Counseling and Educational Research pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Houser, Rick A.

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 117.52

装帧:

isbn号码:9781412956604

丛书系列:

图书标签:

心理学
Counseling
Education
Research
Qualitative Research
Quantitative Research
Psychology
Pedagogy
Academic Research
Higher Education
School Counseling

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具体描述

This book is written for research methods courses in counseling and covers research concepts that are valuable to practitioners. It emphasizes the importance of being a good consumer of research and teaches the practitioner how to conduct research in practice. It includes many examples from the literature. Updates to the second edition include: more on qualitative research; a new chapter on statistical methods; a chapter on evidence based practice; new articles to draw on for examples; ACA ethical guidelines and expanded coverage on program evaluation; and, more on mixed methods.

好的，这是一份关于一本名为《现代艺术思潮与实践》的图书的详细简介，内容不涉及《Counseling and Educational Research》。 --- 《现代艺术思潮与实践》导言：时代的脉搏与艺术的嬗变《现代艺术思潮与实践》并非对某一特定流派的教条式梳理，而是一部深入剖析自19世纪末至今西方及部分非西方艺术领域发生的深刻变革的史诗级著作。本书旨在揭示，何以艺术不再仅仅是再现自然的工具，而成为表达内在精神、挑战既有观念、乃至介入社会政治的强有力媒介。通过对历史语境、哲学基础、关键人物及其作品的细致考察，我们试图勾勒出一条清晰的脉络：从对传统美学的反叛开始，到对物质、媒介、感知本身的颠覆，直至当代艺术在多元文化与全球化背景下的复杂形态。本书的独到之处在于，它不将艺术史视为一系列孤立事件的堆砌，而是将其视为一个由思想、技术、社会结构共同驱动的动态演化过程。我们关注的不仅仅是“看到了什么”，更是“为什么会这样看”以及“艺术如何改变了我们看世界的方式”。第一部分：现代性的黎明——从印象到结构（约1860-1914）本部分聚焦于现代主义的孕育期，探讨了技术进步（如摄影术的普及）、科学发现（如新物理学）以及社会动荡如何催生了对传统学院派艺术的第一次大规模挑战。第一章：光影的革命——印象主义与后印象主义的视觉探寻我们详细分析了莫奈、雷诺阿等人如何将焦点从描绘对象转移到捕捉瞬间的光影与色彩的主观体验。紧接着，本书深入探讨了塞尚的结构重建、梵高的情感爆发以及高更的象征主义回归，论证了这些探索如何为立体主义和表现主义埋下了伏笔。重点分析了塞尚“将自然视为圆柱、球体、圆锥”的思想，如何成为形式主义的基石。第二章：精神的呐喊——表现主义的诞生与早期实验本章探讨了在德意志地区兴起的表现主义，如“桥社”和“蓝骑士”。我们分析了这一运动如何直接反映了工业化社会带来的疏离感、焦虑与异化。不同于印象派对外部世界的精确记录，表现主义是对内在心理图景的扭曲与放大，是艺术主体意识觉醒的标志。第三章：形式的解构——立体主义与未来主义的结构革命立体主义是现代艺术史上的关键转折点。本书详细解读了毕加索与布拉克如何通过多视点、平面化的处理，彻底打破了文艺复兴以来的单点透视法。同时，我们对比分析了意大利未来主义对速度、机器和暴力的狂热赞颂，揭示了早期现代主义中对“进步”的矛盾情感。第二部分：两次世界大战间的激流——观念的爆炸与媒介的探索（约1918-1945）这一时期是艺术思潮最为纷繁复杂、最具颠覆性的阶段。艺术不再仅限于画布和雕塑，它开始质疑艺术的本质。第四章：无意义的逻辑——达达主义与反艺术达达主义是西方理性主义遭受重创后的激烈反应。本书深入考察了杜尚的“现成品”概念，分析了它如何通过选择而非制作来完成艺术行为，从而将艺术的定义从“技能的展示”转向“观念的陈述”。我们讨论了达达对资产阶级文化和既有美学的彻底蔑视。第五章：潜意识的疆域——超现实主义的心理深度本章着重探讨了弗洛伊德心理学对超现实主义的影响。从阿尔贝托·贾科梅蒂的早期作品到达利对梦境的精确描绘，我们考察了艺术家们如何试图解放无意识的想象力。本书还辨析了超现实主义在政治上的复杂性，尤其是在其与左翼政治运动的纠葛。第六章：从至上主义到包豪斯——对秩序与抽象的追求本书对比分析了两种截然不同的现代主义路径：俄罗斯的至上主义（马列维奇的“纯粹的艺术感受”）与德国包豪斯学派对功能、材料和新设计哲学的结合。我们考察了蒙德里安等人的几何抽象如何寻求一种普世的、超越地域的和谐秩序。第三部分：战后转向与全球性对话（约1945年至今）二战后的艺术中心转移至纽约，艺术关注点从欧洲转向美国，并迅速扩展到全球语境。第七章：行动与在场——抽象表现主义的个体史诗抽象表现主义被视为美国艺术的第一个重大贡献。本书详细区分了波洛克（行动绘画）的身体性与罗斯科（色域绘画）的冥想性，强调了战后个体主义的极端表达，以及艺术作品中“事件性”的重要性。第八章：回归对象——波普艺术与消费文化的戏仿波普艺术对抽象表现主义的精英主义进行了强力反击。我们分析了安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何利用商业图像和大众媒介的符号，探讨了艺术与商业、原创性与复制之间的界限。本章探讨了波普艺术对“高雅文化”与“低俗文化”二元对立的瓦解。第九章：观念的胜利——极简主义与后形而上学极简主义将艺术的焦点推向极致：艺术即其材料本身。本书分析了唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等人的作品如何消除任何暗示、象征或情感投射，迫使观众直面物体的空间存在。这为后来的观念艺术奠定了基础。第十章：身体、环境与身份——当代艺术的多重维度本书的收官部分转向当代艺术的复杂性，涵盖了行为艺术、大地艺术、装置艺术以及后殖民理论对艺术实践的影响。我们探讨了女性主义艺术如何重新介入公共空间，以及新兴媒体和数字技术如何持续挑战艺术的传统载体。通过对如约瑟夫·博伊斯、玛丽娜·阿布拉莫维奇等人的分析，我们看到艺术已经成为一个高度社会化、政治化和自我反思的领域。结论：何为艺术的未来？总结部分回归本书的初始问题：在媒介无限扩张、观念不断迭代的今天，现代艺术的脉络指向何方？本书认为，现代艺术的真正遗产并非任何一种特定的风格，而是那种持续的、对“观看”与“存在”提出质疑的批判精神。艺术的未来在于它能否在日益数字化的世界中，继续为人类提供有血有肉的、不可替代的感性体验与深度反思。 --- 本书特色：跨学科视角：整合了哲学（现象学、存在主义）、社会学和媒介理论，以拓宽对艺术现象的理解。案例深度解析：选取了数百幅关键作品进行深入的视觉分析，而非泛泛而谈。全球视野：虽以西方为主线，但穿插探讨了日本“具体艺术”、拉丁美洲现代主义等对西方中心论的挑战。史料翔实：引用了大量艺术家宣言、批评家手稿和时代文献，确保论述的扎实性。