Passages Class Audio CDs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Richards, Jack C./ Sandy, Chuck

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 69.21

装帧:

isbn号码:9780521683951

丛书系列:

图书标签:

• Passages
• Audio CDs
• ESL
• Listening
• English
• Textbook
• Learning
• Education
• Foreign Language
• Audio

《光影流转：探索电影叙事与美学》 内容简介： 本书深入剖析了电影艺术的核心要素，旨在为电影爱好者、学生以及从业者提供一套系统而深入的理解框架。我们不再仅仅是观众，而是学习如何“阅读”和“解构”电影的创作者。全书结构紧凑，逻辑清晰，涵盖了从经典叙事理论到当代视觉语言的广泛议题。 第一部分：电影的基石——叙事结构与原型 本部分聚焦于电影故事的骨架，探讨那些经久不衰的叙事模式如何构建起观众的情感体验。 第一章：英雄之旅的永恒回响 我们将从约瑟夫·坎贝尔的“一元神话”理论出发，详细解构“英雄之旅”在不同类型片中的变体与应用。重点分析区分“分离”、“启蒙”和“回归”三个阶段的关键转折点（Thresholds）。通过对《星球大战》系列、经典西部片以及当代超级英雄电影的案例研究，展示这种结构如何跨越文化背景，实现普适性的人类心理共鸣。同时，也会探讨反英雄叙事（Anti-Hero Narratives）对传统模式的挑战与颠覆，分析如沃尔特·怀特（Walter White）这类复杂角色的崛起，如何反映现代社会对道德模糊性的审视。 第二章：时间、节奏与蒙太奇的魔力 电影叙事不仅是“发生了什么”，更是“如何讲述”。本章详述了电影剪辑的理论基础。我们区分了爱森斯坦（Eisenstein）的“诱导性蒙太奇”与库里肖夫（Kuleshov）的“对比性蒙太奇”，并结合普多夫金（Pudovkin）的“连接性蒙太奇”，构建一个完整的剪辑语法体系。特别关注“节奏”的操控——长镜头如何建立沉浸感与现实感，而快速剪辑则如何激发紧张与焦虑。案例将选取塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的西部片中对时间和空间感的极端处理，以及达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）作品中对心理状态的节奏化呈现。 第三章：对话的艺术：言语与潜台词 优秀的剧本语言不仅是信息传递的载体，更是人物塑造和冲突升级的工具。本章讨论如何区分“表层对话”（What is said）和“潜台词”（What is meant）。分析比利·怀尔德（Billy Wilder）作品中机智尖锐的对白，以及哈罗德·品特（Harold Pinter）戏剧中对“沉默”和“停顿”的战略性运用。探讨在不同文化语境下，对话的密度、风格对观众接受度的影响，并提供场景对话的优化练习。 第二部分：视觉语言的深度解析 电影是一门视觉艺术，本部分深入探讨光线、色彩、构图和运动如何共同创造意义和氛围。 第四章：光影的雕刻：摄影技术与情感照明 光线是电影的灵魂。本章系统阐述了三种基本布光法——三点布光（Key, Fill, Back Light）的原理与应用。我们将深入研究“高调照明”（High-Key）与“低调照明”（Low-Key）在心理暗示上的差异。通过对德国表现主义（German Expressionism）电影中戏剧化阴影的研究，展示光影如何成为人物内在冲突的外部投射。此外，还会探讨自然光、环境光在当代电影，尤其是数字电影制作中的复杂运用。 第五章：构图的权力：取景框内的世界秩序 电影的每一个画面都是经过精心设计的。本章回归绘画和摄影的构图法则，如三分法、引导线、负空间的应用。重点分析“景别”（Shot Scale）对观众代入感的控制：特写镜头如何强迫观众关注细节，全景镜头如何建立环境的压迫感。此外，还将详细剖析“深焦摄影”（Deep Focus），如奥逊·威尔斯（Orson Welles）在《公民凯恩》中如何利用景深同时传达场景信息和人物关系。 第六章：运动的语法：镜头运动与空间关系 摄像机的运动不是随机的，而是具有明确的语法功能。我们区分了平移（Pan）、倾斜（Tilt）、跟拍（Tracking）、推拉（Zoom/Dolly）等基本运动。重点分析“摇移”（Dolly Shot）如何模拟人物的主观体验或引导观众进入新的空间，以及“手持摄影”（Handheld Camera）如何植入动感、混乱或真实感。本章特别收录了对拉里·史密斯（Larry Smith）等当代摄影指导（DP）在复杂场景中镜头调度的案例分析。 第三部分：超越界限——类型、文化与未来趋势 最后一部分将视角拓宽，探讨电影艺术在社会语境中的位置以及未来的发展方向。 第七章：类型的解构与重构 电影类型（Genre）是观众期待与创作者规则的契约。本章首先梳理了经典好莱坞的五大类型（西部片、黑色电影、歌舞片、科幻片、恐怖片）的核心符号学（Semiotics）。随后，我们探讨类型如何被“杂交”（Hybridization）和“颠覆”。例如，黑色电影（Film Noir）如何演变成新黑色电影（Neo-Noir），用现代的视角重新审视宿命论与道德沦丧。 第八章：跨文化电影的视角差异 电影制作受其文化土壤的深刻影响。本章比较了西方叙事（侧重个人英雄主义和线性时间）与东方叙事（侧重集体主义、循环时间观和留白美学）在结构和表达上的核心差异。通过分析日本“物哀”美学在电影中的体现，以及欧洲艺术电影对“日常性”和“不确定性”的执着，展示电影语言如何承载民族哲学。 第九章：技术革命下的电影美学前沿 面对数字技术和流媒体平台的冲击，电影艺术正在经历一场深刻的变革。本章讨论了CGI、VR/AR技术对传统摄影的挑战与融合。重点分析了沉浸式叙事（Immersive Storytelling）的潜力，以及“后人类电影”（Post-Human Cinema）中对人与机器关系的新哲学探讨。本书的最终目的，是培养读者一种批判性的、多层次的观影能力，使他们能够欣赏到电影制作中每一个技术选择背后的艺术意图。 目标读者： 本书适合所有对电影制作、电影理论、视觉艺术有浓厚兴趣的读者，尤其适合影视专业学生、编剧、导演和剪辑师作为进阶参考资料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