September 2007

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出版者:
作者:Wlasenko, Olexander/ Pacific, Robin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:25
装帧:
isbn号码:9780973882933
丛书系列:
图书标签:
  • 回忆录
  • 个人经历
  • 2007年9月
  • 美国
  • 社会
  • 文化
  • 历史
  • 政治
  • 时事
  • 个人视角
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具体描述

《光影之间:现代艺术的变革与传承》 书籍简介 《光影之间:现代艺术的变革与传承》并非仅仅是对某一特定时间节点的简单回顾,而是一部深入探讨二十世纪中后期至二十一世纪初,视觉艺术领域所经历的深刻范式转移与持续演进的学术专著。本书旨在梳理和分析自后现代主义思潮兴起以来,艺术创作如何从对既有美学规范的颠覆,转向对媒介、观念、社会语境以及观看体验的深度介入。全书结构严谨,论证充分,以多学科交叉的视角,为读者提供一个理解当代艺术复杂性的有效框架。 本书的叙事轴线并非线性的时间推进,而是围绕几个核心议题展开:媒介的消解与重构、身份政治与身体的书写、技术介入与虚拟现实的张力,以及艺术市场的全球化与权力结构。 第一部分:后现代的回响与观念的胜利 本部分聚焦于上世纪八十年代至九十年代初期,观念艺术(Conceptual Art)的遗产如何继续塑造新的艺术实践。我们审视了从杜尚的遗产中汲取灵感的工作室,探讨了那些将艺术作品的“物质性”降至最低,而将“思想性”提升至最高点的艺术家群体。 重点分析了符号学(Semiotics)在艺术批评中的应用如何帮助我们解构图像的意识形态负载。本书详细分析了“挪用”(Appropriation)这一关键手法在不同文化语境下的应用差异,尤其关注了如何在资本主义图像泛滥的时代,通过对流行文化符号的重新语境化,实现政治批判的效力。例如,对早期的新具象绘画(Neo-Expressionism)虽然在形式上回归传统,但其内在的焦虑和对宏大叙事的拒绝,如何构成了对后结构主义思潮的某种微妙回应,而非简单的复古。 这一部分也深入探讨了“大历史”叙事的瓦解后,艺术如何转向微观叙事和个体经验的书写。我们考察了女性主义艺术在九十年代如何从对男性凝视的反抗,发展为对多元性别身份和身体政治的复杂探索,强调了身体作为文化和政治的战场这一核心观念。 第二部分:数字洪流中的图像重构 进入新千年,技术的飞速发展成为艺术创作无法回避的母题。第二部分着重研究摄影、录像和数字媒体如何突破了其原有的边界,成为塑造当代视觉经验的核心力量。 本书区别于一般的技术史叙述,而是专注于技术作为一种“认知工具”的角色。我们剖析了延时摄影(Time-lapse)和延展摄影(Extended Photography)的实践,它们不再只是记录时间,而是试图捕捉时间的结构和内在的运动规律。重点分析了几位关键艺术家如何运用早期数字技术,探索屏幕的“物质性”——即屏幕作为信息传递的载体,其自身的厚度、光泽和边缘如何构成了新的观看体验。 这一章对装置艺术(Installation Art)的演变进行了深入剖析。装置不再是封闭的展示空间,而成为对特定场所(Site-specific)的介入、对观众运动轨迹的计算,以及对环境光影和声音的精确调控。我们探讨了那些挑战观众“全景式观看”习惯的作品,它们迫使观众在不确定性和碎片化的信息流中重新构建感知。 第三部分:全球化与知识的地理学转移 全球化进程不仅改变了艺术品的流通路径,更重塑了艺术生产的知识中心。本书的第三部分致力于解构西方艺术史的“中心-边缘”二元对立,重点考察非西方艺术中心(如亚洲、拉丁美洲和中东)的艺术实践如何以其特有的历史记忆和当代困境,对全球艺术语境提出挑战。 我们详细研究了纪念碑性(Monumentality)在后殖民语境下的转变。那些在传统意义上代表“永恒”和“权威”的巨大尺度,如何被挪用为对历史创伤的探讨工具,或者被转化为对短暂性(Transience)的象征。特别分析了城市化进程中,临时建筑和废弃空间如何成为艺术介入的“灰域”,成为探讨社会变迁和身份流离失所的绝佳场域。 此外,本书也对艺术教育和策展实践的去中心化趋势进行了批判性考察。通过分析国际双年展的兴起与演变,我们揭示了全球资本如何重塑了艺术的“价值评估体系”,以及这种体系对地方性知识的吸收与消解过程。 第四部分:伦理与未来的张力 在全书的收尾部分,作者将目光投向了二十一世纪初,艺术创作在面对生态危机、生物技术发展和身份政治的持续深掘时所展现出的伦理困境。 我们探讨了“新实在论”(New Realism)思潮在艺术中的体现,即艺术家如何试图重新锚定“真实”——这种真实不再是纯粹的视觉再现,而是建立在复杂的社会数据、科学事实和主观情感交织的基础之上。艺术作品开始扮演一种“数据可视化”的角色,试图将宏大且抽象的全球问题(如气候变化、信息过载)转化为可感知的、个体化的体验。 本书最后总结道,当代艺术的本质已不再是“制造对象”,而是“生成问题”。它是一场关于感知、知识生产和权力关系的持续性对话。成功的当代艺术实践,往往是那些能够精确把握时代脉搏中微妙的“光影之间”的张力,并将其转化为一种具有持久激发力的智力景观的作品。 《光影之间》适合所有对二十世纪末至二十一世纪初视觉文化、艺术史、批判理论及媒介研究感兴趣的专业人士、学生和具有深厚文化素养的读者。它提供了一种不拘一格、富有洞察力的阅读体验,引导读者穿越复杂的艺术现象,抵达其背后的核心思想结构。

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