The Composer as Intellectual

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出版者:Oxford University Press
作者:Jane Fulcher
出品人:
页数:488
译者:
出版时间:2007-11
价格:$ 39.55
装帧:平装
isbn号码:9780195342963
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐社会学
  • 古典音乐
  • 音乐创作
  • 智力思想
  • 艺术哲学
  • 文化研究
  • 创造力
  • 思想史
  • 现代音乐
  • 知识分子
  • 批判思维
  • 美学
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具体描述

In The Composer as Intellectual, musicologist Jane Fulcher reveals the extent to which leading French composers between the world wars were not only aware of, but engaged intellectually and creatively with the central political and ideological issues of the period. Employing recent sociological and historical insights, she demonstrates the extent to which composers, particularly those in Paris since the Dreyfus Affair, considered themselves and were considered to be intellectuals, and interacted closely with intellectuals in other fields. Their consciousness raised by the First World War and the xenophobic nationalism of official culture, some joined parties or movements, allying themselves with and propagating different sets of cultural and political-social goals. Fulcher shows how these composers furthered their ideals through the specific language and means of their art, rejecting the dominant cultural exclusions or constraints of conservative postwar institutions and creatively translating their cultural values into terms of form and style. This was not only the case with Debussy in wartime, but with Ravel in the twenties, when he became a socialist and unequivocally rejected a narrow, exclusionary nationalism. It was also the case with the group called "Les Six," who responded culturally in the twenties and then politically in the thirties, when most of them supported the programs of the Popular Front. Others could not be enthusiastic about the latter and, largely excluded from official culture, sought out other more compatible movements or returned to the Catholic Church. Like other French Catholics, they faced the crisis of Catholicism in the thirties when the church not only supported Franco, but Mussolini's imperialistic aggression in Ethiopia. While Poulenc embraced traditional Catholicism, Messiaen turned to more progressive Catholic movements that embraced modern art and insisted that religion must cross national and racial boundaries. Fulcher demonstrates how closely music had become a field of clashing ideologies in this period. She shows also how certain French composers responded, and how their responses influenced specific aspects of their professional and stylistic development. She thus argues that, from this perspective, we can not only better understand specific aspects of the stylistic evolution of these composers, but also perceive the role that their art played in the ideological battles and in heightening cultural-political awareness of their time.

