Old Town School of Folk Music Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tomasello, Jimmy 编

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781423418467

丛书系列:

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• 民谣
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• 音乐教育

传承与创新的和声：一部探索世界各地民间音乐精髓的歌集 书名：《全球民间音乐精选集：从布鲁斯到巴拉德的声景之旅》 内容提要： 本书并非专注于某一特定音乐学派或地区流派，而是一部宏大且包罗万象的民间音乐编年史与实用指南。它带领读者进行一次跨越地域、文化和时代的声景之旅，深入剖析全球民间音乐的根源、演变及其对当代音乐形态的深远影响。本书旨在为音乐爱好者、表演者、研究者以及对人类声音文化遗产感兴趣的普通读者，提供一个全面、深入且富含实践指导的参考。 第一部分：根源的泥土——民间音乐的起源与社会语境 本部分着重探讨“民间音乐”这一概念的界定、演变及其在不同社会结构中的核心功能。 第一章：何为“民间”？概念的界定与误区 民间音乐的广义性与模糊性： 探讨如何区分“民间音乐”（Folk Music）、“传统音乐”（Traditional Music）与“流行音乐”（Popular Music）在历史和传播方式上的差异。重点分析口头传统在信息保存与演变中的作用。 社会功能的多样性： 音乐在人类社会中的原始驱动力，包括劳作、仪式、叙事、政治抗议与社群凝聚力。通过分析古代歌谣、劳动号子（如海上传说与田间歌谣）的结构，揭示音乐如何作为社会粘合剂而存在。 记录的挑战： 考察早期民间音乐收集者的田野工作方法，探讨转录、编目过程中不可避免的主观性与文化偏见，以及现代数字技术如何重塑这一记录过程。 第二章：地理的纹理——世界主要民间音乐源流 本书将民间音乐的地理脉络划分为几个关键区域，并详细描绘其独特的音乐特征： 亚欧大陆的吟游传统： 深入探讨中亚的“史诗演唱”（如突厥语系的长调），以及东欧（如斯拉夫地区的科列达节庆歌曲）中复杂旋律线的形成机制。分析游吟诗人在文化传播中的媒介作用。 西非的鼓点与口述历史： 聚焦西非的格里奥特（Griot）传统，探讨复调节奏、复杂的对位法以及如何通过音乐来维护家族谱系和法律传统。分析乐器（如科拉琴、孔加鼓）的音色在叙事中的情感投射。 拉丁美洲的融合之声： 剖析殖民历史、原住民音乐与欧洲影响如何在安第斯山脉（如凯丘亚音乐）、加勒比海（如古巴颂歌）和巴西（如卢杜歌曲）等地碰撞，形成独特的节奏与和声体系。 北美大陆的移民回响： 审视苏格兰、爱尔兰移民带来的歌谣传统（Ballads）如何在北美荒野中演变，如何与非洲裔的音乐元素（如早期的灵歌和工作歌）交织，催生新的音乐形式。 第二部分：旋律的结构——音乐元素的技术分析 此部分着重于从音乐理论角度解构民间歌曲的内在骨架，提供给专业学习者和演奏者深入的分析工具。 第三章：调式与音阶的秘密 非平均律的魅力： 详细对比西方十二平均律与世界各地特有的调式系统（如希腊调式、印度的拉格体系）。分析这些调式如何直接影响歌曲的情感色彩和听觉感知。 旋律的记忆与变奏： 探讨民间音乐中“口头谱写”的机制。歌曲如何在代代相传中，通过节奏的细微调整、装饰音的添加或省略来实现“固定主题下的无限变奏”。 第四章：节奏的脉搏——从单拍到复调节奏 非对称节拍的探索： 剖析如巴尔干半岛（如七拍子、九拍子）和印度节奏循环（Tala）的复杂结构。提供如何通过击打和声部（Percussion Line）来精确把握这些复杂节拍的练习方法。 人声节奏的极限： 分析喉音技巧（如喉音颤音、气声运用）在不同文化中如何被用作节奏乐器，以及这些技巧在现代编曲中的潜力。 第三部分：从田野到舞台——民间音乐的当代实践与传承 本部分关注民间音乐如何走出其原始的社会环境，进入音乐厅、录音棚，并与现代音乐流派进行对话。 第五章：布鲁斯的诞生与全球扩散 三角洲的回响： 细致分析美国南部布鲁斯音乐的结构——从其根源于非洲元素与欧洲和声的结合，到其成为一种全球通用的表达痛苦与希望的语言。 布鲁斯与摇滚、爵士的血缘关系： 考察布鲁斯十二小节结构的演变，以及它如何成为现代流行音乐的基础“基因”。 第六章：抗争之声——民间音乐的社会责任 民谣的政治觉醒： 追溯20世纪中期民谣复兴运动的社会背景，探讨歌曲如何成为社会变革的催化剂，从工人权利到民权运动，音乐如何赋权于被边缘化的群体。 数字时代的“新民间音乐”： 讨论数字采样、电子制作如何被引入传统民间音乐的框架内。分析当代艺术家如何在保留文化真实性的同时，利用新媒介扩大其受众，例如世界音乐（World Music）的商业化与纯粹性之间的张力。 第七章：演奏者的指南——实用技巧与曲目分析 本书最后提供了一系列精选曲目（不含特定学校的曲目），覆盖了从吟唱、指弹到合唱的多种形式，并附带详细的演奏注释： 技巧深化： 针对不同乐器（如曼陀林、班卓琴、手鼓）在不同地域音乐风格中的独特演奏法提供技术指导。 合唱编排实例： 提供多声部民间歌曲的编排范例，侧重于如何处理不同文化背景下的和声进行，以达到既具传统感又不失现代听觉美感的平衡。 结语：流动的遗产 民间音乐的本质在于其适应性与生命力。它不是静止的博物馆藏品，而是持续演化的生命体。本书试图构建的，是一个理解这种流动性、欣赏其多样性、并鼓励读者参与到其未来创作中的知识框架。 目标读者： 音乐学学生、民间音乐研究者、吉他/提琴等乐器演奏者、世界音乐爱好者、以及任何希望通过音乐深入了解人类共同文化史的读者。

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