Rethinking Hanslick pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Rethinking Hanslick: Music, Formalism, and Expression is the first extensive English-language study devoted to Eduard Hanslick--a seminal figure in nineteenth-century musical life. Bringing together eminent scholars from several disciplines, this volume examines Hanslick's contribution to the aesthetics and philosophy of music and looks anew at his literary interests. The essays embrace ways of thinking about Hanslick's writings that go beyond the polarities that have long marked discussion of his work such as form/expression, absolute/program music, objectivity/subjectivity, and formalist/hermeneutic criticism. This approach takes into consideration both Hanslick's important On the Musically Beautiful and his critical and autobiographical writings, demonstrating Hanslick's rich insights into the context in which a musical work is composed, performed, and received. Rethinking Hanslick serves as an invaluable companion to Hanslick's prodigious scholarship and criticism, deepening our understanding of the major themes and ideas of one of the most influential music critics of the nineteenth century. Dr Nicole Grimes is a Marie Curie Fellow at University College Dublin (UCD), and the University of California, Irvine. Dr Siobhan Donovan is a College Lecturer at the School of Languages and Literatures, UCD. Dr Wolfgang Marx is a Senior Lecturer at the School of Music, UCD.
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用户评价
《Rethinking Hanslick》这本书给我带来的最大启发，在于它挑战了我之前对于“内容”与“形式”的二元对立认知。我一直认为，音乐的“内容”就是它所传达的情感、故事或者思想，而“形式”则是承载这些内容的“包装”。然而，汉斯利克，这位音乐美学的先驱，却提出了一个颠覆性的观点：音乐的内容就蕴含在其形式之中。作者在书中并没有直接赞同或反对汉斯利克的观点，而是通过极其细致的梳理和分析，邀请读者一同探索这种“形式即内容”的可能性。我尤其被书中关于“音乐的能动性”的讨论所吸引。作者指出，汉斯利克所强调的“音乐中的内容”，并非是僵死的结构，而是那些充满活力、能够引发听者积极参与的音乐元素。例如，旋律的流畅性、节奏的律动感、和声的色彩变化，这些“形式”的特质，本身就能够激发听者的听觉感知，并进一步引发心理和情感的联想。作者通过对莫扎特、贝多芬等作曲家的作品进行分析，生动地展示了音乐形式如何能够创造出复杂的听觉体验，这种体验既有其内在的逻辑性，又能触动听者的内心。他甚至提出，我们对音乐的“理解”和“欣赏”，很大程度上就是对音乐形式的积极“构建”和“阐释”。这本书让我开始重新审视那些看似抽象的音乐片段，发现它们之中隐藏的丰富的信息和意义。我开始明白，音乐的“内容”，并非一定要是具象化的故事或情感，它可以是音乐本身所构建的听觉世界，是那些随着音符流淌而产生的无数可能性。
