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出版者:University of California Press

作者:Sullivan, Michael

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2009-2-2

价格:USD 68.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520255685

丛书系列:

图书标签:

中国艺术
艺术史
中国文化
绘画
书法
陶瓷
雕塑
建筑
工艺美术
历史

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具体描述

For the fifth edition of his internationally renowned The Arts of China, Michael Sullivan has thoroughly revised and expanded every chapter of this classic history of Chinese art from the Neolithic period to the present day. This new edition reflects the latest archaeological discoveries, pays greater attention to the art of calligraphy, provides more information on Chan (Zen) art, and takes a close look at contemporary art. New images have been added to almost every chapter: the work now features more than four hundred photographs, maps, and illustrations, with more than two-thirds of them in full color.

Written in the engaging and lucid style that is Sullivan's hallmark, The Arts of China is readily accessible to general readers as well as serious students of art history. Sullivan's approach remains true to the way the Chinese themselves view art, providing readers with a sense of the sweep of history through China's dynasties. This organizational strategy makes it easy for readers to understand the distinct characteristics of each period of art and to gain a clearer view of how Chinese art has changed in relation to its historical context. With many improvements that bring it fully up to date, The Arts of China will remain the most comprehensive and widely read introduction to the history of Chinese art

中国艺术的疆域与精髓：《中华瑰宝鉴赏录》（一部探索中华文明艺术脉络的深度导览）本书《中华瑰宝鉴赏录》旨在为读者构建一个宏大而精微的中国艺术全景图，它超越了单一艺术门类的界限，深入剖析了自史前时代至今，中国艺术精神的流变、技术革新的轨迹以及其在社会结构与哲学思想中的深层意义。我们不着眼于对现有成熟体系的简单罗列，而是聚焦于艺术创作背后的文化驱动力与审美范式转移。全书共分五大部分，层层递进，力求展现中国艺术的内在逻辑。 --- 第一部分：远古的曙光与文明的奠基（约公元前 5000 年 – 公元前 221 年）本部分专注于中华文明早期艺术的起源与雏形，探讨了在早期农耕社会与部落冲突中，艺术如何作为宗教、权力与社群认同的载体而诞生。 1. 陶器的史诗：新石器时代的造型哲学我们详细考察了仰韶文化、马家窑文化、龙山文化的彩陶与黑陶。这些陶器上的几何纹饰和具象符号（如人面鱼纹、漩涡纹）并非单纯的装饰，而是早期宇宙观和生殖崇拜的视觉记录。重点分析了“绳纹”与“刻划纹”在不同区域的演变，揭示了不同地域文化在技术成熟度上的差异及其背后的人群迁徙与交流。陶器的烧制温度、釉色的控制，已预示了后世陶瓷工艺的雏形。 2. 青铜的威严：夏商周的礼器艺术青铜器是中国古代权力象征的极致体现。本章细致剖析了商代“司母戊鼎”和周代“毛公鼎”等重器，不仅仅是解读其铭文（金文），更重要的是分析其铸造技术——块范法与合范法的运用，以及纹饰从狞厉的饕餮纹（商代）到规范化的夔龙纹（西周）的变化，这直接映射了宗法制度的强化与社会秩序的重构。我们深入探讨了“礼器”制度如何规范了青铜器的形制、数量与使用场合，使其成为政治伦理的延伸。 3. 哲思的萌芽：先秦雕塑与玉器玉器在中国文化中具有“温润以德”的象征意义。本部分考察了红山文化和良渚文化的玉琮、玉璧，分析它们在祭祀天地中的功能。