是用非常直观的方式，结合了各种亚洲人的肤色特点，详细解析了不同色系如何搭配能达到最和谐、最衬托肤色的效果。书中列举了大量的实际案例，从舞台妆容到日常通勤妆，再到特别的时尚活动，每一种搭配都附有详细的步骤和注意事项。我印象最深刻的是关于“冷暖色调互补”的运用，以往我总是凭感觉来选颜色，现在看了这本书，才恍然大悟，原来很多看似不搭的颜色，在特定的搭配法则下，反而能碰撞出惊艳的火花。 而且，书中对“光影”的运用讲得非常透彻。化妆不仅仅是色彩的叠加，更是对脸部轮廓的塑造。书中深入剖析了不同脸型如何通过高光和阴影来扬长避短，让原本平面的五官变得立体生动。我以前总觉得自己的脸有点圆，化妆的时候也只是随便扫扫修容粉，效果并不理想。但看了这本书的讲解，我才明白，原来修容的力度、方向，高光的提亮位置，甚至使用的工具，都有非常讲究的学问。书中还特别强调了“自然感”，即使是强调轮廓，也要做到“无痕”的过渡，这一点对我来说是很大的启发。 这本书最让我惊喜的是，它没有仅仅停留在“技术层面”，而是融入了大量的“文化和设计理念”。日本的时尚文化，尤其是登丽美这个品牌，本身就承载着一种独特的哲学。书中通过对经典造型的解析，让我们看到了这些造型背后所蕴含的设计思路和审美取向。我之前总觉得日本的发型很精致，但不知道这种精致是如何实现的。这本书就详细讲解了发型结构、层次感的设计，以及如何利用工具来创造出自然的弧度和蓬松感。它不仅仅是告诉你如何卷头发，更是告诉你如何“设计”你的头发，让它成为你整体造型的亮点。 我尤其想提一下书中关于“细节处理”的部分，这绝对是提升造型质感的关键。无论是眼妆的晕染技巧，还是唇妆的精致勾勒，亦或是眉毛的自然描绘，书中都给出了非常详细的指导。我以前总觉得自己的眼妆不够深邃，唇妆不够饱满，但看了这本书，我才发现，原来是很多小的细节没有做到位。比如，关于眼影的层次晕染，书中用非常直观的图示和文字说明，教会我如何从眼皮内侧向外眼角递进，如何利用不同深浅的颜色来打造出立体感。还有关于唇妆，书里强调了唇线的清晰度和唇色的饱和度，以及如何根据唇形来选择不同的唇部产品和涂抹方式，让唇妆看起来更加饱满诱人。 让我印象深刻的还有书中对“不同场合的造型适配性”的探讨。很多时候，我们都想拥有百变造型，但又不知道在什么场合应该选择什么样的风格。这本书就非常系统地分析了不同场合下，造型需要考虑的因素，比如职业妆容的专业感和亲和力，约会妆容的甜美和浪漫，派对妆容的个性与张扬等等。它不仅仅是给出几个固定的妆容范例，更是教会我们如何根据场合和自己的特点，灵活地运用书中的技巧，创造出最适合自己的造型。这一点对于我来说，非常有实际指导意义。 这本书的排版和图片质量也是我非常满意的地方。每一页都充满了精美的图片，清晰地展示了各种造型的细节和效果。文字说明也简洁明了，配以大量的图解，即使是新手也能轻松理解。我喜欢这种“所见即所得”的学习方式，可以直观地看到每一步操作带来的效果。而且，书中的色彩搭配建议，也体现在图片中，我可以通过图片来感受不同色彩组合带来的视觉冲击，从而更好地理解书中的理论知识。 让我非常欣慰的是，这本书不仅仅是教你“如何做”，更是教你“如何思考”。它鼓励读者去发掘自己的独特魅力，去创造属于自己的风格。书中提到，造型不仅仅是外在的修饰，更是内在自信的体现。当你掌握了正确的技巧，并且了解了造型背后的设计理念，你会发现，化妆和发型不再是枯燥的程序，而是一种充满乐趣的自我表达方式。我曾经一度对自己的外貌感到迷茫，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有信心去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”的标识也让我非常看重，时尚界瞬息万变，技术和潮流都在不断更新。《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》能够冠以“最新版”的名号，说明它一定包含了当前最前沿的理念和技术。这一点对于追求时尚潮流的我来说，非常重要。我不想学习过时的知识，而是希望能够掌握最实用、最有效的方法，来提升自己的造型能力。这本书在这方面做得非常好，让我觉得物超所值。 最后，我想说的是，这本书不仅仅是一本关于化妆和发型的书，它更像是一本关于“美学”的入门指南。它教会我如何去观察美，如何去创造美，以及如何去欣赏美。我曾经觉得时尚造型离我很远，但读了这本书，我发现，原来掌握一些基础的技巧，就可以在日常生活中创造出属于自己的精彩。这本书让我对时尚有了更深刻的认识，也让我对自己有了更多的期待。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实践中，创造出更多令人惊喜的造型。