评分《Rethinking Hanslick》这本书的叙事风格极其独特，仿佛作者并非在写一本学术著作，而是在邀请读者一同踏上一场挖掘音乐之美的旅程。我以一个充满好奇的听者身份，被书中对汉斯利克核心论点——“音乐的美在于其形式”——的深入剖析所吸引。我一直以来都认为，音乐之所以能够打动人心，在于它能够传达某种情感，讲述某个故事，或者表达某种思想。而汉斯利克将音乐的美完全归结于其抽象的“形式”，这让我感到有些困惑。然而，本书的作者并没有直接批驳汉斯利克的观点，而是以一种极其温和且富有启发性的方式，去探索这种“形式之美”的可能性。他将汉斯利克的理论置于19世纪的时代背景下，分析了当时音乐评论界普遍存在的“程序音乐”和“情感至上”的倾向，并指出汉斯利克坚持“纯粹音乐”的重要性，是在为音乐争取独立的艺术地位。作者通过大量引用汉斯利克的原著和音乐史上的经典案例，生动地展示了音乐形式的复杂性和多变性。他分析了旋律的线性发展、节奏的律动、和声的色彩变化等音乐元素如何通过精妙的组合，构成具有内在逻辑和美感的整体。更令我着迷的是，作者并没有将音乐的“形式”描绘成枯燥的数学公式，而是将其视为一种能够激发听者想象力和情感体验的“活的结构”。他提到，当我们在聆听一段音乐时，我们的耳朵和大脑都在积极地参与其中，去感知、去理解、去感受音乐的“动态”和“张力”。这本书让我开始重新思考，音乐的美，是否真的可以超越具象的内容，而仅仅存在于那些经过精心安排的音响组合之中。
评分《Rethinking Hanslick》这本书，以一种极其细腻和深刻的方式，重新激活了我对音乐美学核心问题的思考。我一直认为，音乐之所以能够打动人心，是因为它能够传达情感，唤起共鸣，甚至讲述故事。而汉斯利克，这位音乐美学史上不可忽视的人物，却提出了一个颠覆性的观点：音乐的美，在于其自身的形式，而非任何外部的意义或情感。这本书的作者，以一种极其审慎的态度，带领我深入探究汉斯利克这一观点的逻辑根基及其历史语境。我印象最深刻的是，作者并未简单地赞同或否定汉斯利克的理论，而是试图在其框架内寻找新的阐释空间。他分析了汉斯利克对音乐“动态”和“张力”的重视，并将其解读为一种“形式的表达”。我开始理解，音乐的“内容”，或许并非一定要是具象化的情感或故事，而可以是音乐形式本身所具有的生命力，是那些随着音符流淌而产生的微妙变化，是那些在听者心中激起的涟漪。作者通过引用许多音乐实例，从古典时期的严谨结构到浪漫时期的情感张扬，去论证音乐形式的多样性和表现力。他甚至提出了“抽象情感”的概念，认为音乐能够唤起一种超越具体情境的情感体验，这种体验来自于音乐形式本身所蕴含的普遍的人类情感模式。这本书让我开始重新审视那些纯粹的器乐作品，例如莫扎特的交响曲或肖邦的练习曲，它们并没有歌词，也没有明确的叙事，却能够以其精妙的结构和丰富的音响色彩，深深打动人心。我开始明白，音乐的“意义”，或许就蕴藏在这些形式之中，等待着我们去发掘和体验。
评分《Rethinking Hanslick》这本书，对我而言，更像是一次关于“听觉”和“理解”的哲学探索。我一直以为，音乐的美，在于它能够触动我们的灵魂，唤起我们内心深处的某种情感。而汉斯利克，这位以“音乐形式中的内容”而闻名的音乐美学家，却将音乐的本质定义为一种抽象的形式，一种不承载任何具体意义的纯粹音响的组合。初读之下，我感到有些难以接受，甚至觉得汉斯利克的理论过于冰冷和抽象。然而，本书的作者以一种极其耐心且富有洞察力的笔触，引导我重新审视汉斯利克的思想。他并没有回避汉斯利克理论中可能存在的争议，而是将其置于19世纪的音乐美学思潮中进行解读，并分析了汉斯利克为何如此强调音乐的“自主性”和“纯粹性”。我尤其被书中关于“听觉幻觉”和“联觉”的探讨所吸引。作者指出，虽然汉斯利克强调音乐的抽象性，但他并未否定音乐能够引发听者丰富的情感体验。相反，他认为这种体验并非来自于音乐直接“表达”了某种情感，而是来自于音乐的形式本身所具有的“动态”和“张力”，这些能够激活听者内在的心理机制，从而产生联想和感受。作者通过对一些器乐作品的细致分析，展示了音乐的形式如何能够通过其内在的逻辑和结构，创造出一种既抽象又充满表现力的听觉世界。例如，巴赫的赋格曲，其严谨的对位和精巧的结构，本身就蕴含着一种宏大的秩序感和逻辑美，这种美感能够深深打动人心，即使我们无法将其翻译成任何具象的语言。这本书让我开始意识到，对音乐的理解，并非仅仅停留在对歌词或曲调的表面感知，更在于去捕捉音乐形式本身所蕴含的丰富的信息和潜在的意义。