《作曲家如智者:思想的旋律与时代的共鸣》 本书并非关于某一本特定名为《The Composer as Intellectual》的著作。相反,它是一次深入的学术探险,旨在揭示一个深刻的命题:作曲家,作为人类创造力的重要载体,在历史长河中扮演的角色远不止于音符的编排者。他们是时代的思想者,是文化对话的参与者,其音乐创作往往与更广阔的哲学、社会、政治思潮紧密相连,甚至在某种程度上,引领或回应着这些思潮的涌动。 在历史的舞台上,音乐从未是真空中的存在。从古希腊的毕达哥拉斯对数学与音乐和谐关系的探索,到中世纪宗教音乐的深层神学寓意,再到文艺复兴时期对人文主义精神的音乐化表达,每一位伟大的作曲家都在用他们的作品与所处的时代进行对话。本书将穿越几个世纪的音乐史,精选那些在思想深度和文化影响力上堪称典范的作曲家及其作品,审视他们如何将个人的艺术追求融入时代的精神脉络,又如何通过音乐的力量,塑造和影响着人们的认知与情感。 我们将首先考察巴洛克时期,如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他不仅是音乐技艺的巅峰,其音乐中蕴含的严谨结构、深邃的宗教情怀,以及对秩序与神圣性的不懈追求,无不映照出那个时代理性主义与宗教信仰交织的复杂图景。他如何通过赋格、康塔塔等形式,构建宏大而精密的音乐宇宙,这本身就是一种智力活动的极致展现。 进入古典主义时期,海顿、莫扎特与贝多芬,这三位巨匠更是将音乐的理性之美与情感表达推向了新的高度。海顿的音乐以其清晰的结构、优雅的旋律和乐观的精神,象征着启蒙时代对秩序、和谐与进步的向往。莫扎特的音乐,则以其惊人的技艺、深刻的情感洞察以及对人性幽微之处的细腻捕捉,展现了那个时代对个体自由与情感真诚的歌颂。而贝多芬,作为古典主义与浪漫主义的桥梁,他的作品,尤其是他的交响乐,充满了反抗精神、英雄主义理想以及对人类自由与平等的强烈呼唤,这些都直接呼应了法国大革命以来欧洲社会巨变的思想浪潮。他不仅是一位作曲家,更是一位用音符呐喊的哲学家。 浪漫主义时期,作曲家们的思想性更加凸显。肖邦对波兰民族精神的抒发,舒曼对哲学与文学的热衷,瓦格纳对 Gesamtkunstwerk(总体艺术)的构想,以及他音乐中对德国民族主义、哲学思辨的深刻融入,都表明作曲家们已不再局限于纯粹的音乐领域,而是积极参与到更广泛的文化与思想建设之中。他们通过音乐,表达对民族认同、个体情感、哲学真理乃至社会变革的思考。 进入20世纪,音乐的创新与思想的激进更加并行不悖。勋伯格的十二音体系,不仅是对音乐语言的革命,也折射出西方社会在经历两次世界大战后,对传统价值观的质疑与对新秩序的探索。斯特拉文斯基的《春之祭》以其原始的生命力、对节奏的颠覆性运用,挑战了观众的审美习惯,也反映了现代社会对非理性、原始力量的重新审视。肖斯塔科维奇的音乐,则是在极权主义统治下,作曲家个人良知与艺术使命之间痛苦而深刻的挣扎,他的每一部作品都充满了象征意义,是对压迫与不公的无声抗议,也是对人类尊严的坚守。 本书将深入剖析这些作曲家是如何通过音乐的结构、和声、旋律、节奏以及作品的标题、创作背景、以及他们在公开场合的言论,来构建其思想体系的。我们将审视音乐的“形式”本身如何承载“内容”,如何通过抽象的音响来传达具体的理念。例如,对位法的严谨是否代表了一种秩序观?奏鸣曲式的均衡是否体现了对和谐的追求?无调性音乐的出现又暗示了怎样的哲学危机? 此外,本书还将探讨作曲家作为知识分子的社会角色。他们如何在学院、沙龙、音乐厅中,与哲学家、文学家、艺术家、政治家进行思想交流?他们的音乐创作如何被社会解读,又如何反过来影响社会?音乐是否可以成为一种独立的思想表达方式,甚至在某些时刻,超越了语言的局限,成为更直接、更深刻的沟通媒介? 《作曲家如智者:思想的旋律与时代的共鸣》旨在邀请读者以一种全新的视角来聆听音乐。它不仅仅是感官的愉悦,更是一场与历史、与思想、与人性的深度对话。通过理解作曲家作为智者的多重面向,我们或许能更深刻地领会音乐的价值,以及人类思想在不同时代、不同文化背景下的演变轨迹。这本书是一次邀约,邀请您一同踏上这场探寻音乐背后智慧的旅程,去感受那些流淌在音符中的深刻思想,以及它们如何与我们所处的时代产生恒久的共鸣。

作者简介

Jane Fulcher received her MA and Ph.D. from Columbia University. She teaches courses and seminars that focus on 19th and particularly 20th-century music within its larger cultural, social, political, and intellectual contexts. A specialist in French music, she is especially interested in the relation between music and cultural theory from a sociological, anthropoligical, and historical, as well as from a literary perspective. Dr. Fulcher is General Editor of the New Cultural History of Music Series of Oxford University Press and the editor of The Oxford Handbook of the New Cultural History of Music (Oxford University Press, 2011).

She has received fellowship awards from ACLS, NEH, the Wissenschaft Kolleg zu Berlin (Institute for Advanced Study, Berlin), the Centre National de la Recherche Scientifique (Paris), the National Humanities Center, and the Institute for Advanced Study (Princeton, New Jersey). She has also served three times as a visiting professor at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Paris).

目录信息

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用户评价

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当我第一眼看到《作曲家作为知识分子》这本书的书名时,一种强烈的求知欲便油然而生。我一直以来都认为,艺术家的创作,尤其是那些能够影响历史进程的音乐作品,必然是其内心世界、思想观念与所处时代社会思潮深度融合的产物。而“知识分子”这个标签,则恰恰点出了音乐家身上我最感兴趣的那个层面——他们如何思考、如何理解世界,以及如何将这种智识的探索体现在他们的音乐之中。我非常期待这本书能够深入挖掘那些不仅仅是技艺高超的音乐家,更是具有深刻思想洞察力、积极参与社会文化讨论的作曲家。例如,我很好奇,像西贝柳斯这样,他的音乐充满了芬兰的民族精神和对大自然的深情赞颂,他是否也通过音乐表达了对国家认同和文化传承的思考?又或者,如何理解像巴托克那样,对匈牙利民间音乐的深入研究和创新,是否也蕴含着他对民族文化身份的学术探索和艺术实践?我希望这本书能够提供一些令人信服的论证,通过对作曲家们的人生经历、思想轨迹、创作实践的多角度分析,来揭示他们作为“知识分子”的独特贡献。这本书的命名,对我来说,是一种激励,激励我去更深入地探究音乐艺术与人类思想文明之间的互动关系,发现音乐家们思想的深度和广度。