评分这本书彻底颠覆了我对“基础篇”的刻板印象。我一直以为基础篇就是简单地教一些入门级的技巧，但《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》却以一种极其深刻和系统的方式，剖析了时装造型的底层逻辑和核心要义。 书中关于“色彩的情感与视觉心理”的解读，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我们如何搭配颜色，更是深入探讨了不同颜色所带来的心理感受，以及如何通过色彩来影响他人的感知。例如，书中提到，暖色调的颜色往往能带来热情、活力和亲切感，而冷色调则更显冷静、理性与高级。它还详细讲解了如何根据不同的场合和想要达到的效果，来选择最合适的色彩组合，甚至是如何利用色彩的对比度和饱和度来达到视觉上的平衡。这让我意识到，色彩的选择，不仅仅是个人喜好，更是一种有目的的沟通方式。 关于“脸部结构与造型平衡的艺术”，更是让我惊叹于其洞察力。本书详细分析了不同脸型（包括一些我之前从未注意到的细微差别）的特征，并给出了极具针对性的造型建议。它不仅仅是告诉你“留什么发型”或者“怎么化妆”，更是引导你去“理解”为什么这个发型或妆容适合你，以及如何通过调整细节来达到最佳的视觉平衡。例如，书中对于如何利用发际线和刘海来改变脸部视觉比例，或者如何通过颧骨区域的发型来增加立体感，都有非常细致的讲解，还配有大量的对比图，让我能够清晰地看到不同造型带来的效果差异。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头骨结构”和“发质分析”入手。它详细讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“服装与妆容的整体协调性”的讲解，更是让我耳目一新。它打破了我之前将服装和妆容割裂开来思考的模式，而是将两者视为一个整体，强调它们之间的相互呼应和整体和谐。例如，书中提到，如果穿着色彩鲜艳、风格大胆的服装，妆容则需要相对简洁、突出重点；如果穿着款式简约、风格素雅的服装，妆容则可以更加精致、富有变化。这种“整体协调”的理念，让我对造型有了更全面的认识。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“实用性”的理念。它并没有教你一些华而不实的技巧，而是专注于那些能够切实提升你造型水平的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分我最近终于拜读了《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》，这本书给我的感觉就像是在一个大师工作室里接受一对一的悉心指导，严谨且充满启发。它没有给我浮于表面的技巧，而是从根本上颠覆了我对造型的理解。 书中关于“色彩与情感的对话”的讲解，让我深深着迷。它不再是简单地告诉你“红配绿狗臭屁”的陈词滥调，而是深入挖掘了色彩背后所蕴含的情感力量，以及如何通过色彩来传达个人的心情和个性。例如，书中提到，暖色调的颜色往往能带来热情、活力和温暖的感觉，而冷色调的颜色则更显冷静、沉稳和高雅。它还详细讲解了如何根据不同的场合和想要达到的效果，来选择最合适的色彩组合。我尝试着按照书中的建议，为自己搭配了一些曾经不敢轻易尝试的色彩组合，效果出乎意料的好，整个人瞬间显得精神了很多。 关于“脸型与发型比例的黄金法则”的解读，让我对自己的五官有了全新的认识。