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出版者:

作者:秦佑国 编

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2008-4

价格:32.00元

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isbn号码:9787508366340

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建筑的边界与对话：一卷关于城市、材料与人文精神的探索 图书名称： 城市肌理的重构与未来：后工业时代的居住、技术与美学转向 内容提要 本书并非聚焦于传统意义上的“建筑教育”体系或学院内部的教学方法论，而是将视野投向建筑行为本身——作为一种深刻介入人类生存环境、物质文化和时代精神的实践活动。我们关注的是，在经历全球化、技术飞速迭代以及气候危机挑战的今天，建筑师的角色、建造的伦理以及空间叙事的可能性正在如何被重塑。 全书分为四个核心部分，旨在构建一个多维度的分析框架，探讨当代建筑实践与更宏大社会、技术、环境议题之间的复杂关联。 --- 第一部分：隐形的城市结构与物质的焦虑 本部分深入剖析了现代城市在高速扩张与收缩的矛盾中暴露出的深层结构性问题，重点规避了对建筑设计流程和图纸规范的讨论，转而探讨“建成环境”如何承载和放大社会不平等。 1. 资本流动下的空间异化：从“场所精神”到“流动资产” 我们考察了金融资本如何渗透到城市规划和单体建筑的决策过程中，使得建筑从满足居住和功能需求的容器，转变为高流动性的投资工具。书中不讨论“如何设计一个宜居的住宅”，而是分析“何种居住形式能抵抗或迎合资本的周期性撤离”。重点案例是全球范围内“鬼城”现象的物质形态分析，以及城市中心区“超高净值人士专属垂直社区”的封闭性设计语言对公共空间的侵蚀。我们通过分析后工业城市中废弃工业遗址的产权流转链条，揭示了空间价值的非物质化过程。 2. 基础设施的后现代迷思：管线、数据与无形之境 当代建筑不再仅仅是砖石和玻璃的堆砌，它被无形的网络——电力、信息流、物流——所包裹和驱动。本章侧重于探讨这些“基础设施的后现代幽灵”，它们如何定义了我们对“室内”和“室外”的认知边界。例如，数据中心和智能物流枢纽如何成为新的城市地标，其物理形态的低调与它们对城市运转的绝对控制权之间的反差。我们审视了智能城市的概念，并非从技术应用层面探讨传感器部署，而是剖析当自动化接管日常维护和决策时，建筑的“意义”如何从“可感知的设计”退化为“可操作的系统”。 3. “透明度”的悖论：玻璃幕墙与社会隔离 玻璃幕墙是现代主义的标志，但在这里，我们将其视为一种社会学符号。本书分析了商业办公建筑和高端公寓普遍采用玻璃幕墙的趋势，并非从热工学或采光角度，而是将其作为一种“可见的不可达性”的表达。它制造了一种视觉上的连通性，实则强化了空间使用者（职员、住户）与外部市民之间的心理隔阂。我们探讨了在气候变化导致的极端天气下，这种对“通透性”的过度追求所带来的能源和安全隐患，及其在当代语境下所蕴含的精英主义倾向。 --- 第二部分：材料的政治学与非线性建造 这一部分将材料的属性置于历史、伦理和气候变化的大背景下，探究“建造什么”背后的“如何对待物质”的哲学立场。 1. 混凝土的遗产与终结：时间尺度下的物质衰变 本书绕过了对混凝土结构美学的常规颂扬，转而关注其作为一种能源密集型材料的“道德负债”。我们考察了大规模基础设施（如高速公路、水坝）的混凝土在数十年后暴露出的结构性疲劳和生态代价。我们分析了新兴的生物基材料（如菌丝体、工程木材）的引入，并非将其视为对传统技术的简单替代，而是作为一种对“材料永恒性”这一现代建筑信念的彻底反叛。我们关注的是材料的“可逆性”和“回归土壤”的能力。 2. 数字化制造与手工艺的消亡：尺度的错位 3D 打印、机器人组装正在改变建造的现场逻辑。