清华大学建筑学院色彩教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业

作者:刘凤兰

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2010-1

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787112108978

丛书系列:

图书标签:

• 建筑学
• 色彩学
• 建筑设计
• 清华大学
• 建筑学院
• 设计教育
• 色彩教程
• 室内设计
• 景观设计
• 建筑色彩
• 环境色彩

建筑与环境中的光影、材质与感知：一本探索视觉表达与空间体验的书籍 本书聚焦于建筑设计、室内设计以及环境艺术领域中至关重要的视觉要素——光影、材质肌理以及由此衍生的空间感知。它旨在为专业人士、学生以及对建筑美学有深入兴趣的读者，提供一套系统而深刻的分析框架，用以理解和驾驭这些基础元素，从而创造出更具深度和情感张力的建成环境。 第一部分：光线的雕塑力量——从物理到美学的解析 本部分深入探讨光线在建筑语境中的多重角色。我们首先回顾人眼对光线的生理感知机制，以及不同色温、显色指数（CRI）如何影响我们对空间色彩和材质的判断。 接着，我们将重点分析自然光与人工光的策略应用。自然光方面，本书详细剖析了不同朝向、不同季节的日光轨迹如何通过窗洞、天窗、导光筒等构筑元素，在室内外空间中形成动态的光影序列。我们将以具体案例研究，如勒·柯布西耶的朗香教堂，解析光线如何被“过滤”、“塑造”和“引导”，从而达成宗教或冥想的氛围。 在人工照明设计方面，本书超越了仅仅满足照度要求的层面，转向对“氛围照明”的探讨。我们辨析了直接照明、间接照明、洗墙光、重点照明等不同手法对空间体量感和材料质感的强调作用。此外，智能照明系统如何介入，实现光环境的自适应调节，以匹配一天中不同活动的需求，也是本部分探讨的重点。通过大量的剖面图和光线追踪分析，读者将能掌握如何利用光线的角度、强度和分布，实现建筑语言的微妙表达。 第二部分：材质的触感与叙事性——超越表皮的深度对话 建筑的“皮肤”不仅仅是保护层，更是信息和情感的载体。本部分致力于揭示不同建筑材料的内在属性及其在空间叙事中的潜力。 材料学基础被置于一个美学和使用性的交叉点上进行讨论。我们考察了石材的晶体结构、木材的纹理生长、金属的反射特性以及混凝土的颗粒聚合状态。这些物理特性如何转化为我们触觉和视觉上的感受，是本书深入分析的核心。例如，如何区分一块花岗岩的“粗粝感”与一块磨光大理石的“冰冷光滑感”，以及这种差异如何影响使用者对空间私密性或公共性的感知。 本书特别设立章节探讨“复合材质的语汇”。在现代建筑中，新材料（如高性能玻璃幕墙、复合纤维板）与传统材料的并置已成为常态。我们分析了这种并置所产生的张力与和谐，并探讨了材料的“老化”过程——风化、锈蚀、包浆——如何赋予建筑时间性和历史深度。我们相信，一个优秀的建筑设计，必须考虑到材料在十年、五十年后的状态，而非仅仅是完工之日的光鲜。 第三部分：空间感知与人居体验——从视觉到身体的联结 视觉元素最终服务于人类的空间体验。本部分将前两部分的内容整合起来，探讨光影和材质如何共同作用，影响人的心理状态、行为模式和对尺度的判断。 尺度与比例的重塑： 材质的肌理和光线的阴影变化，能够显著地“欺骗”或“强化”人对空间的感知。通过案例分析，我们展示了如何利用深凹的窗洞和厚重的石材来营造安全感和纪念性，以及如何使用大面积的平滑反射面和柔和漫射光来扩大小空间的视觉感受。 色彩心理学与情绪引导： 尽管本书不侧重于色彩理论的纯粹化学构成，但我们深入探讨了色彩在特定光照条件下的表现，以及由此引发的心理效应。例如，暖色调的木材在低角度自然光下如何增强亲密感，而冷色调的金属和玻璃在人工照明下如何界定效率与疏离。 时间性与场所精神的营造： 建筑的体验是动态的。本书强调“场所精神”（Genius Loci）是通过光影随时间流转的戏剧性变化，以及材质随季节更迭的质感变化共同编织而成的。从清晨的锐利光束到黄昏的温暖低照，再到夜间的结构照明，本书指导读者如何设计一个“会呼吸”的空间叙事。 结语：设计方法论的整合 本书的最终目标是提供一套整合性的设计工具箱，鼓励设计师将光线、材质和人的感知视为一个不可分割的整体进行创作。它要求设计师超越平面的图纸，深入到三维空间和时间维度中去思考，如何通过对这些基础元素的精确控制，创造出既功能完善又富含美学张力的现代建筑环境。它强调的是对物质世界中非物质力量——光——的深刻理解与运用，以及如何让材料的“诚实”去讲述空间的故事。

