Theatre, Society and the Nation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wilmer, S.E.

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 70.06

装帧:

isbn号码:9780521050883

丛书系列:

图书标签:

Theatre
Society
Nation
Performance
Culture
Politics
History
Nationalism
Identity
Drama

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具体描述

Theatre has often served as a touchstone for moments of political change or national definition and as a way of exploring cultural and ethnic identity. In this book Steve Wilmer selects key historical moments in American history and examines how the theatre, in formal and informal settings, responded to these events. The book moves from the Colonial fight for independence, through Native American struggles, the Socialist Worker play, the Civil Rights Movement, and up to works of the last decade, including Tony Kushner's Angels in America. In addition to examining theatrical events and play texts, Wilmer also considers audience reception and critical response.

《舞台、社会与民族》—— 一部关于剧场、身份构建与国家叙事的深度研究图书简介本书深入剖析了剧场作为一种社会建构、身份塑造和民族意识培育的复杂场域。它超越了传统的戏剧史梳理，着重探讨了剧场艺术如何与特定的历史语境、政治权力结构和社会文化思潮紧密互动，成为一个动态的、充满张力的公共空间。本书的论述建立在跨学科的视角之上，融合了表演学、文化研究、社会学和历史学的理论框架，旨在揭示剧场在不同历史时期和地理区域中扮演的多重角色——从仪式性的公共庆典到政治异议的熔炉。第一部分：剧场作为社会镜像与权力载体本部分首先确立了剧场并非仅仅是对现实的简单模仿，而是积极参与现实构建的过程。我们考察了古典时代剧场（如古希腊的酒神祭典剧）如何通过集体仪式强化城邦公民的身份认同和道德规范。剧场空间本身被视为一个“去中心化”的场所，但其内容和组织方式却深受统治阶级的意识形态影响。从宗教到世俗的过渡：我们详述了中世纪宗教剧向文艺复兴世俗剧场的演变过程。这一转变不仅关乎题材的更换，更标志着观众群体的扩大和戏剧功能从教化转向娱乐与对人性的探讨。伊丽莎白时代的剧场，例如环球剧场，被视为一个微缩的社会阶层展示台，贵族与平民共享同一空间，共同消费关于王权、野心和道德败坏的故事。剧场在此阶段成为检验社会秩序和个人欲望的试验场。国家与审查制度的早期形态：探讨了早期现代国家如何试图控制剧场的话语权。剧场脚本往往成为政治风向标，当局对“诽谤君主”或“煽动暴乱”的担忧催生了早期的审查制度。剧场通过“许可”和“禁止”的权力游戏，被纳入国家治理的体系之中，成为维护或挑战既有政治形态的工具。第二部分：民族国家的崛起与剧场语言的重塑随着民族国家的形成和19世纪浪漫主义思潮的兴起，剧场的作用发生了根本性的变化。它从一个区域性的娱乐场所，被提升为培育“民族精神”和“共同想象”的核心机构。民族戏剧的构建：本部分聚焦于如何通过舞台叙事来塑造一个统一的、可识别的民族主体。这涉及对本国历史英雄的重塑、对民间传说的戏剧化处理，以及对共同语言（有时是人为标准化的方言）的推广。剧场艺术家们成为国家意识形态的“建筑师”，他们创作的悲剧和历史剧旨在激发爱国热情，巩固跨越地域和阶层差异的文化认同。现代化的挑战与批判声音： 19世纪末，工业化和城市化的冲击使得传统上所宣扬的统一民族叙事开始面临裂痕。自然主义和现实主义戏剧的兴起，将焦点从宏大的历史叙事转向对工人阶级生活、社会不公和家庭危机的细致描摹。易卜生、契诃夫等人的作品，虽然可能在表面上不直接讨论政治，但其对社会虚伪和个体异化的揭露，构成了对僵化民族规范的深刻批判。剧场内部开始出现对“我们是谁”这一问题的多元化、甚至相互矛盾的回应。第三部分：现代性的危机与剧场的实验性转向进入20世纪，两次世界大战的爆发、全球化进程的加速以及大众媒体的兴起，迫使剧场进行深刻的反思和结构性的变革。剧场不再满足于作为民族故事的复述者，而是寻求成为一种解构和重建现实的先锋力量。先锋派与反传统：本部分详细考察了表现主义、未来主义、构成主义等先锋戏剧运动，如何通过打破传统的线性叙事、运用非写实性的舞台语言，来反抗既有的文化霸权和审美标准。这些实验性的探索，往往与对社会异化、技术统治的反思紧密相连。剧场空间本身被重新定义——它不再是“窗户”，而是“棱镜”。政治剧场与意识形态斗争：伯托·布莱希特（Bertolt Brecht）的“史诗剧”理论是本部分的核心。布莱希特主张“陌生化效应”，旨在阻止观众沉溺于情感共鸣，而是迫使他们从社会学和政治学的角度批判性地审视舞台上正在发生的一切。这标志着剧场在意识形态斗争中采取了一种更加主动和激进的姿态，试图将剧场观众转变为行动的参与者。后殖民语境下的身份重塑：在全球权力结构重组的背景下，剧场成为被压抑或边缘化群体发声的重要场域。我们分析了后殖民剧场如何挑战由西方中心主义构建的“民族历史”和“文化真实性”。这些剧作不再寻求被主流“民族叙事”所接纳，而是致力于挖掘和重述被压抑的、多声部、甚至是破碎的集体记忆，从而挑战了单一民族身份的同质化要求。结论：流动的舞台与不确定的未来本书最后总结道，剧场在社会和民族构建中的作用从未停止演变。在数字时代和全球化的背景下，“民族”的概念日益模糊和流动，剧场也随之进入一个更加去中心化、跨文化、高度参与性的阶段。当代剧场继续在技术、身份政治和全球资本的张力中寻求意义。它既可能是怀旧情绪的温床，也可能是构建未来社会可能性的实验室。本书旨在为读者提供一个透彻的分析工具，用以理解剧场这一古老艺术形式在塑造我们如何认知自我、群体和国家进程中的持续力量与复杂性。