具体描述
《中国古代戏剧服饰研究》分为前言、上编、下编和结论四个部分。绪论主要阐述本书的选题缘由和价值、前人研究概述和本书所要达到的目的；上编五章，考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系；下编四章，分析中国古代戏剧服饰的四个审美特征，即程式性、符号性、可舞性和装饰『生；结论主要探讨中国古代戏剧服饰研究中的三个关系问题：除了正文的文字叙述外，文章另附大量的服饰图片和表格，以期形象和定量地展示中国古代戏剧服饰的历史面貌。
作者简介
目录信息
一、问题的提出
二、选题的几点解释
上编 中国古代戏剧服饰史考述
第一章 中国古代戏剧服饰的源流
第一节 戏剧服饰的本质
第二节 汉前表演服饰
第三节 汉唐戏剧服饰
第四节 小结
第二章 宋金戏剧服饰
第一节 宋金杂剧的演出
第二节 宋金杂剧的服饰名目
第三节 宋金杂剧的服饰穿戴类型
第四节 南戏的演出及服饰
第五节 小结
第三章 元明杂剧服饰
第一节 元明杂剧的演出
第二节 元明杂剧的服饰名目
第三节 元明杂剧的服饰穿戴类型
第四节 元明杂剧服饰与舞蹈服饰的关系
第五节 小结
第四章 明清传奇服饰
第一节 明清传奇的演出
第二节 明清传奇的服饰名目
第三节 明清传奇的服饰穿戴类型
第四节 小结
第五章 清代宫廷大戏服饰
第一节 大戏的编纂和演出
第二节 大戏的服饰名目
第三节 大戏的服饰穿戴类型
第四节 小结
下编 中国古代戏剧服饰特征分析
第六章 中国古代戏剧服饰的程式性
第一节 程式性的纵向表现
第二节 程式性的横向表现
第三节 程式性的理由
第四节 程式性的稳定与变化
第七章 中国古代戏剧服饰的符号性
第一节 符号性的表现
第二节 符号性的来源
第三节 小结
第八章 中国古代戏剧服饰的可舞性
第一节 可舞性的表现（一）
第二节 可舞性的表现（二）
第九章 中国古代戏剧服饰的装饰性
结论
参考文献
附录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直对中国古代的服饰有着浓厚的兴趣，尤其是在那些生动的戏剧表演中，华丽的戏服更是吸引我的目光。《中国古代戏剧服饰研究》这本书，顾名思义，就像是一本穿越时空的钥匙，让我能够深入探寻那些曾经在舞台上闪耀的衣裳背后的故事。当我翻开这本书的扉页，脑海中便立刻浮现出京剧《霸王别姬》中虞姬那身令人心碎的红色战袍，或是《铡美案》中陈世美那套象征着他身份地位的官服。我很好奇，这些在银幕或舞台上看到的精致服饰，究竟是如何在历史的长河中演变而来的？它们是否承载着特定的时代印记、社会等级，甚至人物的性格命运？这本书的标题让我充满了期待，希望它能为我揭示那些隐藏在戏剧光影背后的服饰细节，比如不同朝代的流行样式，不同剧种对服饰的独特演绎，以及那些手工制作过程中蕴含的匠心巧思。我尤其想了解，一件戏服的设计，是如何巧妙地融合了写实与写意，既要符合人物身份，又要服务于舞台表演的程式化要求，甚至还要考虑光影效果和观众的观赏角度。我希望能在这本书中找到对这些问题的解答，让我在欣赏戏剧时，能够更深层次地理解和品味其中每一个服饰细节所传递的信息，不再仅仅是视觉上的华丽，而是历史、文化与艺术的深刻融合。
