Poetry Of Sculpture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:World Scientific Pub Co Inc

作者:Wu Weishan

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2008-6

价格:USD 78.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789812790071

丛书系列:

图书标签:

雕塑诗学
艺术史
雕塑
诗歌
艺术哲学
视觉艺术
文化研究
美学
艺术评论
现代艺术

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具体描述

A renowned sculptor from China, Professor Wu Weishan stands out in China's art arena - indeed, in the entire cultural fraternity - with his unique sculpting styles and original theoretical views. His series of creative works that feature China's historical and cultural celebrities showcase his freehand sculpting technique and his concept of the - eight major styles of Chinese sculpture - which directly challenge the phenomenon of contemporary art steeped so heavily in values derived from Western popular art and Russian realism.This book documents the different stages of Wu Weishan's pursuits, struggles, and creations. It records his dealings with eminent figures in the science, cultural, and art arenas, such as Chen Ning Yang, Ji Xianlin, Wu Guanzhong, and Xiong Bingming. His art notes, excerpts from his theoretical essays, and images of some selected sculptures are also included. From here, readers can get a glimpse of an artist's inner world during his growing years - how he devoutly approached life and art against the backdrop of contemporary society and culture.

《永恒之形：石材艺术的千年回响》一本深入探索雕塑艺术核心的史诗级著作，追溯人类文明中“形体塑造”的本质与演变。本书并非聚焦于某一特定流派或艺术家，而是以一种宏大的、跨越时空的视角，审视雕塑艺术——尤其是以石材为载体的艺术——如何在不同的文化、信仰与社会结构中，扮演着精神、政治与美学表达的中心角色。我们探讨的，是人类如何将一块无生命的矿物质，通过凿刻、磨砺与构思，赋予其永恒的生命力与复杂的意义系统。第一部分：源起与神性——原始之凿与信仰的凝固本部分将追溯雕塑艺术的最早萌芽。我们不会停留在对史前洞穴壁画的简单描述，而是深入分析早期人类将自然物转化为具有象征意义的“他者”的心理动因。重点研究“维纳斯”形象的身体语言与丰饶崇拜的内在逻辑，以及苏美尔和古埃及文明中，雕塑如何成为连接现世与来世的媒介。埃及的“永恒公式”：深入解析古埃及雕塑中严格遵守的比例、正面律和符号系统。这些雕塑（如法老的坐像、卡诺皮克罐）是如何通过其静态的、程式化的形式，来保证逝者在冥世的永恒存在？我们考察了不同王朝时期，雕塑在反映法老神权和国家统一性方面的微妙变化，特别是阿玛尔那时期短暂的“人性化”尝试如何被迅速修正。美索不达米亚的“祈祷之眼”：聚焦于幼发拉底河两河流域的凝视者群像。这些双眼大而突出的形象，其沉默的姿态背后，蕴含着怎样的社群焦虑与对神祇的直接恳求？我们将分析泥板、青铜器与石刻在宗教叙事中的互文关系。第二部分：古典的觉醒——理性、动态与理想化的完美本卷的核心在于希腊化与罗马时期的雕塑革命。我们探讨的不仅仅是米隆或菲狄亚斯的杰作，更是“理想化写实”的哲学基础。希腊的“人是万物的尺度”：详细解析古希腊雕塑如何从早期的“库洛斯”（Kouros，僵硬的青年）演变为古典盛期的“对立平衡”（Contrapposto）。这种姿态的革命，象征着从僵硬的宗教服从向个体自由意志的转移。我们细致剖析古典主义美学中的“黄金比例”如何被应用于人体结构，以及这种对“完美人体”的追求，如何反映了城邦公民意识的勃兴。亚历山大的遗产与情感的爆发：重点分析希腊化时期，雕塑如何挣脱古典的宁静，拥抱戏剧性、痛苦与运动感（如《拉奥孔群像》、《萨莫色雷斯的胜利女神》）。这种“情感的过载”是如何服务于新的君主权力展示，以及它对后世巴洛克艺术的深远影响。罗马的实用性与肖像学的权威：罗马雕塑的突破在于其对“真实性”的实用化追求。我们分析写实肖像（Verism）如何服务于家族荣耀与政治宣传，以及罗马艺术家如何吸收希腊的理想化技巧，并将其应用于纪念碑和皇帝崇拜中，创造出一种既写实又权威的视觉语言。第三部分：中世纪的转译——符号、叙事与“内在景观” 中世纪的雕塑艺术是一次重大的审美转向。本书将挑战传统上将这一时期视为“衰退期”的观点，深入挖掘其深厚的神学语境与教育功能。从纪念碑到教诲的工具：探讨哥特式大教堂的立面雕塑群（如兰斯和沙特尔）如何构成了一部“无字圣经”。雕塑的形态不再追求生理上的完美，而是服务于教义的清晰传达。扭曲、拉长或比例失衡的圣徒形象，是其精神高度的视觉体现。形式服从于精神：分析罗马式雕塑的扁平化与程式化，如何反映了中世纪对“此世”的摒弃和对“来世”的聚焦。石材的冰冷与坚硬，反而增强了其承载的永恒真理的重量感。第四部分：文艺复兴的复苏与巴洛克的狂想本部分是关于技术与人文主义的史诗性回归，重点关注艺术家如何重新掌握古典的技法，并将其推向新的高峰。文艺复兴的“再生”与“解剖学”：探讨米开朗基罗如何通过对大理石的深刻理解，实现“解放形体”的艺术理念。我们详细分析他如何利用“未完成”（non finito）的手法，暗示了内在精神与外部材料的永恒搏斗。雕塑不再是依附于建筑的装饰，而是独立而完整的艺术品。巴洛克的动能与光影的戏剧：伯尼尼（Bernini）的雕塑如何通过对瞬间动作的捕捉（如《阿波罗与达芙妮》的变形过程），以及对材质的极致处理（使大理石呈现出皮肤、布料甚至云雾的质感），将宗教体验转化为一场感官的盛宴。这种对“时间的凝固”的追求，是巴洛克艺术的核心。第五部分：现代的解构与材质的解放本书的最后部分将目光投向了19世纪末至今，雕塑艺术如何面对工业革命、照相技术以及哲学上的虚无主义，彻底颠覆了其传统形态。从罗丹到“负空间”的革命：分析罗丹如何通过粗粝的表面和破碎的形态，首次将雕塑的“内在心理活动”清晰地投射于外形之上。随后，我们将考察立体主义对“体积”概念的挑战，以及布朗库西如何追求形式的极致简化，探索“本质”而非“表象”。材质的回归与观念的胜利：深入研究20世纪下半叶，雕塑如何挣脱“石材/青铜”的束缚，拥抱工业材料（钢铁、塑料、现成品）。重点分析雕塑如何从对“形体”的描绘，转变为对“空间”、“关系”和“观看行为”的探讨。从亨利·摩尔的空洞与连续性，到极简主义对材料本身的尊重，我们看到了雕塑从模仿自然到构建新现实的完整轨迹。总结：《永恒之形：石材艺术的千年回响》提供了一个整合的框架，用以理解人类文明中，从祈求神谕到表达个体存在的每一个阶段，雕塑艺术是如何以其特有的、坚实的语言，记录、定义和挑战我们对“真实”与“永恒”的理解。这本书旨在引导读者超越表面的美感，去感受每一块石头内部沉睡着的历史、哲学与不朽的人类精神。