Italian Neorealist Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wagstaff, Christopher

出品人:

页数:514

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 105.09

装帧:

isbn号码:9780802097613

丛书系列:

图书标签:

意大利新现实主义电影
新现实主义
意大利电影
电影史
电影理论
罗塞里尼
德·西卡
维斯康蒂
二战后电影
欧洲电影

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具体描述

The end of the Second World War saw the emergence of neorealist film in Italy. In Italian Neorealist Cinema, Christopher Wagstaff analyses three neorealist films that have had significant influence on filmmakers around the world. Wagstaff treats these films as assemblies of sounds and images rather than as representations of historical reality. If Roberto Rossellini's Roma citta aperta and Paisa, and Vittorio De Sica's Ladri di biciclette are still, half a century after they were made, among the most highly valued artefacts in the history of cinema, Wagstaff suggests that this could be due to the aesthetic and rhetorical qualities of their assembled narratives, performances, locations, lighting, sound, mise en scene, and montage.This volume begins by situating neorealist cinema in its historical, industrial, commercial and cultural context, and makes available for the first time a large amount of data on post-war Italian cinema. Wagstaff offers a theoretical discussion of what it means to treat realist films as aesthetic artefacts before moving on to the core of the book, which consists of three studies of the films under discussion. Italian Neorealist Cinema not only offers readers in Film Studies and Italian Studies a radically new perspective on neorealist cinema and the Italian art cinema that followed it, but theorises and applies a method of close analysis of film texts for those interested in aesthetics and rhetoric, as well as cinema in general.

银幕上的意大利：从战后废墟到民族精神的重塑图书名称：意大利新现实主义电影：历史、美学与文化影响图书简介本书深入剖析了二十世纪四十年代至五十年代初期在意大利兴起并风靡全球的电影运动——意大利新现实主义（Neorealismo Italiano）。这部电影浪潮不仅是意大利电影史上的一次重大革新，更是全球电影语言和叙事模式的一次深刻洗礼。它诞生于第二次世界大战结束后的意大利社会剧变之中，是对旧有电影体系的彻底反叛，也是对战后民族精神面貌的诚实记录与艰难探寻。第一部分：时代的熔炉——新现实主义的诞生背景意大利新现实主义并非空中楼阁，而是紧密植根于特定的历史土壤。本章首先勾勒出墨索里尼法西斯政权统治下，意大利电影的僵化状态——“白色电话”电影的虚假繁荣与脱离现实。随后，重点阐述二战的毁灭性影响：基础设施的破坏、经济的崩溃、政治的真空以及民众深重的苦难。正是这种“需要讲述真实”的集体焦虑和道德责任感，催生了对既有电影美学的颠覆。我们探讨了早期文学和思想思潮（如安东宁·阿托、文化左翼思潮）对电影人产生的潜移默化影响，这些思想促使电影制作人将目光转向普通人的日常生活和边缘群体的困境。第二部分：美学革命：拒绝虚构，拥抱生活本书详细解析了新现实主义电影在形式和技术上所做出的激进创新。传统好莱坞式的叙事结构被打破，取而代之的是开放式、非线性的叙事，常常以一种近乎纪录片的方式呈现事件的发生。拍摄地点的转移：摄影棚的阴影被户外真实环境的光影取代。罗马的街头巷尾、南方的贫瘠土地、战后的断壁残垣，成为了银幕上最核心的“角色”。这种“走出去”的姿态，不仅是技术上的选择，更是对“真实”的哲学承诺。非职业演员的使用：为了避免传统明星的“光环效应”，导演们大量启用素人演员。这些未经雕琢的面孔，带着真实生活留下的印记，他们的表演往往是自然的、即兴的，极大地增强了作品的纪实感和情感冲击力。我们将分析像兰勃托·马吉奥拉尼（《偷自行车的人》中的里奇）这样的演员，如何通过他们的存在本身，为电影注入了无可替代的真实性。叙事重心的下移：焦点从宏大的历史叙事或英雄主义转向聚焦于最底层的普通民众：失业工人、贫困家庭、战争遗孤。电影不再关注“谁赢得了战争”，而是关注“战争如何改变了一个人的生存状态”。声音与剪辑的处理：现场同期录音的局限性（或后期配音的使用）反而形成了一种粗粝、未经打磨的质感，与精心修饰的古典好莱坞形成了鲜明对比。剪辑的节奏趋向平缓，让观众有时间去观察和感受生活本身的冗长与重复。第三部分：不朽的奠基者与代表作的深度解读本章将聚焦于几位核心导演及其里程碑式的作品，进行细致的文本分析。罗伯托·罗西里尼 (Roberto Rossellini)：他的作品被视为新现实主义的开端。《罗马，不设防的城市》如何突破审查制度，捕捉到占领下的柏林气息；《扒手》中对道德困境的冷峻审视。罗西里尼的镜头以一种近乎“报道文学”的冷静，记录了人类在极端环境下的挣扎与希望。维托里奥·德·西卡 (Vittorio De Sica)：德·西卡以其对底层人民深切的人道主义关怀著称。我们将集中讨论《偷自行车的人》，分析其如何通过一个简单的工具——自行车——来象征尊严、希望与社会保障的脆弱性。同时，探讨《偷屋贼》对战后城市化进程中道德沦丧的隐晦批评。卢奇诺·维斯孔蒂 (Luchino Visconti)：维斯孔蒂的作品在美学上更具诗意和结构性。《沉沦的黄昏》对西西里岛农民生活的细腻描绘，预示着其未来对古典主义和历史题材的关注。此外，我们还将触及朱塞佩·德·桑蒂斯等其他重要导演的贡献，以及新现实主义在不同地域（如北方工业区与南方农业区）所呈现出的差异性。第四部分：从现实主义到“现实的延伸”：内部的演变与争议随着意大利经济的“奇迹式”复苏（Il Boom Economico），新现实主义本身也面临着存在的合理性危机。当街头的贫困不再是普遍现象时，电影制作人开始反思：真实是否意味着永远停留在废墟之上？本章探讨了新现实主义向“后现实主义”过渡的路径。德·西卡和扎瓦蒂尼等人提出的“新现实主义的未来”——即对日常生活中极其细微、看似平淡无奇的瞬间进行哲学化捕捉的尝试。我们分析了这些探索如何受到法国新浪潮和更深层次的电影现代主义思潮的影响，并为后来的欧洲电影开辟了道路。第五部分：跨越国界的共鸣：新现实主义的全球遗产意大利新现实主义的影响力远远超出了亚平宁半岛。它为全球处于动荡时期的电影人提供了一套全新的工具箱。本书将追踪其对其他国家电影运动的直接影响，包括但不限于：法国新浪潮：特吕弗、戈达尔对意大利电影的借鉴，尤其是在纪实美学和对传统叙事的解构上。日本“四大导演”：黑泽明、小津安二郎等人对意大利电影中对家庭结构和个体命运的关注的呼应。第三世界电影：新现实主义那种“用最少的资源拍出最重要的故事”的精神，成为许多新兴国家电影运动的指导原则。本书最后总结道，意大利新现实主义的伟大之处，在于它成功地将一种地方性的、意大利式的创伤经验，提炼升华为关于人类尊严、生存困境与希望的普世哲学命题。它证明了电影艺术不仅是娱乐的工具，更是社会良知和历史记忆的载体。