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出版者:

作者:Shriver, Lionel

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:$ 44.35

装帧:

isbn号码:9781423360889

丛书系列:

图书标签:

游戏控制
游戏设计
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具体描述

Eleanor Merritt, a do-gooding American family-planning worker, was drawn to Kenya to improve the lot of the poor. Unnervingly, she finds herself falling in love with the beguiling Calvin Piper despite, or perhaps because of, his misanthropic theories about population control and the future of the human race. Surely, Calvin whispers seductively in Eleanora (TM)s ear, if the poor are a responsibility they are also an imposition. Set against the vivid backdrop of shambolic modern-day Africa a " a continent now primarily populated with wildlife of the two-legged sort a " Lionel Shrivera (TM)s Game Control is a wry, grimly comic tale of bad ideas and good intentions. With a deft, droll touch, Shriver highlights the hypocrisy of lofty intellectuals who would a oesavea humanity but who dona (TM)t like people. a oeShriver steers her plot through some truly outrageous arguments. But her work is all the more valuable for its flagrant defiance of political correctness...The controversy that consumes the story] is compelling.a a " The Times (London) a oeA sardonic, sexy, salutary novel about, of all things, population control.a a " New Scientist

好的，以下是一份围绕一个虚构的、与“游戏控制”主题无关的图书的详细介绍。书名：《暮光挽歌：巴洛克晚期音乐中的叙事与情感张力》作者：艾莉莎·范德堡出版社：赫尔墨斯学术出版社出版日期： 2024年10月页数： 680页（含插图及乐谱示例）装帧：精装，附烫金书签定价： 388.00元人民币 --- 导言：在宏大与私密之间——巴洛克晚期音乐的审美转向《暮光挽歌：巴洛克晚期音乐中的叙事与情感张力》深入探讨了18世纪上半叶，即巴洛克风格走向成熟并最终过渡到洛可可与古典主义前夜的这段关键历史时期。本书摒弃了对巴洛克音乐传统上“繁复的对位法”或“纯粹的结构美学”的单一解读，而是聚焦于这一时期作曲家们如何通过精妙的音乐语言，构建起一个充满内在戏剧性和复杂情感层次的听觉世界。本书的核心论点在于：巴洛克晚期音乐，尤其是巴赫（J.S. Bach）、亨德尔（G.F. Handel）以及泰勒曼（G.P. Telemann）等巨匠的作品中，隐藏着一种与当时启蒙运动思潮相互交织的、对人类内心世界深刻而细腻的描绘。这种描绘并非直白的故事叙述，而是通过对位、和声的张力、节奏的微妙变化以及音色的选择，完成了一种复杂的“情感叙事”。