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出版者:

作者:Amundson, Mark

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9780979810701

丛书系列:

图书标签:

• 现场音响
• 音频工程
• 声音技术
• 音乐制作
• 演唱会
• 调音
• 扩音系统
• 舞台技术
• 音响设备
• 录音

《音乐的织体：声学原理与录音艺术的深度探究》 内容简介 《音乐的织体：声学原理与录音艺术的深度探究》并非一本关于现场扩声（Live Sound）的技术手册，而是一部深入解析声音的物理本质、人类听觉感知，以及如何运用现代技术将这些元素转化为引人入胜的音乐制作流程的学术性著作。本书旨在为音乐人、录音工程师、声学爱好者以及音频技术研究者提供一个全面、严谨且富有洞察力的知识框架，探讨声音从产生到被完整记录、处理和再现的全过程。 本书的结构分为四大核心板块，层层递进，旨在揭示“声音”这一抽象概念背后的精确科学与艺术平衡。 --- 第一部分：声音的物理学基础与感知科学 (The Physics of Sound and Perception) 本部分是理解所有音频工程的基石。它摒弃了对简单设备操作的浅尝辄止，转而深入探讨声音波动的本质。 1. 振动、波形与频率光谱： 我们从最基本的物理学出发，详细阐述声波的产生机制——空气分子在介质中的受迫振动。重点分析了正弦波、复合波形（如方波、锯齿波）的傅里叶分解原理，解释了泛音列如何塑造音色。对频率（赫兹）的度量和人耳可闻范围的界限进行了精确的科学界定。 2. 声音的动力学属性：强度、响度与动态范围： 探讨声音能量的物理量度（声压级，SPL）与人类主观感受（响度，Loudness）之间的非线性关系。我们详细解析了分贝（dB）标度的精确应用，区分了峰值（Peak）与均方根值（RMS），并引入了响度单位（如LUFS）在现代制作中的重要性，强调控制动态范围对于音乐情感表达的关键作用。 3. 空间声学与室内声学： 这一章专注于声音在物理空间中的行为。内容涵盖了反射、衍射、吸收与散射的声学原理。深入分析了混响时间（RT60）的测量与控制，不同建筑材料对声能吸收的影响，以及驻波、颤动回声等室内声学缺陷的成因与通过声学处理（如扩散板、吸音陷阱的设计原理）加以缓解的工程学方法。 4. 人类听觉生理学与心理声学： 声音的“质量”最终由人脑决定。本节详述了耳蜗的结构、听觉阈限、响度适应、掩蔽效应（Masking Effect）等关键心理声学现象。通过对等响度曲线（Fletcher-Munson/Robinson-Dadson）的剖析，解释了为何低频和极高频需要更高的声压级才能被同等感知，为混音均衡（EQ）的科学设置提供了理论依据。 --- 第二部分：从模拟到数字的信号转换与处理 (Analog to Digital Conversion and Signal Processing) 本部分专注于声音信号在电子设备中如何被精确捕捉、存储和操纵的理论基础。 1. 采样理论与量化精度： 详细解读奈奎斯特-香农采样定理，解释采样率（Sample Rate）与带宽的关系，以及为何需要高于人耳上限的频率进行采样。深入研究位深（Bit Depth）对信噪比（SNR）和量化噪声的影响，讨论了抖动（Jitter）和抗锯齿滤波在高质量ADC/DAC中的作用。 2. 信号的路径与阻抗匹配： 探讨了在不同设备间传输音频信号时，电压电平的标准（如+4dBu vs -10dBV）及其在增益结构中的重要性。深入分析高阻抗（Hi-Z）与低阻抗输入/输出的匹配原则，以及不匹配可能导致的频率响应失真和信号衰减问题。 3. 均衡器（EQ）的数学模型与实践： 本章超越了“削减高频”的简单描述，深入剖析了不同类型的滤波器设计——从经典模拟电路中的贝尔（Bell）曲线、搁架（Shelf）到高/低通滤波器的数学表达式。