本书并非鼓吹这些技术，而是批判性地审视它们对传统手工艺和地域性建造知识的冲击。当所有构件都可被精确复制时，建筑的“偶然性”、“修复的痕迹”以及“地方的温度”如何被系统性地清除？我们对比了日本传统木结构修复与当代预制化装配的案例，关注“误差”在建筑语汇中的价值变化。 3. 废墟的伦理：时间的累积与再介入 我们考察那些未经规划、自然形成的城市废墟（如被遗弃的工厂、闲置的工业港口），它们并非是等待被“更新”的空白画布。本章主张将废墟视为一种“物质的时间胶囊”，其价值在于其自身的结构腐朽过程所蕴含的历史信息。介入废墟的设计行为，不再是推倒重建，而是对现有物质的最小化干预，以期形成一种与时间共存的“叠合空间”（Palimpsest）。 --- 第三部分：居住的形态与公共领域的萎缩 本部分关注个体居住单位的微观变化，以及这种变化如何投射到宏观的社会互动和公共生活的质量上。 1. 共享空间的极限：从邻里到算法匹配 我们审视了共享办公空间（Co-working Space）和共享居住模式（Co-living）的崛起，分析其作为一种“伪社区”的本质。它们通过算法和租赁合同而非共同的生存需求来聚合人群。本书探讨了在这些高度程式化的共享空间中，真实的人文交流（如非预期的相遇、冲突的解决）是如何被压缩和格式化的。我们对比了20世纪集体住宅的社会实验与当代共享经济下的居住形态，揭示了“共享”概念的经济属性如何压倒了社会属性。 2. 阳台、街道与边界的模糊：应对气候的“半室内”生活 随着气候变化导致极端高温和污染日益常态化，人们被迫将生活活动从传统的室内空间推向过渡区域（阳台、门廊、社区花园）。本章分析了这些“半室内”空间在当代城市设计中的缺失或被贬低。我们探讨了在热带和亚热带城市，建筑形态如何需要重新拥抱遮阳、通风和灰空间的传统智慧，以抵抗对机械化环境控制的过度依赖。 3. 纪念碑的沉寂与叙事的重写 本书考察了城市中公共纪念碑和雕塑的物质衰败与象征意义的消解。纪念碑不再是固定的历史教条，而是成为社会争议的焦点。我们分析了当代介入公共纪念物的艺术与建筑实践，这些实践的目的不是创造新的、宏大的纪念物，而是通过植入临时性结构、光影装置或植被，来“激活”或“质疑”现有纪念物的既有叙事，引导市民参与到历史记忆的持续重塑中。 --- 第四部分：感知、体验与建筑的非视觉维度 最后一部分将注意力从物质形态转向了体验本身，强调建筑对人类其他感官的调动，以及对非理性、情感化体验的重视。 1. 声音景观的建筑学：噪音、寂静与空间秩序 我们研究了城市中声音的构成，并将噪音视为一种未被有效管理的“物质污染”。本书分析了在高度密集的城市环境中，如何通过建筑的声学设计（而非仅仅是隔音材料的堆砌）来重塑人们对“私密”与“开放”的感知。例如，探讨了水景、风声如何被整合进空间体验，以对抗机械噪音的侵蚀，创造出可供沉思的“人造寂静”。 2. 触觉的贫瘠：光滑表面与感官退化 当代高科技建筑倾向于使用高度光滑、均质的表面——抛光金属、标准化的玻璃、喷涂漆面。本书认为，这种对触觉纹理的系统性消除，导致了人类对物质的感知能力下降。我们通过对比传统夯土墙、粗糙石材与现代材料的触感差异，论证了纹理、温度和粗糙度在确立空间锚定感和安全感中的关键作用。 3. 建筑的非目的性：漫游、迷失与偶然发现 本书结尾部分回归到对空间体验的纯粹哲学思考。我们主张，优秀的建成环境应该允许甚至鼓励使用者“迷失”。它不应是一个完全被预先编程好的路径系统，而是一个包含“盲区”、“未定义角落”和“意外出口”的复杂场域。这种对“迷失”的肯定，是对现代城市规划中对效率和可预测性过度追求的反思，强调了漫游行为在激发创造力和文化理解中的核心价值。 结语：走向一个“未完成”的建筑未来 本书最终认为，建筑的未来不在于设计出终极完美的、一次性解决所有问题的模型，而在于培养一种对“过程”、“适应性”和“持续对话”的深刻承诺。它呼吁从业者将目光从建筑的“成品美学”转移到其“生态影响”和“社会效能”的复杂交汇点上，理解建筑是一场永无止境的、与环境和历史的拉锯战。

