Feature Films, 1950-1959 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Fetrow, Alan G.

出品人:

页数:718

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780786440504

丛书系列:

图书标签:

电影
美国电影
20世纪电影
1950年代
电影史
电影研究
经典电影
电影目录
电影参考
电影资料

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In the 1950s, television pushed filmmakers toward such processes as CinemaScope and the increasing use of color. Serials and B Westerns were no longer money-makers and vanished, while a new breed of producers began to challenge the "censorship code." From Aaron Slick from Punkin Crick (Paramount, 1952) to Zombies of Mora Tau (Columbia, 1957), this comprehensive work provides full filmographic data on 3,078 American films of the 1950s. Each entry includes full cast and credits, songs, running time, alternate titles and availability to the consumer. The entries conclude with a brief plot description. An appendix lists the award winning films from the decade.

经典影像的黄金十年：1940-1949 电影画卷本书带您穿越电影史上的一个至关重要的十年——1940年至1949年。这是一个充满剧变、创新与艺术巅峰的时期，世界刚刚经历了一场全球性的冲突，而电影艺术正以前所未有的速度和广度，记录、反思并重塑着人们的认知与情感。我们聚焦于二战阴影下的挣扎、战后的重建与迷惘，以及好莱坞黄金时代的最后辉煌与内部动荡。本书将深入剖析这一时期涌现出的杰出导演、突破性的技术成就以及那些至今仍被奉为圭臬的经典作品。一、战火中的叙事：1940-1945 年的全球电影景象 1940年代初期，电影艺术被深深地打上了战争的烙印。它既是宣传鼓动的工具，也是抚慰人心的避难所。美国的动员与反思：在好莱坞，电影制片厂系统全速运转，以极高的效率制作出既能提升士气，又暗含对战争反思的影片。我们详细考察了那些经典的战争片，它们如何平衡爱国主义叙事与对前线士兵心理创伤的初步探讨。例如，那些关于间谍、抵抗运动和后方支援的影片，它们在叙事结构和视觉风格上如何服务于特定的宣传目标，但又如何在不经意间透露出对人类生存困境的深刻理解。欧洲的地下与流亡：欧洲大陆的电影制作遭受重创。在被占领区，电影制作几乎停滞，或转入地下，以隐晦的方式传递信息。而在英国，导演们在有限的资源下，依然保持了极高的艺术水准，他们更关注本土的社区精神和日常生活的坚韧。本书将比较轴心国与同盟国在战时电影美学上的显著差异，分析后者如何通过类型片（如黑色电影的早期萌芽）来表达社会焦虑。二、黑色电影的崛起与风格化叙事 1940年代是黑色电影（Film Noir）风格正式确立并达到其艺术高峰的十年。这种风格不仅仅是关于犯罪故事，它更是一种反映战后美国社会心理状态的视觉语言。视觉的阴影与道德的模糊：我们将分析黑色电影的核心元素：光影的极端对比（Chiaroscuro）、不安的城市景观、复杂的叙事结构（如闪回和不可靠的叙述者），以及对“蛇蝎美人”（Femme Fatale）的刻画。这些影片不再提供简单的善恶二元论，而是深入探索个人在社会结构中的无力感、宿命论和对美好生活的幻灭。本书将追踪这种风格从早期德国表现主义的影响到它在《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon, 1941）和《双重赔偿》（Double Indemnity, 1944）中成熟定型的过程。黑色电影的社会批判：这些影片往往影射了战后退伍军人的适应困难、性别角色的重塑，以及资本主义扩张下隐藏的腐败。我们探讨了导演们如何巧妙地利用审查制度的灰色地带，植入对主流价值观的质疑。三、制片厂体制的全盛与内部张力 1940年代是好莱坞“制片厂体系”最后辉煌的十年，大型制片厂掌握了从演员、导演到发行渠道的绝对权力。巨星的诞生与类型固化：这一时期，米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等公司流水线式地生产出高质量的歌舞片、西部片和剧情片。我们深入研究了如凯瑟琳·赫本、加里·格兰特、英格丽·褒曼等巨星的形象是如何被精心塑造和维护的。类型片的成熟使得观众对某一类型片有了明确的期待，但同时也带来了艺术上的某种趋同性。 “反垄断”的冲击：然而，在这光鲜亮丽的表象之下，行业内部的结构性矛盾日益尖锐。1948年的“派拉蒙案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）对好莱坞的垂直整合模式造成了致命一击，迫使制片厂分离发行与影院所有权。本书详细阐述了这一法律判决对后续十年电影制作的深远影响，包括独立制片和类型片制作的松动。四、艺术电影的实验与跨界影响尽管商业片占据主导，1940年代依然是电影艺术实验的温床，特别是在欧洲的流亡艺术家和美国本土的先锋力量的推动下。意大利新现实主义的诞生：二战结束后，意大利电影界出现了一场彻底的革命——意大利新现实主义（Neorealism）。我们重点分析了如罗塞里尼、德·西卡等导演如何抛弃摄影棚布景，转向真实的外景地、非职业演员和对普通民众日常困境的关注。这些影片（如《偷自行车的人》的前期探索）以其未经粉饰的真实感，对全球电影语言产生了巨大的冲击，为战后欧洲电影的复苏奠定了基石。奥逊·威尔斯的“挑战”： 1941年的《公民凯恩》（Citizen Kane）是本年代乃至整个电影史上无法绕开的里程碑。本书将专门章节分析威尔斯如何运用深焦镜头、低角度拍摄、复杂的声音设计和非线性叙事，彻底颠覆了传统的叙事规范。这部影片不仅是技术上的奇迹，更是对美国权力结构和个人孤独的深刻剖析。五、技术与媒介的演变 1940年代在技术上是一个承上启下的时期。虽然彩色电影尚未普及，但声音技术和摄影机操作的成熟，为日后的发展奠定了基础。宽银幕的前夜：虽然宽银幕技术（如CinemaScope）要到50年代才大规模推广，但40年代的摄影师们已经开始探索如何更有效地利用现有的画幅，创造出更具空间感的镜头。同时，战时对雷达和光学设备的研究，也间接推动了电影镜头的精度提升。电视的阴影：在十年的尾声，一个潜在的竞争者开始浮现——电视。尽管电视尚未对电影票房构成实质性威胁，但行业内部已经开始感受到来自家庭娱乐的压力。我们考察了制片厂如何应对这种新兴媒介的初步迹象，以及这如何影响了他们未来在制作规模和题材选择上的决策。总结 1940-1949年是电影艺术在极端压力下迸发出最大创造力的十年。它既有歌舞升平的黄金时代叙事，又有黑色电影对人性阴暗面的无情揭露；它既是国家意志的延伸，也是对个体命运的深刻关怀。阅读本书，您将获得对这个复杂而多面的电影十年无与伦比的理解。