详细讨论了Q值（带宽）对声音形态的决定性影响，并对比了线性相位EQ与非线性相位EQ在处理瞬态信号时的差异。 4. 动态处理器（压缩、限制与门限）的算法解析： 阐述了动态范围处理的核心机制：阈值（Threshold）、比率（Ratio）、起音（Attack）与回滞（Release）参数如何共同作用于信号的瞬态和持续部分。我们探讨了反馈与前馈电路设计对压缩器瞬态响应的影响，并区别了VCA、光耦（Opto）和电子管（Tube）电路的非线性动态响应特性。 --- 第三部分：录音技术与声源再现的艺术 (The Art of Transduction and Reproduction) 本部分聚焦于如何将三维的声场信息准确地捕捉到二维的录音介质中，以及如何通过回放系统还原这一体验。 1. 传声器（话筒）的物理学与指向性： 深入解析了动圈、电容（包含极性模式与振膜张力）、铝带等主要换能器的工作原理。着重分析了心形、超心形、八字形等指向性模式是如何通过声波的相位抵消在特定空间角度实现的，并探讨了它们对拾取近讲效应（Proximity Effect）的精确控制。 2. 经典立体声拾音技术（Stereophony）： 详细介绍并对比了XY、ORTF、Blumlein A/B等主流立体声拾音阵列的相位与时间差理论。解析了如何通过这些技术矩阵来构建听觉空间感、声像（Imaging）和深度感，强调了不同阵列在处理声场宽度和中心定位上的细微差异。 3. 空间录音与环绕声基础： 探讨了除传统立体声之外，更高维度声场记录的可能性，包括双耳录音（Binaural）的基础声学模型，以及Ambisonics（全方位声场）系统对球谐函数（Spherical Harmonics）的应用，为沉浸式音频打下理论基础。 4. 回放系统的设计与声学匹配： 分析了监听音箱（Monitor Speakers）的设计原理，包括其频率响应曲线的平坦性要求。深入讨论了房间声学（Room Acoustics）对最终混音决策的影响，强调了通过精确的声场测量（如使用RTA和分析软件）来校准监听环境的重要性，而非仅仅依赖设备本身。 --- 第四部分：合成与音色设计：创造新的声音现实 (Synthesis and Timbre Design) 本书的最后一部分着眼于声音的创造性操作，超越了对现有声音的记录与修正。 1. 振荡器与波形合成： 详细讲解了减法合成（Subtractive Synthesis）的核心概念，包括VCO（压控振荡器）的工作原理。对比了加法合成（Additive Synthesis）通过叠加正弦波来精确构建音色的复杂性，以及频率调制（FM Synthesis）如何利用载波和调制波的比率来产生非谐波泛音。 2. 调制技术与声音的动态塑形： 重点分析了LFO（低频振荡器）在参数自动化中的应用，解释了滤波器的包络（Envelope）如何影响音色的时间演变。深入探讨了环形调制（Ring Modulation）和波表合成（Wavetable Synthesis）如何打破传统音乐的调性限制，创造出全新的音色纹理。 3. 效果器链的逻辑与串扰分析： 将混响（Reverb）视为空间声学在数字域的模拟，解析了基于反馈延迟网络（FDN）和卷积混响（Convolution Reverb）的技术差异。分析了延迟（Delay）和合唱（Chorus）等基于时间效应的原理，并探讨了在串联效果器时，各个处理器之间的增益结构匹配如何影响最终的听感清晰度。 通过对上述四大板块的系统性梳理，《音乐的织体：声学原理与录音艺术的深度探究》旨在培养读者对声音现象的深刻理解，使技术操作成为服务于艺术表达的精确工具，而非盲目的按钮点击。本书为寻求深层知识的音频专业人士提供了一份坚实的理论指南。

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