评分作为一个对中国传统文化情有独钟的爱好者，戏曲服饰一直是我眼中极具魅力的艺术品。它们不仅仅是演员身上的一层衣物，更是承载了丰富历史信息和文化内涵的载体。《中国古代戏剧服饰研究》这个书名，立刻就引起了我极大的好奇心。我迫切地想知道，这本书将会如何带领我走进那些琳琅满目的戏服世界。我期待它能够详细介绍不同类型戏曲（如京剧、昆曲、越剧、秦腔等）的服饰特点及其历史渊源。比如，京剧的“四大名旦”在各自的代表剧目中，所穿戴的服饰在款式、色彩和细节上分别有何精妙之处？昆曲的“折子戏”中，那些身着长袍、头戴官帽的角色，他们的服饰与现实中的官员服饰又有着怎样的区别与联系？我尤其关注的是，戏曲服饰是如何在追求写实与程式化之间取得平衡的。一本好的服饰研究，想必不会仅仅停留在对服饰外观的描述，更应该深入挖掘其背后的文化象征意义，例如不同颜色、图案、纹饰所代表的身份、品格、命运等。我希望这本书能够给我带来深刻的启迪，让我对中国古代戏剧服饰有更全面、更深入的认识，从而更好地欣赏和理解中国古典戏剧的艺术魅力。
评分我对中国传统戏曲的情感，如同我从小就钟爱的那些生动的人物故事一般，从未褪色。而每一次欣赏戏曲，最先吸引我的目光的，总是那舞台上流光溢彩、各具特色的戏服。《中国古代戏剧服饰研究》这本著作，正是我一直在寻找的，能够深入揭示这些华美服饰背后秘密的钥匙。我非常期待这本书能够详细介绍中国不同剧种，例如京剧、昆曲、越剧、秦腔、黄梅戏等，在服饰上的独到之处和历史渊源。我很好奇，京剧旦角和花脸的服饰有什么根本区别？昆曲小生的丝绸长袍和越剧小生的简朴衣衫，又各自蕴含着怎样的地域特色和时代风韵？我尤其希望能在这本书中找到关于戏曲服饰的“规矩”和“讲究”，比如，不同颜色的含义（如红色象征忠诚，白色象征奸诈），不同纹饰的象征意义（如龙象征帝王，凤象征皇后），以及不同帽饰、头饰的搭配原则，这些是如何被约定俗成并传承至今的？我希望书中能够配有大量的图片，让我能够直观地欣赏到这些服饰的精美细节，并深入了解其制作工艺和艺术价值。这本书的出现，将让我对中国古代戏剧服饰有一个更系统、更深刻的认识，从而更好地欣赏和理解中国古典戏剧的艺术魅力。
评分每次观看中国古代戏曲，我总是被那铺天盖地的色彩和夸张的造型所震撼。然而，在我以往的认知里，这些服饰似乎更多地是扮演着一种象征性的角色，一种视觉符号，而非历史真实的还原。我一直很好奇，在这些程式化的艺术表现背后，是否存在着与真实历史服饰之间千丝万缕的联系？《中国古代戏剧服饰研究》这本书的标题，正戳中了我的兴趣点。我非常希望这本书能够深入浅出地讲解，中国古代戏曲服饰是如何从历朝历代的服装形制中汲取灵感，又如何在戏剧表演的特殊需求下进行创新和演变的。例如，唐代的圆领袍、宋代的褙子、明代的蟒袍，它们是如何被引入戏曲舞台，又经过怎样的改造，以适应武打、唱念等不同表演形式的？我更想了解，那些色彩的象征意义，比如红色代表忠勇，白色代表奸诈，黄色代表帝王，这些约定俗成的规则是如何在漫长的戏剧发展过程中形成并固化的？这本书如果能对我详细解释这些，将是极大的满足。此外，我希望书中也能提及一些具体的服饰制作工艺，例如刺绣、缂丝、盘扣等，以及它们在戏曲服饰中的应用，让我能够更深刻地体会到匠人们的智慧和技艺。
