艺术的去人性化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:译林出版社

作者:［西班牙］奥尔特加·伊·加塞特

出品人:

页数:272

译者:莫娅妮

出版时间:2010.4

价格:26.00元

装帧:平裝

isbn号码:9787544712064

丛书系列:名家文学讲坛

图书标签:

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《雕塑的低语》 这本书深入探讨了现代雕塑艺术如何通过对形式、材质和空间的颠覆性运用，挑战着我们对“人性”的传统认知。作者并没有直接论述“去人性化”这一概念，而是通过对一系列具有代表性的雕塑作品进行细致入微的分析，引导读者自行体会其中的转变。 书中首先回顾了西方雕塑史上的几个重要转折点，从古希腊时期对人体完美理想化的追求，到文艺复兴时期对古典美学的继承与发展，再到巴洛克时期对情感张力的释放。作者指出，即便在这些时期，雕塑也始终围绕着具象的人体形象及其所承载的情感、思想和精神来展开。 随后，本书聚焦于20世纪初的现代主义浪潮，特别是立体主义、抽象表现主义以及后来的一些激浪派和概念艺术的雕塑实践。作者详细剖析了这些艺术家是如何有意无意地摆脱写实具象的束缚，转而探索纯粹的形式语言。例如，布朗库西（Constantin Brâncuși）的作品，看似是对鸟的抽象，但其光滑的曲线和极简的形态，剥离了生命的具体特征，传达出一种更接近本质的“飞翔”的动态感，而非描绘一只真实的鸟。其《太空中的鸟》系列，每一件都以简洁至极的流线型语言，指向了超越物质形态的某种精神维度。 书中花费大量篇幅分析了例如杰克·格里森（Jacques Grison）如何运用工业材料，如钢材、混凝土和玻璃，来构建既有体量感又缺乏传统温度的作品。格里森的《工业骨骼》系列，以其生硬的线条和冰冷的质感，营造出一种疏离感，仿佛是机器的骨架，而非血肉之躯。作者并没有评价这种疏离是好是坏，而是着重于这些材料和形式如何改变了作品与观众之间的情感连接方式。 另一个重要的分析对象是劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）的概念雕塑。维纳的作品往往不是实体对象，而是通过文字来阐述一个观念。例如，“一个放置在地板上的三英寸高的石头，外加它的阴影。”这段文字描述本身就是作品，它激发观众的想象，而非提供一个可供触摸的实体。作者认为，这种将艺术的媒介从物质转移到语言和概念的举动，是雕塑“去人性化”的一个重要面向——它将观众的体验从感官的愉悦转向智性的思辨。 书中还探讨了雕塑家如何通过改变尺度和比例来挑战观众对人体的固有认知。例如，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）那令人晕眩的巨大反射性雕塑，能够扭曲并吞噬周围的环境乃至观看者本身。在《云门》中，巨大而光滑的弧形表面，将观看者的形象拉伸、变形，仿佛置身于一个超现实的万花筒。这种体验，与其说是在与一个“人”对话，不如说是在与一个扭曲的、放大的、或被消解的自我进行一场视觉游戏。 作者还引入了对“身体性”的讨论。传统雕塑强调的是身体的可见性、可触性以及由此引发的联想，而一些当代雕塑则通过非人体的几何形态、机械装置，甚至只是一个空间的概念，来唤起观众的身体感受，例如空间的不适感、运动的冲动，或是对自身身体边界的感知。如理查德·塞拉（Richard Serra）那些巨大的、倾斜的钢板，它们占据了大量的空间，迫使观看者在其中穿行，感受其压迫感和空间的变形，这种体验更多的是一种身体的导航，而非对人形的凝视。 本书的语言风格朴实而严谨，避免了故作高深的说辞。作者相信，通过对作品本身的细致描述和对艺术家创作意图的冷静解读，读者能够自行领悟艺术的演变轨迹。全书没有冗余的理论框架，而是以作品为中心，层层深入地展现了雕塑艺术在20世纪以来所经历的深刻变革。书中并没有明确指出“人性”是如何被“去”的，而是通过呈现艺术家的具体实践，让读者感受到一种从具象到抽象、从情感抒发到观念表达、从人体中心到空间体验的转变，从而对“雕塑”这一艺术形式的边界有了更广阔的认识。 《雕塑的低语》旨在开启一场关于艺术本质和观看体验的对话，它邀请读者以一种全新的视角去审视那些沉默而富有力量的雕塑作品，去聆听它们在材料和形式的低语中，所传递出的关于空间、时间、以及我们自身存在的深刻信息。它不是一本宣讲理论的书，而是一次邀请，邀请你走进那些非人形的艺术空间，去感受它们不寻常的魅力。

