Digital Video and Audio Broadcasting Technology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Fischer, Walter

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:

价格:$ 157.07

装帧:

isbn号码:9783540763574

丛书系列:

图书标签:

• 数字视频
• 数字音频
• 广播技术
• 视频广播
• 音频广播
• 流媒体
• 编码解码
• 传输协议
• 媒体技术
• 通信技术

《数字媒体艺术与设计原理》 一部深入探索数字时代视觉与听觉创作核心的权威指南 本书导言：重塑我们对媒介的认知 在信息爆炸与技术迭代日新月异的今天，数字媒体已不再仅仅是内容的载体，它已成为我们感知世界、进行沟通和表达创意的基本框架。从移动应用界面到沉浸式虚拟现实体验，从精致的平面设计到复杂的动态图形，数字艺术与设计的边界正以前所未有的速度扩展。然而，支撑起这些炫目光影和流畅交互背后的，是对底层原理、美学原则以及用户心理的深刻理解。《数字媒体艺术与设计原理》旨在填补这一知识鸿沟，为有志于在数字创意领域深耕的设计师、艺术家、开发者和研究人员提供一套全面、系统且富有洞察力的理论与实践指导。 本书并非专注于某一特定软件或技术工具的速成手册，而是致力于构建一个坚实的理论基础，使读者能够理解技术变革背后的不变规律，从而在任何新兴平台出现时都能迅速适应并引领潮流。我们相信，卓越的数字作品源于对形式、功能与情感的精妙平衡。 第一部分：数字视觉表达的基石 本部分着重于解构构成数字图像和界面的基本元素，深入探讨视觉语言的构建逻辑。 第一章：像素、分辨率与色彩空间：数字图像的物理基础 本章首先从最微观的层面入手，详细解析数字图像的构成——像素。我们将探讨不同类型的屏幕技术（LCD, OLED, MicroLED）如何渲染像素，并区分位深（Bit Depth）与色域（Gamut）对视觉真实感和表现力的影响。重点内容包括： 分辨率的陷阱： 区分逻辑像素（CSS Pixels）与物理像素（Device Pixels），理解Retina显示与DPI/PPI的实际意义，以及在跨设备设计中保持视觉一致性的策略。 色彩模型的深度剖析： 详尽阐述RGB、CMYK、HSL/HSV以及LAB色彩空间，并重点探讨ProPhoto RGB与P3色域在高端数字内容制作中的应用。我们将分析色彩管理系统（CMS）如何在不同设备间精确地传递色彩意图。 从位图到矢量： 对栅格化（Bitmap）与矢量（Vector）图形的内在机制、适用场景及其性能权衡进行深入比较分析，尤其关注SVG在响应式设计中的强大潜力。 第二章：动态与运动的叙事力量 静态图像受限于空间，而动态设计则引入了时间维度，极大地增强了信息传达的效率与吸引力。本章将运动视为一种叙事工具。 动画基础理论： 学习迪士尼12条经典动画原则（The Twelve Basic Principles of Animation）在数字界面（如微动效、加载动画）中的现代化转译。重点讲解缓入缓出（Easing）的数学曲线原理及其对感知速度的影响。 时间轴与时间线： 探讨关键帧（Keyframing）的设置、插值（Interpolation）方法的选择（如贝塞尔曲线与线性插值）如何决定运动的自然度与风格倾向。 流畅性的工程学： 分析帧率（FPS）对用户体验的感知影响，以及如何平衡视觉流畅性与资源消耗（如电池寿命和带宽限制）。 第三章：版式、网格与信息层级 优秀的版式设计是优秀信息架构的视觉体现。本章回归印刷时代的严谨，并将其应用于数字环境。 网格系统的构建与应用： 深入研究标准的8点/12点网格系统，及其在响应式布局中如何适应不同视口。探讨模块化设计的核心概念，即如何利用预设的结构提升设计效率和可维护性。 排印学的数字语境： 分析字体度量（Metrics）、字距（Tracking）、字偶距（Kerning）对可读性的影响。探讨可变字体（Variable Fonts）技术的出现如何解放了传统字体的限制，并为动态排版提供了新的可能。 