评分《Rethinking Hanslick》这本书，如同打开了一扇通往音乐美学深邃世界的大门，我以一个充满好奇的探索者身份，被书中对汉斯利克“音乐是形式”这一核心论断的深入剖析所吸引。我一直认为，音乐之所以动人，在于它能够传达情感，唤起共鸣，甚至讲述故事。而汉斯利克将音乐的美完全归结于其抽象的“形式”，这让我感到有些难以理解，甚至觉得这种理论过于冰冷和抽象。然而，本书的作者并没有简单地批驳汉斯利克的观点，而是以一种极其温和且富有启发性的方式，去探索这种“形式之美”的可能性。他将汉斯利克的理论置于19世纪的时代背景下，分析了当时音乐评论界普遍存在的“程序音乐”和“情感至上”的倾向，并指出汉斯利克坚持“纯粹音乐”的重要性，是在为音乐争取独立的艺术地位。作者通过大量引用汉斯利克的原著和音乐史上的经典案例，生动地展示了音乐形式的复杂性和多变性。他分析了旋律的线性发展、节奏的律动、和声的色彩变化等音乐元素如何通过精妙的组合，构成具有内在逻辑和美感的整体。更令我着迷的是，作者并没有将音乐的“形式”描绘成枯燥的数学公式，而是将其视为一种能够激发听者想象力和情感体验的“活的结构”。他提到，当我们在聆听一段音乐时，我们的耳朵和大脑都在积极地参与其中，去感知、去理解、去感受音乐的“动态”和“张力”。这本书让我开始重新思考，音乐的美，是否真的可以超越具象的内容，而仅仅存在于那些经过精心安排的音响组合之中。
评分我被《Rethinking Hanslick》这本书中对汉斯利克“音乐是纯粹形式”这一论断的批判性审视深深吸引。在我个人的理解中，艺术的魅力往往在于其模糊性，在于它能够容纳多种解读和感受。而汉斯利克过于强调音乐的客观形式，似乎将音乐变成了一种可以被精确分析的数学公式，这让我感到有些不安。但本书的作者并没有停留在简单的反对，而是以一种极其辩证的视角，去挖掘汉斯利克理论背后更深层次的考量。他分析了汉斯利克之所以如此强调形式，很大程度上是为了对抗当时音乐评论界普遍存在的“功能主义”和“程序音乐”的泛滥，是为了捍卫音乐作为一门独立艺术的尊严。这种“捍卫”本身，在那个时代背景下，是具有革命性的。作者进一步探讨了，即使我们接受汉斯利克的理论，我们仍然可以从他的论述中找到“意义”的蛛丝马迹。例如，他提到汉斯利克对音乐“动态”和“张力”的重视，这些本身就是能够引发听者情感共鸣的音乐元素。作者通过引用大量的音乐实例，从巴赫到勃拉姆斯，去论证在汉斯利克的理论框架内，音乐的“内在逻辑”如何能够导向丰富的听觉体验。他甚至大胆地提出了“形式的意义”这一概念，认为音乐的形式本身就可以被理解为一种意义的载体，这种意义并非来自外部的叙事，而是来自于音乐结构本身的丰富性和复杂性。这本书让我意识到，对一位思想家的评价，不应仅仅停留在对其核心论断的接受或否定，而更应深入其思想的语境，理解其产生的历史动因，并尝试在其理论体系中寻找新的生长点。
评分这本《Rethinking Hanslick》如同一面多棱镜，折射出爱德华·汉斯利克这位音乐美学巨匠思想的深邃与复杂。我并非音乐学院出身，甚至对于音乐理论的了解也仅限于一些基础的概念，但这丝毫没有阻碍我沉浸在这本书的探讨之中。作者并非仅仅是在梳理汉斯利克的理论脉络，更像是邀请我们共同参与一场关于“美”的探险。我惊叹于作者对汉斯利克思想的细致剖析，从他早期对康德的批判性继承，到“音乐形式中的内容”这一核心论点的逐步确立，再到他对音乐作为一种自主艺术形式的坚定辩护，每一个环节都如同精心打磨的宝石，散发着智慧的光芒。书中的引文和案例分析更是生动，让我得以窥见汉斯利克在那个时代背景下，是如何在浪漫主义思潮的洪流中，为纯粹音乐的美学地位开辟道路。其中关于“音乐的情感”部分，我反复阅读了数遍。汉斯利克并非否定音乐能够引发情感，而是强调音乐本身所包含的“音乐性”——那些抽象的、由音响构成的结构本身就具有美学价值，而我们所感知到的情感，更多是音乐形式激活了我们内在的心理机制，而非音乐直接“灌输”了某种特定情感。这种区分，在如今充斥着过度煽情和滥情表达的文化环境中，显得尤为珍贵和发人深省。作者在这一部分的论述，如同一场及时的雨水，滋润了我对音乐理解的干涸之处，让我开始重新审视那些仅仅因为“听起来很悲伤”就被冠以“悲伤的音乐”标签的简单化认知。我开始思考，是否我们过于习惯于将音乐视为情感的载体，而忽略了音乐本身作为一种抽象艺术形式的独立价值？这本书迫使我跳出舒适区，去探索音乐更深层的奥秘。