我一直觉得自己的脸型比较圆润，不知道如何通过发型来修饰。但这本书用非常专业的角度，详细分析了各种脸型（包括一些我之前从未注意过的细微差别）与发型之间的关系，并提供了非常具体的解决方案。它不仅仅是告诉你“留什么发型”，更是告诉你“为什么留这个发型”，以及“如何通过调整发型的细节来达到最佳效果”。例如，书中对于如何利用刘海来改变脸部视觉比例，或者如何通过发型的蓬松度和层次感来修饰脸型，都有非常细致的讲解，还配有大量的对比图，让我能够清晰地看到不同发型带来的视觉效果。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头骨结构”和“发质分析”入手。它详细讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“服装与妆容的整体协调性”的讲解，更是让我耳目一新。它打破了我之前将服装和妆容割裂开来思考的模式，而是将两者视为一个整体，强调它们之间的相互呼应和整体和谐。例如，书中提到，如果穿着色彩鲜艳、风格大胆的服装，妆容则需要相对简洁、突出重点；如果穿着款式简约、风格素雅的服装，妆容则可以更加精致、富有变化。这种“整体协调”的理念，让我对造型有了更全面的认识。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“实用性”的理念。它并没有教你一些华而不实的技巧，而是专注于那些能够切实提升你造型水平的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分我最近终于读完了《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》，这本书带给我的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一本技术手册，更是一堂关于“美学”和“设计思维”的启蒙课。 书中关于“色彩与光影的交响曲”的阐述，让我对颜色和光线有了全新的认识。我以前总是凭感觉来搭配颜色，但这本书从更科学和艺术的角度，深入剖析了色彩的情感表达和视觉效果，以及如何利用光影来塑造脸部的立体感。例如，书中详细讲解了如何通过高光和阴影的巧妙运用，来优化脸部轮廓，让五官更加突出，而妆容却显得自然通透。我按照书中的方法尝试了一下，效果简直惊人，原本有些扁平的脸部轮廓瞬间变得立体起来，整个人也显得精神了很多。 关于“发型设计的几何学与美学原理”的章节，更是让我对发型有了醍醐灌顶般的理解。我之前总是纠结于哪些发型流行，但这本书从发丝的走向、头骨的结构出发，详细讲解了如何根据个人头型和脸型来设计出最适合的发型。它不仅仅是告诉你“剪什么发型”，更是引导你去“理解”为什么这个发型适合你，以及如何通过微调来达到最佳效果。例如，书中对于如何利用发际线和刘海来改变脸部视觉比例，或者如何通过发型的蓬松度和层次感来修饰脸型，都有非常细致的讲解，还配有大量的对比图，让我能够清晰地看到不同发型带来的效果差异。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头骨结构”和“发质分析”入手。它详细讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“服装与妆容的整体协调性”的讲解，更是让我耳目一新。它打破了我之前将服装和妆容割裂开来思考的模式，而是将两者视为一个整体，强调它们之间的相互呼应和整体和谐。例如，书中提到，如果穿着色彩鲜艳、风格大胆的服装，妆容则需要相对简洁、突出重点；如果穿着款式简约、风格素雅的服装，妆容则可以更加精致、富有变化。这种“整体协调”的理念，让我对造型有了更全面的认识。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“实用性”的理念。它并没有教你一些华而不实的技巧，而是专注于那些能够切实提升你造型水平的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分读完《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》，我感觉自己像一个初次踏入艺术殿堂的学生，对一切都充满了好奇和敬畏。