In The Composer as Intellectual, musicologist Jane Fulcher reveals the extent to which leading French composers between the world wars were not only aware of, but engaged intellectually and creatively with the central political and ideological issues of the period. Employing recent sociological and historical insights, she demonstrates the extent to which composers, particularly those in Paris since the Dreyfus Affair, considered themselves and were considered to be intellectuals, and interacted closely with intellectuals in other fields. Their consciousness raised by the First World War and the xenophobic nationalism of official culture, some joined parties or movements, allying themselves with and propagating different sets of cultural and political-social goals. Fulcher shows how these composers furthered their ideals through the specific language and means of their art, rejecting the dominant cultural exclusions or constraints of conservative postwar institutions and creatively translating their cultural values into terms of form and style. This was not only the case with Debussy in wartime, but with Ravel in the twenties, when he became a socialist and unequivocally rejected a narrow, exclusionary nationalism. It was also the case with the group called "Les Six," who responded culturally in the twenties and then politically in the thirties, when most of them supported the programs of the Popular Front. Others could not be enthusiastic about the latter and, largely excluded from official culture, sought out other more compatible movements or returned to the Catholic Church. Like other French Catholics, they faced the crisis of Catholicism in the thirties when the church not only supported Franco, but Mussolini's imperialistic aggression in Ethiopia. While Poulenc embraced traditional Catholicism, Messiaen turned to more progressive Catholic movements that embraced modern art and insisted that religion must cross national and racial boundaries. Fulcher demonstrates how closely music had become a field of clashing ideologies in this period. She shows also how certain French composers responded, and how their responses influenced specific aspects of their professional and stylistic development. She thus argues that, from this perspective, we can not only better understand specific aspects of the stylistic evolution of these composers, but also perceive the role that their art played in the ideological battles and in heightening cultural-political awareness of their time.