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这是和一位友邻讨论这本书的部分豆邮，半夜突然想起来可以添加到这里来，希望对别人有些帮助。也感谢这位友邻当时迫使我在看完后把这本书重新理了一遍。 　　 　　 　　书主要讲了两点，其中重点是第一点，后一点只是一笔带过。 　　　　 　 1.现代艺术让一部分人完全不...  

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这本书由两部分组成：1《艺术的非人性化》，一篇成于1925年的文章。《其他美学随笔》，里面包括Ortega y Gasset论及艺术的其他文章。 面对“新艺术”，Ortega y Gasset首先肯定了“新艺术”的不可通俗性，并基于此，将公众区分为两类人：1 不能理解的 2 能够理解的。Ortega y ...  

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文／马梦捷 奥特加是二十世纪西班牙最伟大的思想家之一，在哲学、美学和文学上见解独到，被加缪称为“尼采以后最伟大的作家”。这本书收录了奥特加最著名的美学散文《艺术的去人性化》和若干当年发表在报刊上的批评文章。 奥特加说，人人平等的思想是虚假而混沌的。新艺术把观...

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何塞·奥尔特加·伊·加塞特，是20世纪西班牙最伟大的思想家之一，在文学和哲学上都有深厚造诣、独到见解。有评论家将他誉为西班牙的陀思妥耶夫斯基，法国存在主义作家加缪则将之视为自尼采以后最伟大的作家。为什么策划引进他的美学名著《艺术的去人性化》，或许要追溯...  

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奥尔特加·伊·加塞特毫无疑问是二十世纪西班牙最著名的思想家和批评家，他兼具了那个时代里知识分子的所有特点，横跨哲学、文学、教育、艺术等多个领域，是一位公共知识分子性质的思想家。他的个人魅力很大部分来源于学院之外的演说和书写，面对公众的写作方式，使他的文字风...  

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阅读过程简直是一次思想上的极限拉力赛。我必须承认，有好几处，我需要停下来，回去重读那些论证密集的段落，试图跟上作者那近乎手术刀般精确的逻辑切割。这本书对“概念先行”现象的梳理，达到了令人瞠目结舌的细致程度。它探讨了当“想法”完全凌驾于“技艺”和“感受”之上的那一刻，艺术是如何一步步地从泥土中抽离出来，漂浮到一种难以触及的知识高空。我特别喜欢他引用的那些相对晦涩的历史案例，它们并非用作装饰，而是作为坚实的基座，支撑起他对当代现象的论断。这不像是写给大众看的艺术评论，更像是一份写给行业内部人士的“清醒剂”，充满了对既定范式的颠覆性挑战。作者的语言风格非常克制，但字里行间却蕴含着巨大的能量，没有多余的煽情，只有层层递进的结构性分析，读完后，我发现自己看展览的眼神都变了，多了一层审视的距离感，不再轻易被那些炫目的形式所迷惑。

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拿起这本书，我以为会读到一本充满激进色彩的宣言，但最终发现，它更像是一份细致入微的“社会病理学”报告。作者的文笔带着一种老派的优雅，但其洞察力却是极其现代和尖锐的。他并没有简单地将当前的艺术状态打上“好”与“坏”的标签，而是着重分析了“为什么会变成这样”。书中对现代性以来，知识分子如何一步步将艺术推向一个自我封闭的象牙塔的描绘，非常具有说服力。我尤其欣赏作者对于“后人类主义”思潮在艺术领域应用时所产生的副作用的讨论，那种对身体、情感的刻意排除，在追求极致理性化的过程中，反而让艺术失去了最根本的驱动力——即对生命本身的敬畏与反思。这本书的价值在于，它不提供简单的答案，而是提供了一种全新的、更具批判性的观察框架，让我得以重新审视那些被过度美化的当代艺术作品。