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阅读体验上，这本书的深度和广度是令人敬佩的。它没有局限于当代，而是追溯到了文艺复兴时期对“技艺”和“科学”的区分如何影响了后世建筑师的自我定位。这种历史的纵深感，让整本书的论点更有说服力。我尤其欣赏作者对“慢思考”的倡导。在当前这个追求效率和即时反馈的时代，建筑设计需要的深度沉淀和对场地精神的长期体察，似乎正在被快速迭代的技术和短期项目周期所消解。作者巧妙地将此与教育联系起来，探讨如何在高速运转的现代院校中保护那种需要时间酝酿的“慢学习”空间。这本书的语言是极具表现力的，它不像学术论文那样充满晦涩的术语，反而充满了哲思的韵味，让你在阅读时不断地在具体案例和抽象理论之间切换，保持了极高的阅读兴奋度，绝对不是那种读两页就会想合上的书。

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这本《建筑教育》确实是本能让人深入思考的书。它没有直接告诉你某个具体的建筑设计方法或者告诉你如何成为一名成功的建筑师，而是把目光投向了更宏观的层面。我记得它花了很大篇幅去探讨“何为教育”这个核心问题，在建筑这个实践性极强的领域，教育的本质究竟是知识的传递，还是思维模式的塑造？作者通过追溯现代建筑教育的起源，揭示了早期工业化对建筑技能需求的反作用，以及包豪斯等流派如何试图在艺术与工程之间找到一个平衡点。阅读过程中，我仿佛跟随作者一起走进了那些历史悠久的建筑学院，观察着课程设置的变化，感受着时代思潮对教学理念的冲击。它不是一本教科书，它更像是一部建筑教育史的侧写，引人深思，让我开始重新审视自己过去接受的教育，以及未来希望通过教育达成的目标。尤其是关于跨学科学习的部分，作者的论述相当犀利，指出单纯的技术训练正在将建筑师异化为技术工人，而真正的建筑师应该具备更广阔的人文视野和对社会问题的敏感度。

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这本书带给我一种强烈的“重置感”。我一直以为自己对建筑教育的理解已经足够全面，但阅读完这本《建筑教育》后，才发现自己之前的认知范围是多么受限。它没有聚焦于批判某位建筑大师的某个项目，而是聚焦于“如何培养能产生下一个大师的体系”。其中关于评估体系的章节尤其令我震撼。作者剖析了评审制度（Crit）的双刃剑效应——它既能激发创造力，也可能因为评委的主观偏好而扼杀真正的创新。他提出的“生成式评估”的概念，即评估过程本身应该成为教学的一部分，而非终点，这对我触动很大。我感觉作者是在呼吁一场教育理念的彻底变革，从关注结果转向关注过程中的思维跃迁。这本书的行文风格非常冷静且富有洞察力，像一位经验丰富的老教授在与你进行一场深入的、不带任何预设的对话，让你不得不放下已有的成见，去探索教育领域更深层的可能性。

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这本书的真正价值在于它提供了一种全新的视角来理解我们所处的行业结构。它让我意识到，我们今天遇到的许多建筑困境，其根源或许并非技术或审美上的失败，而是教育体系在面对社会转型时未能及时跟进所致。书中关于“在地性教育”的探讨，让我印象深刻，即建筑教育如何才能真正植根于其所处的地域文化和气候条件，而不是盲目复制国际“样板”。它挑战了那种“全球标准”化的教育模板，呼吁回归到对地方问题的深度理解和原创性解决。整本书的结构布局非常清晰，层层递进，从宏观的哲学基础，到中观的课程设置，再到微观的课堂互动，构建了一个完整且自洽的教育观。读完之后，我不仅对建筑教育有了更深刻的理解，更对如何进行持续的自我教育产生了新的动力和方向感。

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说实话，一开始翻开这本书的时候，我有点担心它会变得过于枯燥和学院派，毕竟“教育”这个主题很容易陷入空泛的理论探讨。然而，这本书的叙事方式非常引人入胜，它并非只停留在理论层面，而是通过大量鲜活的案例和对知名建筑教育家的访谈片段，将抽象的概念具象化了。比如，书中详细分析了某个欧洲顶尖院校如何平衡工作室（Studio）与讲座课程的关系，以及他们如何应对数字化工具对传统手绘能力的挑战。这些具体的描述，让我仿佛亲身参与了这些教育实验。我特别欣赏作者对“批判性思维”在建筑教育中地位的强调。他认为，最好的教育不是告诉学生“应该做什么”，而是训练他们“如何提问”。这本书就像一面镜子，映照出当前许多建筑教育中存在的惰性和保守倾向，促使读者——无论是不是建筑专业人士——都去反思，我们到底希望下一代建筑人能够解决哪些未曾预见的问题。文字的张力十足，逻辑严密，但绝不板刻，读起来酣畅淋漓，常常需要停下来反复琢磨其中的深意。

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