Jane Fulcher received her MA and Ph.D. from Columbia University. She teaches courses and seminars that focus on 19th and particularly 20th-century music within its larger cultural, social, political, and intellectual contexts. A specialist in French music, she is especially interested in the relation between music and cultural theory from a sociological, anthropoligical, and historical, as well as from a literary perspective. Dr. Fulcher is General Editor of the New Cultural History of Music Series of Oxford University Press and the editor of The Oxford Handbook of the New Cultural History of Music (Oxford University Press, 2011).
She has received fellowship awards from ACLS, NEH, the Wissenschaft Kolleg zu Berlin (Institute for Advanced Study, Berlin), the Centre National de la Recherche Scientifique (Paris), the National Humanities Center, and the Institute for Advanced Study (Princeton, New Jersey). She has also served three times as a visiting professor at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Paris).
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当我第一眼看到《作曲家作为知识分子》这本书的书名时,一种强烈的求知欲便油然而生。我一直以来都认为,艺术家的创作,尤其是那些能够影响历史进程的音乐作品,必然是其内心世界、思想观念与所处时代社会思潮深度融合的产物。而“知识分子”这个标签,则恰恰点出了音乐家身上我最感兴趣的那个层面——他们如何思考、如何理解世界,以及如何将这种智识的探索体现在他们的音乐之中。我非常期待这本书能够深入挖掘那些不仅仅是技艺高超的音乐家,更是具有深刻思想洞察力、积极参与社会文化讨论的作曲家。例如,我很好奇,像西贝柳斯这样,他的音乐充满了芬兰的民族精神和对大自然的深情赞颂,他是否也通过音乐表达了对国家认同和文化传承的思考?又或者,如何理解像巴托克那样,对匈牙利民间音乐的深入研究和创新,是否也蕴含着他对民族文化身份的学术探索和艺术实践?我希望这本书能够提供一些令人信服的论证,通过对作曲家们的人生经历、思想轨迹、创作实践的多角度分析,来揭示他们作为“知识分子”的独特贡献。这本书的命名,对我来说,是一种激励,激励我去更深入地探究音乐艺术与人类思想文明之间的互动关系,发现音乐家们思想的深度和广度。
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评分读到《作曲家作为知识分子》这个书名,我立刻被它所蕴含的深刻含义所吸引。我一直认为,伟大的音乐作品绝非偶然的灵感迸发,它们往往是作曲家内心世界、哲学思考和社会洞察力的集中体现。这个书名精确地击中了我的好奇点:如何将那些在音乐领域之外,也拥有深邃思想、积极参与社会文化讨论的作曲家,定位为“知识分子”?我非常期待这本书能够打破人们对作曲家仅仅是“音乐制造者”的刻板印象,而展现他们作为思想者、评论家、甚至变革者的多重身份。我渴望了解,例如舒曼是如何通过他的音乐评论和对年轻音乐家的扶持,来塑造当时的音乐思想?又或者,瓦格纳的音乐剧是否也承载着他对日耳曼文化、神话以及哲学思想的深刻理解?我希望这本书能够提供一些具体的案例研究,通过深入分析作曲家们的创作、言论、书信以及他们与同时代思想家、艺术家之间的互动,来证明他们作为“知识分子”的独特价值。这本书的命名,对我而言,是一种挑战,挑战我对音乐史的既有认知,促使我从一个更广阔的视角去审视作曲家们的贡献,不仅仅是他们留下的音乐,更是他们思想的力量。
评分这本书名《作曲家作为知识分子》一出现,就立刻勾起了我极大的兴趣。我对音乐史本身有着浓厚的兴趣,更渴望了解那些创造出伟大的音乐作品的艺术家们,除了他们精湛的技艺之外,是否也拥有一种深刻的、更广阔的智识视野。我一直觉得,顶尖的艺术家往往不仅仅是技艺的实践者,更是时代的思想者,他们的创作是与他们所处社会的思潮、哲学、政治乃至科学进步息息相关的。这本书的书名恰恰点出了这个我非常关心的维度——将作曲家置于“知识分子”这一更具社会影响力和思考深度的角色之中。我迫切地想知道,作者将如何定义“知识分子”这一概念,又将如何通过具体的作曲家案例来论证这一观点。我设想,这本书可能会深入探讨那些在创作之余,积极参与公共事务、撰写理论文章、甚至投身教育和政治活动的作曲家,比如瓦格纳对德意志民族精神的思考,或者勋伯格在十二音体系中蕴含的现代哲学观念。更进一步,我好奇作者是否会触及那些虽然不直接参与公共讨论,但其音乐创作本身就深刻反映了某个时代精神特质,或对后世哲学、艺术产生了深远影响的作曲家。例如,贝多芬的英雄精神,舒伯特的浪漫主义情怀,甚至后来的斯特拉文斯基在音乐上的革新,是否都蕴含着一种超越纯粹音乐的智识维度?我非常期待书中能够提供一些全新的视角,打破人们对作曲家仅仅是“音乐匠人”的刻板印象,展现音乐家在人类知识体系和社会思想发展中所扮演的重要角色。这本书的书名简洁有力,却又饱含深意,足以引发读者对音乐、对知识分子群体乃至对艺术与社会关系的深刻反思,我满怀期待地翻开了它,希望从中获得启发与满足。