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这部作品的阅读体验，如同在冰冷的、磨砂质感的玻璃上摩挲，触感是清冽的，但同时也带着一种刺骨的清晰。它对当代艺术界某些精英圈层内部语言的解构，简直是入木三分，那种只有圈内人才能心领神会的潜规则，被作者用一种近乎人类学的抽离视角，进行了冷静的、近乎手术般精细的剖析。我注意到，作者在论述过程中，巧妙地避开了许多当下流行的“热词”，转而使用更具穿透力的词汇来描述现象，这使得整本书的讨论显得格外扎实，经得起时间的检验。它不是一本读来让人心情愉悦的书，因为它揭示了太多我们习惯视而不见的结构性问题，但它绝对是一本极具启发性的作品。它成功地构建了一个论证链条，说明了当艺术越来越专注于自身的技术边界和概念纯净度时，它与我们日常生活的关联性是如何被系统性地削弱的。

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这本书给我的感觉，就像是置身于一个巨大的、精心维护的艺术迷宫中，而作者递给我的那张地图，不仅指明了出口，更揭示了迷宫是如何被设计出来的原因。它的深度和广度令人印象深刻，它不仅仅聚焦于视觉艺术，还将触角延伸到了文学、音乐领域中那些同样追求绝对形式纯粹性的尝试。我特别欣赏作者在处理复杂理论时展现出的那种老派学者的严谨，每一个术语的引入都有其历史和语境的支撑，绝非故弄玄虚。但与许多纯理论著作不同，这本书始终保持着一种对“人”的关注，它不是在批判艺术本身，而是在哀叹艺术在追求某种形而上的“完美”过程中，如何疏远了它原本应该承载的人类情感的重量与温度。读到关于“观众的被动接受”那一章时，我感同身受，我们是否也在不知不觉中，被训练成只懂得解码符号，却忘记了感受脉搏的观察者？

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这本新书，简直是为那些长期在文化沙龙里辗转、却又对当下艺术的僵硬姿态感到深深疲惫的人量身定做的。作者以一种近乎冷酷的精准，剖析了我们这个时代艺术创作中那种令人窒息的“纯粹化”倾向。我尤其欣赏他对“媒介中心主义”的批判，那种认为只要技术或材料达到了某种前沿状态，作品就自然具备了价值的傲慢，被他毫不留情地撕开了。他没有停留在批判的层面，而是深入挖掘了这种去情感化的过程背后，隐藏的商业逻辑和学院派的自我巩固。读到关于“体验经济”如何将艺术简化为一种可被量化的消费指标时，我几乎拍案叫绝，那种细腻的观察力，仿佛是置身于一个布满玻璃展柜的无菌空间，看着那些被精心隔离的情感碎片。这本书的叙事节奏并不总是平缓的，有时它像是一场急促的理论风暴，将你卷入对美学本质的重新审视之中，迫使你质疑那些被奉为圭臬的“创新”和“突破”是否只是另一种形式的自我重复。这本书的价值，在于它敢于挑战我们对“高级艺术”的集体信仰，提醒我们，当艺术失去了与人类经验的柔软接触点，它便可能沦为一种精致的、但冰冷的知识结构。

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看完后被我扔掉了——我只能这么说，呵呵

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La Deshumanización del Arte。散。

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有时候，看着像大众之敌的，比看着很大众之友的，对大众更有益。

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西班牙的文艺理论不行

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实际的内容不多，后面都是些发表在各种报纸杂志上的艺术评论，不乏好玩的观点，但总谈不上多么多么高明。艺术的去人性化，也是作者自己一厢情愿的提法，算是一种别致的看法吧。此人据说在西语世界知名度很高，周老师老早就推荐此人，可国内几乎对他仍然所知寥寥，从这本书来看个人感觉加缪所谓的“尼采以后欧洲最伟大的作家”实在是过誉了。