评分《Rethinking Hanslick》这本书带给我的震撼，远不止于对其音乐美学理论的理解，更在于它对“形式”这一概念本身进行的深刻反思。我一直认为，形式是艺术的骨架，是内容得以呈现的载体。而汉斯利克，正是将音乐的形式提升到了前所未有的高度，将其视为音乐的本质，甚至认为音乐的内容就蕴含在这些形式之中。作者在书中通过大量的论证，试图解构这种“形式至上”的观点，或者说，是试图为其注入更丰富的内涵。我尤其对书中关于“音乐的逻辑性”与“音乐的叙事性”之间的张力分析印象深刻。汉斯利克强调音乐的抽象性，认为它不应模仿现实世界，也不应承载特定的外部内容。然而，我们作为听者，却常常在音乐中听到故事，感受到情绪的起伏，仿佛音乐在进行着某种叙事。作者并没有简单地否定这种感受，而是试图通过深入挖掘汉斯利克理论的细微之处，去理解这种听觉体验是如何在不违背音乐抽象性的前提下产生的。他分析了音乐的旋律、节奏、和声等元素如何通过特定的组合方式，引发听者心理上的联想和体验，这种联系并非直接的模仿，而是基于人类对声音模式的普遍认知和情感反应。这让我联想到一些纯粹的器乐作品，例如巴赫的赋格，它们似乎有一种内在的逻辑和结构之美，即使没有歌词，也能让人感受到一种庄严、秩序甚至戏剧性的张力。作者通过对汉斯利克思想的“再思考”，实际上是在试图弥合音乐的抽象形式与人类体验之间的鸿沟，这无疑是一项极具挑战性但也极富成效的工作。
评分《Rethinking Hanslick》这本书如同一场精心策划的学术对话，作者与汉斯利克这位伟大的音乐美学家展开了一场跨越时空的交流。我以一个普通读者的身份参与其中，感到既兴奋又受益匪浅。作者并非是简单地复述汉斯利克的理论，而是以一种批判性的、探索性的姿态，去重新审视、解读甚至拓展汉斯利克的思想。我尤其欣赏作者在书中对汉斯利克“音乐是抽象的艺术”这一观点的细致辨析。我曾一度认为，音乐的抽象性意味着它与我们的现实生活和情感体验相去甚远，是一种纯粹的智力游戏。然而，作者通过引入汉斯利克对音乐“动态”和“张力”的强调，以及对听者心理反应的探讨，让我看到了另一种可能性。他指出，音乐的抽象性并非意味着其内容的贫乏，而是其内容是以一种非具象、非叙事的方式存在的。例如，音乐中的起伏、转折、高潮和低谷，这些“形式”上的变化，本身就能够引发听者强烈的情感共鸣，并构建出一种独特的听觉体验。作者通过分析那些不含歌词的器乐作品，如肖邦的夜曲或德彪西的印象派音乐，来论证音乐的形式如何能够创造出丰富的情感色彩和意境。他甚至提出，音乐的“美”就存在于这种形式的精妙运作之中，在于那些经过精心编排的音响组合所带来的听觉愉悦和认知启迪。这本书让我认识到，对于任何一种艺术理论，都应该以一种开放和包容的心态去接纳，并尝试在其框架内寻找新的理解和价值。
评分《Rethinking Hanslick》这本书，以其独特的叙事方式和深刻的洞察力，让我对音乐的美学本质有了全新的认识。我一直以来都倾向于认为，音乐的魅力在于其情感的传递，在于它能够触动我们的内心，唤起某种特定的情绪。而汉斯利克，这位19世纪著名的音乐美学家，却提出了一个大胆的论断：音乐的美，就存在于其自身的抽象形式之中，音乐本身便是一种“内容”。在阅读此书之前，我对此观点感到有些难以理解，甚至觉得它过于理性，忽视了音乐与情感之间的紧密联系。然而，本书的作者并没有简单地肯定或否定汉斯利克的理论，而是以一种极其细致和辩证的方式，引导我深入探索其思想的精髓。作者首先回顾了汉斯利克所处的时代背景，分析了当时音乐评论界对音乐“内容”的过度关注，以及汉斯利克为了捍卫音乐的独立艺术地位而提出的“纯粹音乐”理论。我被书中关于“音乐的动态性”和“听觉的积极参与”的论述所深深吸引。作者指出，汉斯利克所强调的“形式”，并非静止不变的结构，而是充满了生命力和表现力的“动态形式”。这些形式，例如旋律的起伏、节奏的律动、和声的色彩变化，都能够直接作用于我们的听觉感知，并激发我们内在的心理联想和情感体验。作者通过引用大量音乐实例，从巴赫的严谨对位到莫扎特的优美旋律，生动地展现了音乐形式如何能够创造出丰富多彩的听觉世界，并引发听者强烈的审美愉悦。这本书让我开始意识到，音乐的美，或许不仅仅在于它能够“说”什么，更在于它本身“是”什么，在于它如何通过其精妙的结构和无限的组合，构建出一个独立而完整的听觉宇宙。
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