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评分《作曲家作为知识分子》——光是这个书名,就已经在我脑海中激起了层层涟漪。我长期以来对音乐史的兴趣,不仅仅在于欣赏那些令人神往的旋律和和谐,更在于探究那些创造了这些伟大作品的灵魂深处的奥秘。我始终坚信,伟大的作曲家绝非仅仅是技艺的工匠,他们必然是那个时代思想的参与者和反映者。这个书名精准地捕捉到了我一直以来想要深入了解的那个维度:作曲家们如何将自己的智识、思考、甚至是对世界的好奇与理解,融入到他们的音乐创作之中?我非常期待书中能够提供对那些在音乐领域之外,也具有深刻思想洞察力的作曲家的详细剖析。例如,我很好奇如何将像肖邦那样,在异国他乡创作出充满民族情感的作品的音乐家,视为一种“知识分子”的实践,他的音乐是否也承载着他对故土、对民族命运的思考?或者,像德彪西那样,对自然、光影、色彩有着敏锐感知,并将其转化为音乐语言的作曲家,他与印象派绘画和象征主义文学之间的关系,又如何定义了他作为“知识分子”的一面?我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的观点,揭示音乐家的思想深度,以及他们如何通过音乐参与到更广泛的文化和智识对话中。这本书的命名,像一把钥匙,打开了我对音乐史理解的另一扇门,通往一个更广阔、更具深度的领域,这让我充满期待。
评分《作曲家作为知识分子》——仅仅是这个书名,就足以让我对这本书产生极大的阅读热情。我一直以来都对音乐史充满了浓厚的兴趣,而我尤其着迷于那些能够将音乐创作与深刻的哲学思考、社会关怀甚至政治理念融为一体的作曲家。这个书名恰恰捕捉到了我心中对音乐家的一种理想化认知,那就是他们不仅仅是才华横溢的艺术家,更是时代的智识引领者。我非常期待这本书能够为我提供一些全新的视角,去理解那些在音乐之外,也积极探索和表达思想的作曲家。例如,我好奇作者将如何论证,像贝多芬那样,他的音乐中蕴含的对自由、平等、博爱的追求,是否也使其成为一位具有深刻人文关怀的“知识分子”?又或者,如何理解像勋伯格那样,在音乐理论和实践上进行革命性探索的作曲家,他的创新是否也与他对现代社会秩序和人类存在的思考有关?我希望这本书能够通过详实的史料、深入的分析,揭示作曲家们作为“知识分子”的一面,展现他们如何通过音乐创作,参与到更广泛的文化和智识对话之中,并为后世留下宝贵的思想遗产。这本书的命名,对我而言,是一种邀请,邀请我去发现音乐家们更深层次的智慧和影响力。
评分《作曲家作为知识分子》——这个书名本身就带有一种智识上的吸引力,它暗示着音乐创作不仅仅是旋律和和声的组合,更是一种思想的表达,一种对世界、对人生、对社会的深刻洞察。我一直对音乐史抱有浓厚的兴趣,但更加吸引我的是那些能够将音乐创作与哲学思考、社会关怀甚至是政治理念相结合的作曲家。我迫切地想知道,这本书将如何界定“知识分子”在音乐领域的角色,又将如何通过具体的案例来论证这一观点。我非常期待书中能够展现那些在音乐之外,也展现出非凡智识才华的作曲家,比如,如何理解肖邦在颠沛流离的生活中,通过音乐表达他对祖国的思念和对自由的向往,这是否也构成了一种“知识分子”的实践?又或者,像勃拉姆斯那样,他对德国古典音乐传统的继承和发展,是否也蕴含着他对艺术规律和历史责任的深刻反思?我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的分析,揭示作曲家们如何通过他们的音乐,以及他们的言论、著作,甚至是他们对其他艺术门类、哲学思想的看法,来影响和塑造当时的文化思想,成为那个时代重要的智识力量。这本书的命名,在我看来,是对作曲家身份的一种升华,也是对我理解音乐艺术的又一次启迪,让我看到音乐家们思想的深度和广度。
评分这本书的标题《作曲家作为知识分子》如同一声召唤,瞬间点燃了我对音乐史背后更深层意义的探究欲。长期以来,我总觉得音乐家的形象似乎被局限于一个纯粹的艺术创造者,而忽略了他们作为独立思想者、社会观察者甚至文化批判者的角色。这个书名恰恰抓住了我的兴趣点,它暗示着作曲家的创作并非空中楼阁,而是深深植根于其所处的时代背景、哲学思潮和社会环境之中。我非常好奇作者将如何界定“知识分子”这一身份在作曲家群体中的适用性,又将通过哪些具体的案例来论证这一观点。我期待书中能够深入剖析那些不仅在音乐技法上有所突破,更在思想观念上有所建树的作曲家,例如,勋伯格的十二音体系是否也反映了当时艺术领域对秩序、理性以及对传统价值观的挑战?又或者,马勒的作品中那种宏大的哲学思考和对人类命运的追问,是否也使其成为一位意义深远的“知识分子”?我希望这本书能够提供详实的史料分析,揭示作曲家们如何通过他们的音乐,以及他们的言论、著作、社交网络,来表达他们的思想,影响他们的时代,甚至为后世留下宝贵的智识遗产。这本书的命名,在我看来,不仅仅是对作曲家身份的重新定义,更是一种邀请,邀请我去更深入地理解音乐艺术与人类思想文明之间的紧密联系。
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