评分每一次被中国戏曲舞台上的华美服饰所吸引，我心中总会涌现出无数的疑问：那些精雕细琢的纹饰究竟有何深意？那些鲜艳夺目的色彩又传递着怎样的信息？《中国古代戏剧服饰研究》这本书的出现，正好满足了我对这些问题的渴望。我迫切希望能够在这本书中找到关于不同朝代、不同剧种的代表性戏曲服饰的详尽介绍。例如，唐代歌舞戏服饰是否保留了唐代盛世的丰腴与华丽？宋代话本戏的服饰又会呈现出怎样的市井气息？我特别好奇，在京剧表演中，那些“行头”是如何被系统化、程式化，并形成一套独特的服饰体系的？我想了解，比如“蟒袍”、“官衣”、“靠子”、“褶子”等不同的戏服类型，它们各自的形制、特点、适用场合以及所代表的人物身份，是否都能在这本书中得到清晰的阐述？我希望书中不仅有文字的描述，更能够配以大量的精美插图，让我能够一窥这些服饰的真实面貌，感受其在舞台上的视觉冲击力。此外，我也期待书中能探讨戏曲服饰在表演过程中的实际作用，例如如何通过服饰的颜色、图案、配饰来暗示人物的性格、命运，以及如何在肢体动作和情感表达中起到辅助作用。
评分每当我观看一出精彩的中国古代戏剧，总是会被舞台上那些色彩斑斓、造型夸张的服饰所吸引。然而，对于这些服饰的来龙去脉，我却知之甚少。《中国古代戏剧服饰研究》这本书的标题，正是点燃了我探索的兴趣。我非常渴望在这本书中找到关于不同时代、不同剧种的戏曲服饰的详细介绍。我特别想知道，那些我们熟知的戏曲人物，比如关羽的红袍，诸葛亮的羽扇，以及各种花旦、老生的服饰，它们是如何在历史的长河中演变而来，又被赋予了怎样的象征意义？我希望书中能够深入探讨戏曲服饰的“程式化”和“象征性”特点，例如，一件看似简单的袍子，在不同的人物身上，又是如何通过颜色、纹饰、配饰的不同，来表现人物的身份、性格和命运的？我期待书中能够提供丰富的图例，让我能够清晰地看到不同服饰的细节，包括刺绣的工艺、布料的选择，甚至是一些细微的装饰品，如帽翅、发簪等。我更希望这本书能够揭示戏曲服饰在表演中的实际功能，比如，它们是如何帮助演员塑造人物、传达情感，以及在特定场景下起到烘托气氛的作用？这本书的出现，对我而言，无疑是一次深入了解中国古代戏剧艺术的绝佳机会。
评分从我还是个对历史充满好奇的孩子开始，中国古典戏剧的魅力就深深吸引着我。那些咿咿呀呀的唱腔，慷慨激昂的念白，身段婉转的表演，还有那色彩斑斓、造型奇特的服装，无不让我着迷。尤其是当看到舞台上那些穿着华丽服饰的帝王将相、才子佳人，我总会忍不住去想，他们身上的衣服到底是什么样子的？在那个没有电影、电视的时代，戏剧服饰是如何扮演着“行走的身份证”的角色，让观众一眼就能辨认出人物的身份、性格乃至命运的？《中国古代戏剧服饰研究》这本书的出现，简直像是为我解开了一个多年的谜团。我特别希望能在这本书里找到关于不同剧种服饰差异的详细阐述。比如，昆曲的服饰是否比京剧更加飘逸典雅？越剧的服饰又有什么独特的江南风韵？越剧《红楼梦》里林黛玉那套素雅的裙装，与《梁山伯与祝英台》中祝英台喜庆的嫁衣，在色彩、材质和款式上又有何不同？我期待书中能够提供丰富的图例，让我能够直观地看到这些服饰的细节，包括那些精美的刺绣、丝带的系法，甚至是头饰的搭配。我想了解，这些服饰不仅仅是遮体之物，它们更是时代审美、民间习俗和艺术家们集体智慧的结晶，是承载着中国古代社会生活、审美情趣和精神追求的物质载体，其背后蕴含的文化信息量是巨大的。