艾莉莎·范德堡教授以其深厚的音乐学功底和敏锐的文化洞察力，带领读者穿越尘封的乐谱，重新发现那些常被忽略的、充满人文关怀的音乐细节。本书不仅仅是一部学术专著，更是一场对逝去时代声音哲学的深度冥想。 --- 第一部分：结构之下的张力——从对位到“情感网格” 本部分着重分析巴洛克晚期音乐在结构层面的演变，尤其关注如何利用既定的、严谨的音乐形式（如赋格、协奏曲、清唱剧）来表达超越形式本身的心理状态。第一章：赋格的心理景观传统观点认为赋格是逻辑和秩序的极致体现。范德堡教授则认为，赋格主题的模仿与追逐，实际上构建了一种“内心冲突”的听觉模型。例如，在分析巴赫《平均律键盘曲集》中的某些小调赋格时，作者指出，当不同的声部在看似机械的对位中相遇时，所产生的非预期的和声色彩，正是作曲家对人类认知极限或道德困境的隐喻。本章细致梳理了“主题引入的延迟”如何对应叙事中的“悬念构建”。第二章：奏鸣曲式的先声深入探讨了协奏曲与奏鸣曲中快慢乐章的对比策略。重点分析了巴赫的“协奏曲”结构，并非简单的主题呈示，而是一种“论辩结构”——它在对立主题间建立了一种动态的平衡关系，这种平衡本身就是一种对“人性中对立力量”的表达。本章引入了“情感密度”的概念，用以量化不同乐段在信息传递上的强度。第三章：对位法的“非线性叙事” 本章挑战了传统上对“对位法”的机械理解，将其视作一种“多线程叙事”。作者通过对巴赫《音乐的奉献》中“卡农”的深度剖析，展示了音乐如何同时呈现多个视角或同一事件的不同层次的解读，这与现代小说的多视角叙事有着惊人的相似之处。 --- 第二部分：色彩与隐喻——乐器法与音色叙事巴洛克晚期，随着乐器制作技术的进步，作曲家对音色的运用也越发精妙。本部分专注于研究特定的乐器组合和音色选择如何为音乐增添了特定的情感维度和象征意义。第四章：数字的寓意与乐器的选择深入考察了特定乐器在当时的文化语境下的“符号意义”。例如，双簧管在清唱剧中的“哀叹”角色，与小提琴在表达“狂喜”或“激情”时的不同处理方式。作者详细分析了亨德尔作品中，铜管乐器（如小号和定音鼓）的使用，并非仅仅为了“壮丽”，而是在特定的宗教或颂歌场景中，作为一种对“神圣权威”的听觉具象化。第五章：低音线的“哲学基础” 通奏低音（Basso Continuo）在巴洛克音乐中是骨架，但在晚期风格中，它的角色开始变得复杂。本章认为，经过精心设计的低音线，特别是大提琴和羽管键琴的协同作用，构成了音乐的“潜意识”或“形而上学基础”。通过对泰勒曼“都市音乐”中低音线处理的分析，揭示了作曲家如何利用低音的流动性，暗示社会环境的变动与不稳定。第六章：人声与“苦修的表达” 本章聚焦于清唱剧和受难曲中的人声表现。作者特别关注了“宣叙调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）之间的张力，认为这种交替体现了人类在理性和激情、沉思与行动之间的挣扎。探讨了装饰音的使用，并非炫技，而是作为表达“灵魂颤动”或“内在挣扎”的必要手段。 --- 第三部分：文本与情感的耦合——清唱剧与受难曲的戏剧性第三部分将研究焦点转向音乐与文本的结合，探讨巴洛克晚期作曲家如何通过音乐手段，深化或超越文本的表面意义，营造出具有高度个人化的情感体验。第七章：受难曲中的“沉思的碎片” 以巴赫的《马太受难曲》和《约翰受难曲》为核心文本，分析了合唱段落的功能。作者认为，巴赫的合唱并非仅是对会众的呼吁，而是一种复杂的“多角度评论体系”。某些对位密集的合唱段落，实则模拟了“内心的独白”或“集体焦虑”，而非简单的叙事烘托。第八章：咏叹调的“情感停滞” 巴洛克咏叹调（特别是达·卡波咏叹调 ABA’）的结构，被解释为一种“情感的循环往复与深化”。A段确立了主要情感基调，B段提供了对比视角或挣扎，而A’段（装饰重现）则代表了情感在经历挣扎后的“升华”或“接受”。本章细致分析了装饰音在A’段中扮演的“心理顿悟”角色。第九章：从神圣到世俗的边界探讨了巴洛克晚期音乐中“神圣题材”与“世俗情感”的渗透。亨德尔的清唱剧（如《弥赛亚》）与泰勒曼的“水上音乐”中，所使用的音乐语言和技巧的共通性，揭示了那个时代音乐家如何将人类普遍的情感体验（如希望、恐惧、胜利）投射到任何题材之上。 --- 结语：跨越时代的共鸣《暮光挽歌》最终导向一个结论：巴洛克晚期音乐的伟大之处，在于它在最严格的结构约束下，实现了最自由、最深刻的情感表达。它既是严谨的建筑学，也是一首首关于人类灵魂的私密情书。本书旨在为读者提供一套全新的听觉解码器，去聆听那些隐藏在精湛技巧之下的、永恒的人性回响。读者对象：音乐史学者、古典音乐爱好者、音乐理论研究生、对巴洛克文化与哲学感兴趣的跨学科研究者。