Opera Companies and Houses of the United States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Zietz, Karyl Lynn

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780786438990

丛书系列:

图书标签:

• Opera
• Opera Companies
• United States
• Music
• Performing Arts
• Theater
• Cultural Institutions
• History
• Reference
• Arts & Entertainment

《歌剧院与剧场建筑的兴衰史：从古典复兴到现代主义的舞台设计变迁》 一部跨越三个世纪的建筑与艺术史诗 本书带领读者踏上一段宏大而细致的旅程，探索自十八世纪末欧洲歌剧艺术的黄金时代发轫，直至二十世纪中叶现代主义浪潮席卷全球的建筑实践。我们聚焦于剧院建筑本身——这些不仅仅是容纳表演的容器，更是社会、技术与艺术思想交汇的复杂实体。全书摒弃对特定国家或地区歌剧院的深入剖析，而是从更宏观的建筑史与功能美学角度，审视剧院空间如何适应歌剧艺术不断演进的需求，并反过来塑造了观众的体验和艺术家的创作。 第一部分：古典的辉煌与幕布的诞生（1780–1850） 本部分深入剖析“马蹄形”剧场格局的最终确立及其在十九世纪初的鼎盛时期。我们将探讨意大利式的三层包厢设计，这种结构如何反映了当时的社会阶层划分，以及它对声学设计所产生的复杂影响。研究焦点将放在早期剧院设计中对“神圣的建筑学”——即追溯古希腊罗马剧场的理想模型——的执着追求。我们详细分析了早期剧场设计中对通风、照明（主要依赖蜡烛和早期燃油灯）的技术挑战，以及这些限制如何无意中创造出一种独特的、朦胧的观演氛围。 重点案例分析将集中于那些强调外部新古典主义宏伟立面与内部装饰奢华的剧院范例，这些建筑往往将歌剧院视为城市荣耀的象征。我们将讨论舞台机械在这一时期所取得的初步进展，例如简单的飞杆系统和侧幕的使用，以及这些技术如何要求建筑师在侧翼空间进行精确的布局规划。此外，本书还将批判性地审视这一时期剧院设计中对观众“观看”行为的强调，即剧场空间是如何被设计成一个供上流社会展示自身、而非仅仅欣赏歌剧的社交场所。 第二部分：工业革命的冲击与技术的介入（1850–1900） 随着工业革命的深入，剧院建筑迎来了前所未有的变革。这一章的核心议题是材料科学的进步——特别是钢铁结构的引入——如何开始挑战承重墙和木质结构的传统限制。我们将探讨防火安全意识的崛起，这不仅催生了对石棉、铸铁构件的广泛应用，也直接促成了现代安全规范的初步形成。 重点讨论了“可变性”概念的萌芽。虽然歌剧仍是主导，但新兴的音乐剧和话剧对舞台深度和高度提出了更高的要求。我们详细考察了十九世纪下半叶旋转舞台和更复杂机械装置（如早期的液压升降台）在欧洲主要剧院中的实验性应用。这些技术进步迫使建筑师必须重新思考后台区域的比例和功能。 在美学上，本部分探讨了巴洛克复兴和新文艺复兴风格在剧院建筑中的盛行，以及它们如何与日益增长的对“纯粹艺术体验”的需求发生冲突。书中将分析一些著名的设计师如何试图通过建筑语言来调和对历史形式的留恋与对未来技术可能性的探索。 第三部分：世纪之交的现代主义前奏与功能至上（1900–1930） 二十世纪初，随着艺术思潮的转向，剧院建筑开始出现明显的功能主义倾向。本章详细考察了新艺术运动（Art Nouveau）和早期现代主义思潮如何渗透到剧院设计中，挑战了维多利亚时代后期过度装饰的倾向。 我们将深入研究“歌剧功能学”的演变。随着瓦格纳式“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念的传播，对舞台景深和视野清晰度的要求达到了新的高度。一些先驱性的剧院开始尝试取消传统包厢，引入更平缓的坡度，以确保后排观众也能获得与前排相似的声学和视觉体验。 重点分析了电力技术带来的革命性变化。照明设计从单纯的采光工具转变为强大的叙事媒介。我们详细描述了五十个灯光控制台的引入如何为舞台布景的快速转换提供了可能，以及这些电力设备在剧院建筑内部空间（如设备间、电缆通道）的集成问题。同时，本书也讨论了早期对声学科学的严肃研究，如何开始影响到剧院的墙体材料选择和内部反射面的设计，试图超越经验主义的声学处理。 第四部分：现代主义的激进重塑与功能主义的胜利（1930–1960） 本书的最后部分聚焦于二战后现代主义建筑原则在剧院设计中的全面应用。我们探讨了包豪斯（Bauhaus）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）等思想如何被应用于剧场空间，强调去除一切非必要的装饰，使建筑的“为功能服务”的理念达到极致。 本章的核心是对“灵活空间”的探索。随着新戏剧形式的出现，需要能够快速适应各种不同舞台布局（如伸出式舞台、中心舞台）。我们详细分析了那些采用模块化、可移动墙板和集成式机械系统的剧院设计案例，这些设计理念彻底颠覆了传统的盒状剧场结构。 此外，我们还深入探讨了战后对观众舒适度的重新关注，包括对座椅人体工程学的改进、空调系统的全面集成，以及如何处理大型通风管道与既有建筑结构之间的矛盾。最后，本书总结了这一时期建筑师如何成功地将后台的工业化效率与前台的观众体验这两大看似矛盾的需求，通过纯粹的建筑逻辑进行整合与平衡。通过对这些实践的梳理，本书清晰地展现了剧院建筑如何从宏伟的社交殿堂，转变为高效、精密的艺术生产机器。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