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在我浏览书店时,这本书的封面设计和沉甸甸的纸质立刻吸引了我的目光。《作曲家作为知识分子》——这个书名本身就带有一种智识上的召唤,它暗示着音乐创作远不止是技巧的堆砌,更是一种思想的表达,一种对世界、对人类生存境况的深刻洞察。我一直认为,伟大的音乐作品,其背后必然蕴含着创作者的独特世界观和哲学思考。这本书似乎正是要深入挖掘这一层面,将那些在音乐史留下浓墨重彩的作曲家们,从纯粹的艺术家身份,提升到“知识分子”的范畴。这让我感到非常兴奋,因为这意味着我将有机会看到,例如巴赫的宗教音乐中蕴含的对神学的理解,莫扎特作品中流露出的启蒙时代的人文主义精神,甚至是肖邦在民族主义思潮下的音乐表达,是如何与其所处的时代精神和社会思潮紧密联系在一起的。我非常好奇作者将如何界定“知识分子”这一概念在音乐领域的适用性,以及会选取哪些代表性的作曲家来展开论述。我期待书中能够提供详实的史料和深刻的分析,揭示这些音乐巨匠如何在音乐创作之外,通过他们的言论、著作、社会交往,甚至他们音乐作品本身所体现的某种理念,来影响和塑造当时的文化思想。我更希望这本书能够帮助我理解,音乐是如何成为一种重要的思想载体,以及作曲家们又是如何通过他们的艺术实践,成为那个时代重要的思想者和文化代言人的。这本书的书名,像一扇窗,让我窥见了音乐史背后更广阔、更深刻的智识图景,我迫不及待地想深入其中一探究竟。

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阅读《作曲家作为知识分子》这本书,我最期待的便是它能够挑战我过去对音乐家的一些固有认知。我总觉得,人们更容易将焦点放在作曲家的旋律、和声、配器等技术层面上,而忽略了他们作为独立思考者的身份。这个书名正好戳中了我的好奇点:作曲家如何看待自己?他们是否将自己的创作视为一种对社会、对哲学、对人类经验的探索?我渴望了解,那些创造了流传千古的作品的灵魂人物,他们是如何在音乐之外的世界里构建自己的知识体系,又是如何将这种智识上的积累转化为音乐语言的。想象一下,像勃拉姆斯这样一位严谨的音乐家,他是否也曾深入研究哲学著作,或者对当时的政治局势有所思考?又或者,德彪西的音乐中,那种对自然和光影的敏感捕捉,是否也与他对印象派绘画和象征主义文学的理解有关?我非常希望这本书能够提供一些颠覆性的视角,让我看到,作曲家不仅仅是音符的编织者,更是思想的探索者、文化的参与者,甚至是社会变革的潜在推动者。这本书的书名,像一个谜题,诱惑着我去探索音乐家内心世界和他们与外部世界更为复杂的互动关系。我期待这本书能够填补我在理解作曲家这一群体时,在智识和思想层面的认知空白,让我看到音乐创作背后那更深层的思想脉络和人文关怀。

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读到《作曲家作为知识分子》这个书名,我立刻被它所蕴含的深刻含义所吸引。我一直认为,伟大的音乐作品绝非偶然的灵感迸发,它们往往是作曲家内心世界、哲学思考和社会洞察力的集中体现。这个书名精确地击中了我的好奇点:如何将那些在音乐领域之外,也拥有深邃思想、积极参与社会文化讨论的作曲家,定位为“知识分子”?我非常期待这本书能够打破人们对作曲家仅仅是“音乐制造者”的刻板印象,而展现他们作为思想者、评论家、甚至变革者的多重身份。我渴望了解,例如舒曼是如何通过他的音乐评论和对年轻音乐家的扶持,来塑造当时的音乐思想?又或者,瓦格纳的音乐剧是否也承载着他对日耳曼文化、神话以及哲学思想的深刻理解?我希望这本书能够提供一些具体的案例研究,通过深入分析作曲家们的创作、言论、书信以及他们与同时代思想家、艺术家之间的互动,来证明他们作为“知识分子”的独特价值。这本书的命名,对我而言,是一种挑战,挑战我对音乐史的既有认知,促使我从一个更广阔的视角去审视作曲家们的贡献,不仅仅是他们留下的音乐,更是他们思想的力量。