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我特别喜欢书中对“实验性色彩应用”的探索部分，这部分内容展现了超越传统规范的创新思维。它不再局限于和谐、平衡这类传统审美范畴，而是大胆地探讨了冲突、对比以及非传统色彩组合在特定语境下的张力与表现力。这种引导读者跳出舒适区的精神，对于培养未来的建筑师来说至关重要。书中的一些前沿讨论，比如数字化对色彩感知的影响，以及可持续性材料的固有色应用，都显示出作者紧跟时代脉搏的学术前瞻性。总而言之，这是一部充满智慧、技艺精湛，且极具启发性的著作，它为色彩在建筑设计中的应用树立了一个新的标杆。

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这本教材的深度和广度都远超我的预期，它巧妙地将抽象的色彩理论与具体的建筑实践紧密结合起来。我尤其欣赏它在材料质感与色彩表现力之间关系的论述部分。书中详细分析了不同材质，比如混凝土、木材、玻璃和金属，在光照条件下如何改变其表面的色彩感知，这一点在实际的建筑设计中是极其关键的，但往往在其他书籍中被一带而过。作者并没有止步于理论层面，而是提供了一套系统的分析方法论，教会我们如何“阅读”一个空间中的色彩语汇。此外，对于光影对色彩的影响分析也极其到位，配有大量现场照片和后期模拟图，直观地展示了“时间”这个维度如何参与到色彩的构建之中，这对于构思日夜变化的建筑体验来说，是无价的宝贵资料。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，这对于一本强调视觉呈现的专业书籍来说，是基本要求，但这本书做得尤为出色。纸张的厚度恰到好处，使得墨色和彩图的还原度极高，特别是那些复杂的渐变色和微妙的灰度层次，都能清晰地呈现在读者眼前，没有出现任何色彩失真的情况。布局设计非常人性化，大量留白的处理使得复杂的图表和文字说明在视觉上得到了很好的休息，保证了长时间阅读的舒适性。这种对细节的极致追求，本身就体现了建筑美学中对“整体性”的尊重，让人在阅读过程中就能感受到设计者对专业精神的执着。

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作为一个在设计领域摸爬滚打了多年的从业者，我一直在寻找一本能真正提升我色彩敏感度的工具书，而这本书恰恰填补了我的需求空白。它的叙事风格非常老练且富有激情，读起来完全没有一般专业书籍的枯燥感。书中的案例分析部分堪称教科书级别的示范，它不只是简单地罗列色彩搭配，而是深入剖析了设计师最初的意图、选色的逻辑链条，以及最终实现的效果。特别是关于“环境色场”的章节，它提醒我们设计色彩不能脱离地域气候和周围环境的限制，这是一种非常朴素却又常常被遗忘的设计真谛。我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的大师进行了一场深度研讨会，收获的不仅是知识，更是对待设计应有的审慎态度。

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这本书真是让人眼前一亮，从封面设计到内容排版，都透露着一种严谨而又不失艺术气息的格调。我刚翻开第一页，就被那些精美的插图和详尽的图表深深吸引住了。它不仅仅是一本教科书，更像是一本精心编纂的艺术画册，每一个色彩的运用案例都经过了细致的考量和打磨。作者似乎对色彩的心理学有着独到的见解，书中对于不同色调在空间中产生的情感共鸣有着非常深入的探讨，这对于我们理解建筑与人的关系至关重要。而且，书中还收录了大量国内外经典建筑案例的色彩分析，这极大地拓宽了我的视野，让我看到了色彩在不同文化和历史背景下的多样化表达。阅读体验非常流畅，即便是初次接触色彩理论的读者，也能很快抓住核心概念，不得不佩服作者在知识体系构建上的高超功力。

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