评分我始终认为，中国古代戏剧的魅力，很大程度上来自于其独特的视觉呈现，而服饰无疑是其中最浓墨重彩的一笔。《中国古代戏剧服饰研究》这本书的标题，仿佛为我打开了一扇通往历史深处的大门。我非常期待能在这本书中找到关于不同历史时期、不同地域戏曲服饰演变脉络的清晰梳理。例如，从早期的傩戏、宋杂剧，到后来的元曲、明清传奇，再到近代京剧、昆曲、越剧等，不同时代的戏曲在服饰上是否有着明显的风格差异？这些差异又是如何受到当时社会文化、政治经济影响的？我希望书中能提供丰富的图像资料，让我能够直观地感受到这些服饰的精美与复杂。不仅仅是龙袍凤冠，更希望看到那些普通人物的日常服饰在戏曲舞台上的体现，以及它们如何通过巧妙的设计来传达人物的社会地位和性格特点。更进一步，我期待书中能够探讨戏曲服饰的制作工艺、材料选择以及其在表演中的实际功能。比如，一件繁复的戏服是如何通过巧妙的剪裁和配饰，既能展现角色的身份，又不至于影响演员的动作？这本书的出现，对我来说，不仅是一次知识的获取，更是一场视觉与文化的盛宴，能够让我从全新的角度去理解和欣赏中国古代戏剧的博大精深。
评分长久以来，中国古代戏剧的服饰以其独特的艺术魅力，深深地吸引着我。然而，对于这些华丽服饰背后所承载的丰富文化信息，我总是感到意犹未尽。《中国古代戏剧服饰研究》这本书的问世，宛如为我打开了一扇通往历史深处的大门。我迫切希望能够在这本书中寻找到关于不同时期、不同剧种（如京剧、昆曲、越剧、秦腔等）戏曲服饰的系统梳理和深入解读。我特别好奇，那些在舞台上熠熠生辉的“行头”，是如何从历朝历代的社会服饰演变而来，又如何在戏剧艺术的独特需求下，被不断创新和丰富，最终形成了今日我们所熟知的样式？我期待书中能够详细介绍各种典型戏曲服饰的形制、色彩、纹饰及其象征意义，例如，帝王将相所穿的龙袍，为何要以黄色为主色调？而官场人士的官服，又有哪些等级区分？更进一步，我希望本书能够探讨戏曲服饰在表演中的实际作用，比如，它们是如何帮助演员塑造角色、传达人物情感，又如何在特定的戏剧场景中起到烘托氛围、推动情节的作用？书中若能配以精美的图片，让我能够直观地欣赏到这些服饰的细节之美，那将是极大的幸事。这本书的出现，对我而言，不仅仅是对知识的渴求，更是对中华优秀传统文化的一次深度探索与感悟。
评分在我看来，中国古代戏剧就像是一个巨大的宝库，而服饰则是其中最闪耀的珍宝之一。《中国古代戏剧服饰研究》这个书名，就如同一个邀请函，邀请我去探索这个充满魅力的世界。我非常希望这本书能够为我详细讲解不同时期、不同地域的戏曲服饰的演变过程，例如，从宋元时期的简朴服饰到明清时期戏曲的繁复华丽，其间的变化轨迹是怎样的？我尤其关注的是，那些在戏曲舞台上出现的“行头”，它们是如何从古代的社会服饰演变而来，又如何被进一步的程式化、符号化，以适应戏剧表演的需求？我期待书中能够深入剖析各种典型戏曲服饰的结构、用料、色彩、纹饰及其象征意义。例如，为什么很多帝王将相会穿着龙纹服饰？为什么一些奸臣会身着白色或绿色？这些色彩和图案的背后，又隐藏着怎样深厚的文化传统和审美观念？我希望这本书能够提供丰富的实例，通过具体的戏曲角色和剧目来讲解服饰的运用，让我能够更直观地理解服饰与人物塑造、情节发展之间的紧密联系。这本书的出现，对我而言，不仅是知识的补充，更是对中国传统艺术的一次深度对话。
评分合格的中文系博士论文当如是。对"穿关"细节的仪式特征还可以进一步深入。
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