这些玉器的几何形制（内圆外方）如何体现了早期中国对于“天圆地方”的宇宙观的理解。同时，对先秦时期的漆器和少量石刻，如巴蜀青铜立人像，进行了风格学分析，指出它们在反映巫术、萨满教传统方面的独特性。 --- 第二部分：帝国气象的构建与融合（公元前 221 年 – 公元 581 年）秦汉时期，中央集权的建立对艺术产生了根本性的影响，艺术的“国家化”趋势开始显现。魏晋南北朝时期，外来文化与本土传统的激烈碰撞，催生了新的审美趣味。 1. 兵马俑的叙事力量：秦汉的写实转向秦始皇陵兵马俑群不再是简单的陪葬品，而是一个微缩的帝国军队。本章侧重于分析其写实主义的水平——从面部表情的个体化处理、盔甲的系统化区分，到陶俑的烧制与彩绘技术。汉代画像石和画像砖，则通过“铺陈夸张”的叙事手法，记录了当时的社会生活、神话信仰（如西王母、东方朔）和历史典故，展现了汉代恢弘的世俗审美。 2. 书法的高度自觉：从篆隶到草楷的革命汉代隶书的成熟，标志着中国文字脱离了纯粹的实用范畴，开始追求纯粹的书写艺术。我们分析了蔡邕、张芝等人的贡献，探讨了“隶变”背后的书写工具（毛笔的普及与改进）和审美观念的转变。 3. 佛光普照：犍陀罗与中国艺术的第一次深度对话魏晋南北朝时期，佛教艺术的大量传入是中古艺术史上的重大事件。本部分重点研究了云冈、龙门石窟的早期造像。分析了犍陀罗艺术（古希腊化影响）的元素（如高鼻深目、衣褶的褶皱）如何逐渐被本土的“秀骨清像”风格（如南朝士人审美）所吸收、改造，最终形成了具有中国气派的佛教造像体系。 --- 第三部分：盛世的辉煌与工艺的巅峰（公元 581 年 – 公元 1368 年）唐代以其开放性、多元化和强大的自信心，将中国艺术推向了第一个巅峰。宋代则以内敛、理性、雅致的审美情趣，重新定义了“文人化”的标准。 1. 盛唐气象：万象归一的艺术表达唐代艺术的特点是饱满、健康、富丽。本章深入研究了敦煌壁画（特别是第 158 窟、第 220 窟）中人物形象的动态感和色彩的饱和度。重点分析了唐三彩在技术上的突破，以及长安城作为国际化大都会对艺术风格的辐射作用。 2. 宋代的“格物致知”：审美的理性回归宋代艺术的核心在于对自然秩序的精确捕捉与内心的精神契合。我们详细考察了宋瓷——定窑的“泪痕”、汝窑的“天青色”与“香灰韵”，分析了宋人如何通过对釉料、烧成气氛的极致控制，追求一种“不着痕迹”的完美。同时，分析了宋代院体画（如李唐、刘松年）对焦点透视的初步运用，以及文人画（如苏轼、米芾）如何将书法笔意融入山水，奠定了后世文人艺术的基调。 3. 元代的文人雅集：艺术的独立宣言元代，由于士大夫阶层对官场的疏离，艺术创作愈发转向对个人精神世界的表达。我们重点探讨了“元四家”（黄公望、倪瓒等）的笔墨语言，分析他们如何将枯淡、萧疏的意境，作为对前朝繁华的某种“精神抵抗”。 --- 第四部分：世俗的繁荣与写实的深化（公元 1368 年 – 公元 1840 年）明清两代，中国艺术的市场化和世俗化进程加快，技艺的精湛程度达到了前所未有的高度，同时，学院派与民间艺术的界限也变得模糊。 1. 明代的工艺复兴与风格的定型明代早期青花瓷的成熟，标志着中国陶瓷进入了标准化的生产时代。本部分着重解析了永乐、宣德时期青花“苏麻离青”的钴料特性，以及万历五彩在色彩堆叠上的大胆创新。同时，对明代建筑（如故宫的规制）的象征意义和布局哲学进行了探讨。 2. 清代的“集大成”与写实主义的极致清代是技艺展示的时代，特别是康乾盛世，对前代风格的模仿与整合达到高峰。本章聚焦于珐琅彩与粉彩瓷器，分析了西方传入的透明玻璃白料如何使彩绘更具立体感和层次感。我们还审视了清代宫廷画院（如“扬州八怪”的崛起），他们如何在遵循传统笔墨规范的同时，注入了强烈的个人情感与对社会现实的批判性观察。 3. 版画的普及与民间艺术的活力版画（特别是套色木刻）在明清时期成为传播图像、普及知识的重要媒介。我们探讨了如《芥子园画传》对后世艺术教育的深远影响，以及年画、刺绣等民间艺术中对吉祥图案、乡土生活的热烈描绘。 --- 第五部分：现代转型中的挑战与回应（公元 1840 年至今）面对西方的工业文明与艺术冲击，中国艺术开始经历深刻的自我反思与重塑。本部分关注中国近现代艺术家如何在中西艺术的碰撞中寻找出路：从学习素描、油画的写实训练，到如何将传统的水墨语言进行现代化改造，以适应新的时代精神。探讨了“学院派”与“自由派”在艺术理念上的冲突与融合，以及当代艺术如何在全球语境下，重新发掘并诠释中国传统符号的当代意义。 --- 结语：艺术作为文化基因的延续《中华瑰宝鉴赏录》最终试图证明，中国艺术并非孤立发展的技艺集合，而是中华民族数千年哲学思考、社会结构变迁与精神追求的物质化体现。每一件作品，都是一个历史瞬间的定格，共同构筑了一个连绵不绝的艺术文明体。

作者简介

[英]迈克尔•苏立文（Michael Sullivan，1916—2013）

牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。

1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。

译者简介

徐坚

中山大学历史学系教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习，曾担任美国巴德学院访问助教授及法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人。研究领域包括东亚及东南亚青铜时代考古学、考古学理论和考古学史、早期文明比较研究、工艺美术和小艺术传统、濒危档案、文化和族群研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》等，译有《阅读过去》《考古学思想史》和《理解早期文明》等作品。