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这本书名《作曲家作为知识分子》一出现,就立刻勾起了我极大的兴趣。我对音乐史本身有着浓厚的兴趣,更渴望了解那些创造出伟大的音乐作品的艺术家们,除了他们精湛的技艺之外,是否也拥有一种深刻的、更广阔的智识视野。我一直觉得,顶尖的艺术家往往不仅仅是技艺的实践者,更是时代的思想者,他们的创作是与他们所处社会的思潮、哲学、政治乃至科学进步息息相关的。这本书的书名恰恰点出了这个我非常关心的维度——将作曲家置于“知识分子”这一更具社会影响力和思考深度的角色之中。我迫切地想知道,作者将如何定义“知识分子”这一概念,又将如何通过具体的作曲家案例来论证这一观点。我设想,这本书可能会深入探讨那些在创作之余,积极参与公共事务、撰写理论文章、甚至投身教育和政治活动的作曲家,比如瓦格纳对德意志民族精神的思考,或者勋伯格在十二音体系中蕴含的现代哲学观念。更进一步,我好奇作者是否会触及那些虽然不直接参与公共讨论,但其音乐创作本身就深刻反映了某个时代精神特质,或对后世哲学、艺术产生了深远影响的作曲家。例如,贝多芬的英雄精神,舒伯特的浪漫主义情怀,甚至后来的斯特拉文斯基在音乐上的革新,是否都蕴含着一种超越纯粹音乐的智识维度?我非常期待书中能够提供一些全新的视角,打破人们对作曲家仅仅是“音乐匠人”的刻板印象,展现音乐家在人类知识体系和社会思想发展中所扮演的重要角色。这本书的书名简洁有力,却又饱含深意,足以引发读者对音乐、对知识分子群体乃至对艺术与社会关系的深刻反思,我满怀期待地翻开了它,希望从中获得启发与满足。

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当我看到《作曲家作为知识分子》这个书名时,我的脑海中立刻浮现出许多我所崇拜的音乐家,以及他们与那个时代思想潮流之间千丝万缕的联系。我一直认为,伟大的艺术创作,必然是艺术家内心世界与外部世界深度互动的结果,而“知识分子”这个标签,恰恰点明了这种互动中“思想”和“反思”的重要性。我希望这本书能够深入挖掘那些在音乐之外,拥有深厚人文素养、积极参与社会讨论、甚至通过音乐表达某种哲学观点的作曲家。例如,我很好奇肖邦的音乐如何反映了19世纪波兰的民族独立运动,或者圣桑的音乐创作中,是否也体现了他对古典主义和浪漫主义美学思潮的理解和回应。这本书的书名,是一种邀请,邀请我去审视作曲家们除了音乐才华之外,他们是如何学习、思考、甚至批判的。我期待作者能够提供详实的史料,比如作曲家们的书信、日记、访谈,以及他们对其他艺术门类、哲学思想的看法,从而勾勒出一幅幅作曲家作为独立思考者的生动画像。我更希望这本书能够让我理解,音乐是如何成为一种强大的思想媒介,以及作曲家们又是如何通过他们的艺术,参与到更广泛的文化和智识对话之中。这本书的命名,让我对音乐史的理解,从纯粹的音乐欣赏,延伸到了更深邃的智识和思想领域,这让我感到非常兴奋。

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《作曲家作为知识分子》——光是这个书名,就已经在我脑海中激起了层层涟漪。我长期以来对音乐史的兴趣,不仅仅在于欣赏那些令人神往的旋律和和谐,更在于探究那些创造了这些伟大作品的灵魂深处的奥秘。我始终坚信,伟大的作曲家绝非仅仅是技艺的工匠,他们必然是那个时代思想的参与者和反映者。这个书名精准地捕捉到了我一直以来想要深入了解的那个维度:作曲家们如何将自己的智识、思考、甚至是对世界的好奇与理解,融入到他们的音乐创作之中?我非常期待书中能够提供对那些在音乐领域之外,也具有深刻思想洞察力的作曲家的详细剖析。例如,我很好奇如何将像肖邦那样,在异国他乡创作出充满民族情感的作品的音乐家,视为一种“知识分子”的实践,他的音乐是否也承载着他对故土、对民族命运的思考?或者,像德彪西那样,对自然、光影、色彩有着敏锐感知,并将其转化为音乐语言的作曲家,他与印象派绘画和象征主义文学之间的关系,又如何定义了他作为“知识分子”的一面?我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的观点,揭示音乐家的思想深度,以及他们如何通过音乐参与到更广泛的文化和智识对话中。这本书的命名,像一把钥匙,打开了我对音乐史理解的另一扇门,通往一个更广阔、更具深度的领域,这让我充满期待。

