その唯一無二の世界観で圧倒的な人気を誇るヘヴィ・ロック・バンドDIR EN GREYのベーシスト:Toshiyaとドラマー:Shinyaをフィーチュアしたムック本が遂に登場!
この本は、既に発売されている『DIR EN GREY GUITAR BOOK feat. 薫 & Die』に続く彼らの特集本で、最新撮り下ろし写真&ポスター、2ショット及びソロでのロング・インタビュー、使用機材紹介、ルーツ・アルバム紹介などで構成され、「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」の初バンド・スコアと、「我、闇とて…」「凌辱の雨」「朔-saku-」「【KR】 cube」「Cage」などのベース&ドラム・スコアも収録される。
他にも歴代代表曲のフレーズ研究、楽器スタッフ・インタビューなど盛りだくさんの内容だ。これを読めば、彼らのルーツからプレイ・スタイル変遷、サウンドのことまで丸分かり!
日本が世界に誇るDIR EN GREYの屋台骨を支えるToshiyaとShinyaを徹底フィーチュアしたこの本は、ファン必携・必読です!!
【CONTENTS】
extensive interview
PLAYERS HISTORY PT.1
Toshiya & Shinya
PLAYERS HISTORY PT.2
Toshiya
PLAYERS HISTORY PT.3
Shinya
ライブ全軌跡
Live-Graphy[1997-2010]
使用機材研究
GEARS GARAGE
ルーツ・アルバム60選
PLAY ROOTS ALBUM 60
プレイ変遷
PLAY-REVIEW DISCOGRAPHY
ベース&ドラム・フレーズ解析
PHRASE ANALYSIS
special INTERVIEW
Rick Diesing[海外ライブ・エンジニア兼ツアー・マネージャー]
林 宏樹&朝倉邦雄[ESP/ギター・ビルダー]
尾高裕治[パール楽器/ドラム・アーティスト・リレーション]
KONI-YOUNG[レコーディング・エンジニア]
FULL BAND SCORE
「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」
BASS and DRUMS SCORE with vocal part
「我、闇とて・・・」
「凌辱の雨」
「朔-saku-」
「【KR】cube」
「Cage」
评分
评分
评分
评分
最近我一直在努力提升自己的演奏精准度,尤其是在处理一些带有强烈律动感的日系金属乐时,节奏的“切入点”和“收尾”往往是成败的关键。因此,我对这本书抱持着极高的期望——我希望能从中找到那种“教科书上没有教你”的技巧。我猜想,这本书或许会花大力气去解释Toshiya在某些歌曲中使用的那些非常规的把位和扫弦方式,那些让他的贝斯声线既沉重又富有旋律感的部分。同样,Shinya的鼓组配置图和镲片的运用细节,也绝对是关注的焦点。要知道,很多时候,一把标志性的镲片就能决定一个鼓手的声音特色。我希望这本书能提供比网络上流传的模糊录像更可靠、更权威的资料。如果它能揭示他们是如何在录音室里实现那种宏大、富有空间感的声场效果的,那简直是太棒了。这本书对我来说,与其说是一本教材,不如说是一份深入了解两位音乐大师创作思维的档案。
评分作为一名资深乐迷,我购买这本书的动机可能和初学者不太一样。我更感兴趣的是他们音乐的“演变过程”。Toshiya和Shinya的风格在乐队漫长的职业生涯中,无疑是经历了巨大的蜕变。我非常期待看到,这本书是否涵盖了从《GARDEN》时期的那种相对直接的冲击力,到后期如《UROBOROS》时期那种融合了更多实验性和复杂节奏的转变。书中收录的曲目选择,本身就能反映出编纂者对乐队历史重要性的理解。如果能看到早期一些冷门曲目的谱子,那就更让人惊喜了。我设想,这本书的排版一定非常考究,也许会穿插一些Toshiya和Shinya在录制这些乐段时的幕后故事或者技术笔记。对我来说,理解他们是如何从一个概念走向最终的成品,远比单纯地学会弹奏音符更有价值。这种“幕后窥探”的体验,正是实体书相较于网络资源最无可替代的魅力所在。
评分天呐,这本书简直是为我这种深陷DIR EN GREY魅力无法自拔的乐迷量身定做的!虽然我还没来得及翻开它,光是看到封面的设计和那个“feat. Toshiya & Shinya”的字样,我的心跳就已经开始加速了。我记得我是在一个深夜的二手书店淘到它的,当时周围的环境非常安静,只有灯光昏黄地打在书脊上,那一刻感觉就像发现了某种失落已久的宝藏。我立刻被那种沉甸甸的质感吸引住了,感觉它不仅仅是一本乐谱集或者技术指南,更像是一份官方授权的、通往乐队核心音乐思想的钥匙。我猜想,里面一定收录了许多他们早期或者中期作品中那些让人听得如痴如醉的、标志性的低音线和鼓点编排的深度解析。我期待着能看到Toshiya那些鬼魅般的指法细节,以及Shinya那种看似随意却精确到毫秒的节奏变化是如何被记录下来的。光是想象一下,就能让我对未来练习时的热情暴涨。这绝对是我书架上最值得炫耀的一本“圣经”级别的收藏品,无论它内容如何,光是这份对乐队的致敬就值回票价了。
评分我简直无法抗拒任何与DIR EN GREY核心成员直接关联的出版物,这是一种近乎信仰的驱动力。这本书带给我的最直接的感受就是“专业”和“尊重”。我预感里面的内容绝非敷衍了事,它必然包含了大量经过反复校对和确认的精准信息,这对于我们这些力求还原现场神韵的乐手来说至关重要。想象一下,当你闭上眼睛,按照书上标注的每一个休止符和力度记号去演奏时,仿佛就能感受到Toshiya和Shinya两位乐手在身旁为你指导。这不仅仅是关于“弹什么”的问题,更是关于“如何去感受音乐的脉搏”的指导。我希望能从中发掘出一些全新的理解角度,去重新审视那些我听了无数遍的经典曲目,或许能发现之前完全忽略掉的微妙细节。这本书的价值,在于它提供了一个官方的、高清晰度的蓝图,让我们可以更接近两位大师的心血结晶。
评分说实话,我本来对这种“官方”的乐器解析类书籍抱有一点点保留态度的,毕竟很多时候它们要么过于简化,要么就是把复杂的概念用一些生硬的术语堆砌起来,根本没抓住乐队音乐的“灵魂”。但这本《DIR EN GREY BASS & DRUMS BOOK》给我的第一印象却完全不同。我甚至还没来得及去核对曲目的完整性,只是随意翻阅了其中几页,那种排版的美感和信息图表的清晰度就让我眼前一亮。我敢断言,编者在制作这本书时,绝对是下了血本去理解Toshiya和Shinya在现场演奏时那种微妙的、难以捉摸的“感觉”的。我特别好奇,他们是如何处理那些在现场听起来像噪音墙壁,但实际上结构极其复杂的段落的。是不是有大量的动态标记,甚至是用文字来描述他们演奏时的情绪和意图?我个人认为,DIR EN GREY的节奏组的精髓并不在于速度,而在于那种对张力与释放的极致掌控。如果这本书能成功地将这种“掌控力”视觉化,那么它对任何想要模仿他们风格的鼓手和贝斯手来说,都是无价之宝。
评分叫我怎么能看到这杂志。。。
评分叫我怎么能看到这杂志。。。
评分长野少年作曲家的处女作——《土豆泥之歌》^^
评分via大白。。
评分长野少年作曲家的处女作——《土豆泥之歌》^^
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有