视觉层级与引导： 如何通过大小、对比度、留白（Negative Space）和色彩，明确地引导用户的视线路径，确保关键信息的优先获取。 第二部分：交互设计与用户体验的心理学 本部分关注设计如何与用户的认知过程、行为习惯相结合，创造出直观且令人愉悦的交互体验。 第四章：认知负荷与人机交互模型 好的设计应当是“隐形”的。本章从认知心理学角度审视用户如何处理信息。 米勒定律与福格行为模型（Fogg Behavior Model）： 分析用户执行任务所需的认知努力，并探讨如何通过简化界面、预设选项来降低认知负荷（Cognitive Load）。 心智模型与界面一致性： 阐述用户对系统的预期（心智模型）是如何建立的。讨论平台规范（如Apple Human Interface Guidelines与Material Design）为何如此重要——它们利用了用户的既有经验。 反馈机制的设计： 细致区分即时反馈、延迟反馈和错误反馈的类型与最佳实践。重点讨论感知性能，即如何让系统看起来响应更快，即便实际处理时间不变。 第五章：信息架构与导航设计 信息架构（IA）是数字产品的骨架。本章教授如何系统地组织和呈现大量复杂信息。 分类法与标签策略： 探讨不同信息分类方法（如等级式、矩阵式、序列式）的优劣，以及如何进行有效的卡片分类（Card Sorting）研究，以确保导航结构符合用户预期。 导航模式的演进： 全面分析现代导航模式，包括汉堡菜单、底部标签栏、面包屑导航等，并根据内容深度与访问频率来选择最优策略。 搜索与发现： 将搜索功能视为一种重要的导航机制，探讨搜索结果的排序算法、过滤器的设计逻辑，以及如何平衡“主动发现”与“明确搜索”的用户需求。 第六章：无障碍设计与普适性原则 设计必须服务于所有人。本章强调构建包容性数字体验的必要性与方法。 WCAG标准解读： 深入理解Web内容无障碍指南（WCAG）的关键成功标准，特别是关于对比度、可聚焦性（Focusability）和键盘导航的要求。 辅助技术的兼容性： 讲解屏幕阅读器（如JAWS, VoiceOver）的工作原理，以及正确使用ARIA属性和语义化HTML来确保技术辅助工具的有效性。 超越视觉：触觉与听觉反馈： 探讨如何利用振动反馈（Haptics）和清晰的音频提示来增强那些无法依赖视觉信息用户的体验。 第三部分：前沿技术与未来趋势 本部分展望了数字设计与艺术的下一个浪潮，探讨新技术对设计范式的潜在颠覆。 第七章：空间计算与沉浸式体验的视觉语言 随着AR/VR技术的成熟，二维屏幕的限制正在被打破。 三维环境中的交互逻辑： 探讨“手势”、“凝视（Gaze）”和“空间锚点”作为新的输入方式，如何改变传统的点击与滑动范式。 深度、尺度与存在感（Presence）： 分析如何利用视差、光影和环境遮挡来营造真实的空间感，以及在虚拟环境中设计“安全边界”的重要性。 界面在三维空间的布局： 讨论画布（Canvas）从平面扩展到立体空间后，信息密度管理和用户注视点追踪的挑战。 第八章：生成式设计与人工智能的协同创作 AI正在从工具转变为合作者。本章关注设计师如何驾驭这些强大的自动化能力。 参数化思维： 阐述从固定设计到参数化和生成式设计的工作流转变。探讨如何定义规则集（Constraints）而非具体形态，让算法探索设计空间。 数据驱动的界面优化： 讨论A/B测试的局限性，以及如何利用机器学习模型实时分析用户行为数据，自动优化布局、色彩饱和度或推荐内容排序。 创作者的伦理责任： 探讨在使用AI生成内容时，关于版权、偏见（Bias）在训练数据中的体现，以及设计决策的透明度问题。 结语：持续学习的实践者 数字媒体领域没有终点。本书所提供的原理和框架，是帮助读者在未来不断变化的技术浪潮中保持核心竞争力的锚点。我们鼓励读者将理论应用于实践，不断质疑既有范式，成为定义下一代数字体验的积极塑造者。 --- 目标读者群体： 数字产品设计师（UI/UX Designers） 动态图形艺术家（Motion Graphics Artists） 交互设计师与信息架构师 数字媒体专业的本科生与研究生 技术背景希望转向创意领域的工程师 对媒介理论与美学有浓厚兴趣的从业者

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