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《作曲家作为知识分子》——仅仅是这个书名,就足以让我对这本书产生极大的阅读热情。我一直以来都对音乐史充满了浓厚的兴趣,而我尤其着迷于那些能够将音乐创作与深刻的哲学思考、社会关怀甚至政治理念融为一体的作曲家。这个书名恰恰捕捉到了我心中对音乐家的一种理想化认知,那就是他们不仅仅是才华横溢的艺术家,更是时代的智识引领者。我非常期待这本书能够为我提供一些全新的视角,去理解那些在音乐之外,也积极探索和表达思想的作曲家。例如,我好奇作者将如何论证,像贝多芬那样,他的音乐中蕴含的对自由、平等、博爱的追求,是否也使其成为一位具有深刻人文关怀的“知识分子”?又或者,如何理解像勋伯格那样,在音乐理论和实践上进行革命性探索的作曲家,他的创新是否也与他对现代社会秩序和人类存在的思考有关?我希望这本书能够通过详实的史料、深入的分析,揭示作曲家们作为“知识分子”的一面,展现他们如何通过音乐创作,参与到更广泛的文化和智识对话之中,并为后世留下宝贵的思想遗产。这本书的命名,对我而言,是一种邀请,邀请我去发现音乐家们更深层次的智慧和影响力。

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《作曲家作为知识分子》——这个书名本身就带有一种智识上的吸引力,它暗示着音乐创作不仅仅是旋律和和声的组合,更是一种思想的表达,一种对世界、对人生、对社会的深刻洞察。我一直对音乐史抱有浓厚的兴趣,但更加吸引我的是那些能够将音乐创作与哲学思考、社会关怀甚至是政治理念相结合的作曲家。我迫切地想知道,这本书将如何界定“知识分子”在音乐领域的角色,又将如何通过具体的案例来论证这一观点。我非常期待书中能够展现那些在音乐之外,也展现出非凡智识才华的作曲家,比如,如何理解肖邦在颠沛流离的生活中,通过音乐表达他对祖国的思念和对自由的向往,这是否也构成了一种“知识分子”的实践?又或者,像勃拉姆斯那样,他对德国古典音乐传统的继承和发展,是否也蕴含着他对艺术规律和历史责任的深刻反思?我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的分析,揭示作曲家们如何通过他们的音乐,以及他们的言论、著作,甚至是他们对其他艺术门类、哲学思想的看法,来影响和塑造当时的文化思想,成为那个时代重要的智识力量。这本书的命名,在我看来,是对作曲家身份的一种升华,也是对我理解音乐艺术的又一次启迪,让我看到音乐家们思想的深度和广度。

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这本书的标题《作曲家作为知识分子》如同一声召唤,瞬间点燃了我对音乐史背后更深层意义的探究欲。长期以来,我总觉得音乐家的形象似乎被局限于一个纯粹的艺术创造者,而忽略了他们作为独立思想者、社会观察者甚至文化批判者的角色。这个书名恰恰抓住了我的兴趣点,它暗示着作曲家的创作并非空中楼阁,而是深深植根于其所处的时代背景、哲学思潮和社会环境之中。我非常好奇作者将如何界定“知识分子”这一身份在作曲家群体中的适用性,又将通过哪些具体的案例来论证这一观点。我期待书中能够深入剖析那些不仅在音乐技法上有所突破,更在思想观念上有所建树的作曲家,例如,勋伯格的十二音体系是否也反映了当时艺术领域对秩序、理性以及对传统价值观的挑战?又或者,马勒的作品中那种宏大的哲学思考和对人类命运的追问,是否也使其成为一位意义深远的“知识分子”?我希望这本书能够提供详实的史料分析,揭示作曲家们如何通过他们的音乐,以及他们的言论、著作、社交网络,来表达他们的思想,影响他们的时代,甚至为后世留下宝贵的智识遗产。这本书的命名,在我看来,不仅仅是对作曲家身份的重新定义,更是一种邀请,邀请我去更深入地理解音乐艺术与人类思想文明之间的紧密联系。

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