这本书没有给我“快速上手”的捷径，而是让我开始思考“为什么”和“如何做”。 书中关于“色彩的心理学与视觉魔术”的解读，是我从未触及过的领域。它不仅仅是教你如何搭配颜色，而是深入探讨了色彩的情感属性，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造不同的氛围和风格。我印象最深刻的是关于“同色系不同明暗度的搭配”，书中通过大量的实例，展示了如何运用同一色系的深浅变化，来打造出既有层次感又不失和谐的造型。这让我意识到，原来色彩的运用，不仅仅是颜色的堆砌，更是一种艺术的表达。 关于“脸型与发型线条的对话”的章节，让我对自己的脸型有了全新的认识。我之前总觉得自己的脸型比较普通，不知道如何通过发型来突出自己的优点。这本书用非常详细的图解和文字说明，分析了不同脸型的特点，并给出了极具针对性的造型建议。它不仅仅是告诉你“留什么发型”，更是引导你去“理解”为什么这个发型适合你，以及如何通过微调来达到最佳效果。例如，书中对于如何利用发际线和刘海来改变脸部视觉比例，或者如何通过发型的蓬松度和层次感来修饰脸型，都有非常细致的讲解，还配有大量的对比图，让我能够清晰地看到不同发型带来的效果差异。 令我惊喜的是，这本书在讲解“发型基础”时，并没有直接跳到复杂的编发或烫发，而是从最根本的“头骨结构”和“发质分析”入手。它详细讲解了如何理解头发的生长方向，如何根据头型来设计发型的层次和蓬松度。它强调了健康的头皮是打造完美发型的基础，并提供了关于头皮护理和发质保养的实用建议。这让我意识到，真正的造型艺术，不仅仅是表面的修饰，更是从根源出发的养护。 而且，书中关于“服装与妆容的整体协调性”的讲解，更是让我耳目一新。它打破了我之前将服装和妆容割裂开来思考的模式，而是将两者视为一个整体，强调它们之间的相互呼应和整体和谐。例如，书中提到，如果穿着色彩鲜艳、风格大胆的服装，妆容则需要相对简洁、突出重点；如果穿着款式简约、风格素雅的服装，妆容则可以更加精致、富有变化。这种“整体协调”的理念，让我对造型有了更全面的认识。 让我非常欣赏的是，这本书在讲解技巧时，始终贯穿着“实用性”的理念。它并没有教你一些华而不实的技巧，而是专注于那些能够切实提升你造型水平的实用方法。例如，在讲解化妆技巧时，它会重点强调“底妆的清透感”、“眼妆的层次感”和“唇妆的饱满度”，这些都是能够直接影响整体妆容效果的关键点。 本书的“工艺设计”部分，更是让我看到了“匠人精神”的体现。它不仅仅是关于“美观”，更是关于“耐久性”和“功能性”。例如，在讲解服装搭配时，书中会强调选择经典、耐穿的款式，以及如何通过巧妙的搭配，让服装发挥出最大的价值。它还提到了关于面料的选择、服装的剪裁等与“工艺”紧密相关的知识，让我明白了，一件好的造型，不仅仅是视觉上的享受，更是对品质和细节的追求。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有将时尚造型塑造成一种遥不可及的艺术，而是鼓励读者积极尝试，大胆创新。它让我们明白，每个人都有自己独特的美，关键在于如何通过造型来发掘和展现。我曾经一度对自己的外貌感到不自信，但读了这本书之后，我开始重新审视自己，并且更有勇气去尝试不同的造型，去展现更美好的自己。 这本书的“最新版”标识，也让我觉得非常可靠。时尚的潮流一直在变化，技术也在不断进步。能够冠以“最新版”的书籍，一定包含了当下最前沿的理念和技术。这对于我这样想要跟上时代步伐的读者来说，是极大的保障。 总而言之，《日本登丽美时装造型.工艺设计(最新版):基础篇(下)》不仅仅是一本关于造型的书，它更是一本关于“自我发现”和“自我表达”的指南。它让我明白了，真正的美丽，源于对自身特点的认知、对美学原理的理解，以及对细节的极致追求。
评分工艺书得看日本的，严谨。
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