The Greatest Modern Rock Guitar pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Alfred Publishing (COR)

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2010-1

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780739052846

丛书系列:

图书标签:

吉他
摇滚乐
现代摇滚
吉他技巧
音乐教学
吉他谱
乐器
音乐
吉他手
摇滚吉他

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The greatest rock songs are now at every guitarist's fingertips Each book in the Greatest Rock Guitar series features some of the best songs of its decade or genre, all in full guitar TAB arrangements. The Greatest Modern Rock Guitar features thirty-eight of the best songs of the Modern Rock era. Learn No. 1 hits such as Finger Eleven's "Paralyzer," "Hey There Delilah" by Plain White T's, and the Paramore favorite "CrushCrushCrush." Pick up your copy and learn your favorites now Titles: Broken * Complicated * Sorry * Hero * Send the Pain Below * 9 Crimes * I Did It * Call Me When You're Sober * Going Under * Paralyzer * Traffic and Weather * American Idiot * Wake Me Up When September Ends * Crawling in the Dark * The Reason * Only God Knows Why * Out Truth * All You Wanted * Breathe * Starlight * How You Remind Me * Rockstar * CrushCrushCrush * Misery Business * If You Talk Too Much (My Head Will Explode) * Hey There Delilah * Our Time Now * Smooth * Fake It * Soak Up the Sun * Addicted * Perfect * All Star * Radio Nowhere * It's Been Awhile * So Far Away * Phantom Limb * Sleeping Lessons.

《摇滚乐的黄金时代：六弦上的叛逆与革新》一本深入剖析二十世纪中叶至末期，摇滚乐如何从边缘走向主流，并在音乐史上刻下不可磨灭印记的权威著作。本书并非聚焦于某一时期的特定技巧或某几位大师的速弹秘籍，而是将视角提升至宏观的历史与文化层面，探讨六十年代的迷幻浪潮、七十年代的华丽与硬核的对峙，以及八十年代的另类冲击，是如何共同构建起我们今天所理解的“摇滚乐”的庞大谱系。我们追溯根源，从蓝调布鲁斯（Blues）的泥土芬芳中探寻摇滚乐最原始的驱动力，解析布鲁斯吉他手如马迪·沃特斯（Muddy Waters）如何通过电吉他的嘶吼，为后来的叛逆者们铺设了第一条音轨。接着，我们详尽描绘了摇滚乐的诞生——猫王（Elvis Presley）的臀部、查克·贝里（Chuck Berry）的步伐，以及巴迪·霍利（Buddy Holly）对歌曲结构的奠基。第一部：风暴的酝酿——六十年代的革命与分裂本部分深入剖析了六十年代初期“英国入侵”（British Invasion）的深远影响。披头士（The Beatles）如何将流行音乐的精致化推向顶峰，而滚石乐队（The Rolling Stones）则更坚定地拥抱了美国南部蓝调的粗粝本质。重点章节探讨了吉他技术在这一时期的爆炸性发展：吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）：不仅仅是演奏者，更是音色哲学家。我们分析了他如何通过反馈（Feedback）、哇音踏板（Wah-Wah）和失真（Distortion）的使用，彻底拓宽了电吉他的音域，使其从伴奏乐器转变为表达复杂情感的独立声部。民谣摇滚的兴起：鲍勃·迪伦（Bob Dylan）如何将诗歌的深度注入三和弦结构，以及他转向电吉他时所引发的巨大争议，揭示了艺术纯粹性与商业接受度之间的永恒张力。迷幻之声：探讨了从旧金山到伦敦，吉他手如何利用录音技术和效果器模拟“迷幻体验”，创造出如Pink Floyd早期作品中那种空间感极强的音景。第二部：巨兽的崛起——七十年代的风格化与宏大叙事七十年代是摇滚乐走向“史诗化”的十年。本部分详细考察了吉他艺术如何服务于更加复杂的音乐构架和更宏大的舞台表演：硬摇滚与重金属的胚胎：齐柏林飞艇（Led Zeppelin）中吉米·佩奇（Jimmy Page）如何融合民间音乐、蓝调和爆炸性的音墙，奠定了现代重金属的基石。我们对比分析了他在录音室中的多轨叠加技术和现场的即兴爆发力。前卫摇滚的智力挑战：聚焦于Yes、Genesis等乐队，分析了他们如何将古典音乐的复杂性和爵士乐的和声运用到摇滚乐的框架内，吉他手在此扮演的角色更接近于古典协奏曲中的独奏乐器。华丽摇滚的视觉与听觉冲击：大卫·鲍伊（David Bowie）和T. Rex等艺人，展示了摇滚乐如何与时尚、性别表达交织，吉他演奏风格也随之变得更加戏剧化和具有舞台感。第三部：反叛的低语与技术的精炼——八十年代的转型与细分随着朋克（Punk）的冲击，摇滚乐进入了更加多元和内省的阶段。本书着重分析了两个截然不同的方向：激流金属（Thrash Metal）的诞生与速度的极限：探讨了Metallica、Slayer等乐队如何通过更紧凑、更快速的Riff创作，以及对音色的极端处理，将硬摇滚的侵略性推向了新的技术顶点。我们审视了早期速度金属吉他手对右手拨弦技巧的革命性贡献。另类摇滚（Alternative Rock）的兴起：聚焦于对“吉他独奏”传统的反思。R.E.M.和The Smiths等乐队如何故意采用更朴素、更注重氛围的演奏方式，反对七十年代的炫技主义，为后来的垃圾摇滚（Grunge）埋下伏笔。录音技术的飞跃：随着数字合成器和更精密的录音设备进入寻常乐队的视野，吉他手开始探索如何在保持“摇滚灵魂”的同时，利用新的音色工具拓宽表达范围。结语：失落的Riff与未来的回响本书的最后部分将目光投向九十年代初期的巨大转向，分析了九十年代初期垃圾摇滚的兴起对八十年代华丽摇滚的颠覆性影响，以及摇滚吉他手如何在新世纪面对电子乐的强大冲击，如何在保持其核心力量的同时寻找新的表现形式。《摇滚乐的黄金时代》旨在为所有热爱吉他音乐的人提供一个清晰的框架，理解每一次音色的选择、每一次技术革新背后，所蕴含的文化冲突、社会思潮以及艺术家的不懈追求。这不是一本关于“如何弹奏”的书，而是关于“为何他们要这样弹奏”的深度考察。它描绘了一场持续数十年的音乐革命，以及那把六弦乐器如何成为了一个时代的思想载体。