The Sounds of Japanese with Audio CD pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Vance, Timothy J.

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 75.71

装帧:

isbn号码:9780521617543

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

This introduction to the sounds of Japanese is designed for English-speaking students with no prior knowledge of the language, and includes an audio CD which demonstrates the sounds and pronunciation described. It will be an invaluable resource for students of Japanese wishing to improve their pronunciation, as well as those studying Japanese linguistics. * Explains how speech sounds are produced in Japanese (articulatory phonetics), and the system of sounds in Japanese (phonology). * Covers a range of topics including vowels, consonants, syllables, accents, intonations, and phonemics. * Gives clear comparisons with English, and provides practical advice on pronunciation. * Provides a wealth of authentic Japanese examples. * Each chapter contains exercises to help students put their knowledge into practice.

聆听古老智慧的迴响：日本传统艺术与哲学探微一本深入日本文化肌理，探索其美学精神与哲学根源的深度导览。本书并非聚焦于语言学习的工具书，而是将读者带入一个由精致、内敛与深刻哲思交织而成的精神世界。我们旨在解构和呈现日本文化中那些微妙却又具有强大生命力的元素，探究它们如何塑造了日本民族的思维方式、审美取向以及社会结构。从幽玄（Yūgen）的深邃意境到侘寂（Wabi-Sabi）的残缺之美，本书试图捕捉那些难以言喻的文化精髓。第一部：美学的基石——从自然到人造的意境营造日本的美学观，很大程度上建立在对自然现象的敏感捕捉与对瞬间的永恒化处理上。本部分将系统梳理构成日本审美体系的核心概念，并追溯其历史渊源。一、幽玄（Yūgen）：超越言说的深远意境幽玄并非指某种具体的事物，而是一种美学上的“感受力”。它关乎一种含蓄、深邃、朦胧的美，如同月色下的薄雾，或是在遥远的山峦间若隐若现的景致。我们将深入探讨幽玄如何在古典文学，特别是和歌和能剧中得以体现，分析那些故意留白、暗示而非直白的表达手法如何激发观者的无限想象。这是一种“此时无声胜有声”的艺术，强调留给观者自我体悟的空间。二、侘寂（Wabi-Sabi）：不完美中的至高之美侘寂是日本文化中最独特也最难被西方理解的概念之一。它赞美事物的短暂性、不完整性和不完美性。我们不会将“侘寂”简单地等同于“简朴”，而是探讨它如何渗透到茶道（Cha-no-yu）的器皿选择、庭园的苔藓生长，乃至生活中的修补艺术（如金缮 Kintsugi）之中。通过对这些物质载体的分析，揭示其背后的禅宗思想——接受无常，并在衰败中发现新的生命力与价值。三、物哀（Mono no Aware）：对生命易逝的温柔感怀起源于平安时代的“物哀”，是对世间万物变化无常所产生的细腻情感。这不仅仅是悲伤，更是一种带着敬畏与欣赏的温柔感伤。从《源氏物语》中对樱花凋零的描绘，到现代电影中对季节更迭的细腻刻画，我们将考察“物哀”如何成为日本人处理生老病死等重大生命议题的情感底色，以及它如何催生出对短暂美好的珍惜。第二部：生活即修行——仪式、空间与匠人精神本部分将聚焦于日本传统艺术实践的物质形态，展示这些形式如何成为精神修行的载体。一、茶之道的内敛哲学茶道，被誉为“综合艺术的结晶”，远不止于饮茶。本书将详细剖析茶室（Chashitsu）的空间设计——四叠半的限制如何迫使参与者放下等级、专注于当下。从炭的放置、水温的控制，到主人与客人的每一个动作，都被视为一种对“一期一会”（Ichi-go Ichi-e，一生仅有一次的相遇）的实践。我们将解析茶室中“躙口”（Nijiriguchi，矮小的入口）所象征的平等与谦卑。二、庭园的微缩宇宙：景物的布局与象征日本庭园，无论是枯山水（Karesansui）的抽象表达，还是池泉回游式的写实描绘，都是对自然景观的高度提炼与象征化。枯山水的白砂、岩石的排列，并非随意的堆砌，而是蕴含着宇宙观和禅宗公案的视觉呈现。我们会深入分析“借景”（Shakkei，借用远处的山峦作为庭园的背景）的技术，以及如何通过有限的空间来暗示无限的辽阔。三、匠人精神（Shokunin Kishitsu）与极致的追求 “匠人精神”是支撑日本工艺长盛不衰的核心动力。这种精神超越了单纯的技艺熟练，它是一种对职业近乎宗教般的虔诚，要求对所从事的工作怀有无上的责任感和对完美的执着。我们将通过对刀匠、漆艺家、染织工匠的案例研究，探讨他们如何将“道”（Dō，道路/修行）融入日常的劳作之中，探究这种精益求精的态度对现代社会的启示。第三部：思想的脉络——神道、佛教与世俗伦理的交织理解日本文化，必须触及构成其思想基础的神道与佛教的深刻影响，以及两者如何相互渗透，塑造了日本人的道德框架。一、神道：万物有灵的自然崇拜神道（Shintō）是日本本土的信仰体系，其核心是对“八百万神”（Yaoyorozu no Kami）的敬畏，即相信自然界中的一切——树木、岩石、河流甚至奇异的现象——都栖息着神灵（Kami）。我们将考察鸟居（Torii）作为分隔神界与人界的符号意义，以及净化（Misogi）仪式在日常生活中的延续性，这种信仰如何培养了日本人对环境的敬畏之心。二、禅宗对集体意识的影响自镰仓时代传入的禅宗（Zen Buddhism），以其强调直觉、顿悟和坐禅（Zazen）的方式，深刻地影响了武士阶层和后来的艺术领域。我们将探讨禅宗如何通过简化、去除冗余的实践，直接服务于美学的“空”与“寂”的追求，并分析其对日本集体主义文化中“守纪律”和“内省”品质的强化作用。三、儒家伦理的社会粘合剂虽然神道和佛教构建了精神世界，但儒家思想（特别是朱子学）则为日本的社会结构提供了行为准则。本书将分析“忠”（Chū）、“孝”（Kō）、“义”（Gi）等概念如何在封建体制下被诠释和实践，以及这种强调等级秩序和群体和谐的伦理观，如何影响了现代职场和家庭关系中的人际互动模式。结论：在传统与现代的张力中寻找平衡最后，本书将探讨日本传统美学与哲学在快速的全球化和技术革新面前所面临的挑战与机遇。那些看似古老的观念——如对细节的专注、对短暂之美的珍视、对人与自然和谐共处的追求——在现代社会中依然具有强大的精神价值。我们试图描绘一幅完整的图景：一个深植于历史与哲思的民族，如何在保留其独特声音的同时，与世界对话。本书面向所有对深入理解非西方文化、艺术史、哲学思辨以及人类美学追求的读者开放。