Handbook of Guitar and Lute Composers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Annala, Hannu/ Matlik, Heiki/ Backman, Katarina (TRN)

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780786658442

丛书系列:

图书标签:

吉他
鲁特琴
作曲家
音乐史
古典音乐
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具体描述

Hannu Annala & Heiki Matlik have used more than 70 music books as sources as well as dozens of composer leaflets acquired from the musical information centers of several countries. During the writing process, which lasted for more than three years, we received extra information from many modern composers, Leo Brouwer and Reginald Smith Brindle among others. In addition, several internationally renowed performing guitarists gave us valuable information, we are indebted to the following; Magnus Andersson (Sweden), Remi Boucher (Canada), Margarita Escarpa (Spain), Aleksander Frauchi (Russia) and David Tanenbaum (USA) among others. Their aim was to write a book with a clear structure and therefore there are separate chapters for each instrument, such as the Renaissance and the Baroque guitar, the Renaissance and the Baroque lute and the vihuela., We have not seen such division in any other books. This kind of structure enables the reader to easily discover which composers have composed for a certain instrument during a certain era. In the beginning of the book there are short introductions about guitar and lute instruments as well as basic facts about their history. In addition to traditional composers, the book presents several modern composers, on whom there has been little information available. The list of concertos is a new invention; it contains information on more than 400 guitar and lute concertos dating from the Baroque until the present day. We hope that the Handbook of Guitar and Lute Composers serves as a practical guide for both amateurs and professionals, encouraging them to study the history of these instruments and the situation today.

好的，这是一份关于其他音乐领域图书的详细简介，旨在避免提及《Handbook of Guitar and Lute Composers》或任何AI生成痕迹，并努力达到约1500字的篇幅。 --- 书名：《巴洛克音乐的精微：键盘乐器演奏的实践、美学与历史变迁》作者： [此处可设想一位资深音乐史学家或演奏家] 出版社： [此处可设想一家知名的专业音乐学术出版社] 引言：时间的和声与指尖的哲学在浩瀚的西方音乐史长河中，巴洛克时期（约1600年至1750年）无疑是最具活力与结构严谨的时代之一。它不仅是复调音乐技巧炉火纯青的顶点，更是个体情感表达与宇宙秩序思考完美融合的时期。本书《巴洛克音乐的精微：键盘乐器演奏的实践、美学与历史变迁》，并非仅仅是梳理作曲家名录的工具书，而是一部深入探究该时期键盘音乐——主要聚焦于大键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）及早期管风琴（Organ）——演奏技法、乐器演进、以及其背后哲学思辨的综合性研究专著。本书的创作缘起于对“原初声音”（Urklang）的执着追寻。在现今的音乐实践中，许多巴洛克作品的演奏往往被浪漫主义的声响观念所桎梏。我们力图打破这种时代错置，通过严谨的历史文献考证、对现存乐器本体的物理分析，以及对当时音乐理论家笔记的细致解读，重建一个更加真实、更富呼吸感的巴洛克声音世界。第一部：乐器本体与音色学探源第一章：从切辛托到昂格尔：大键琴的结构与音质解析本章详尽剖析了巴洛克时期大键琴制造技术的地域差异性与技术发展脉络。我们考察了意大利、佛兰德斯（特别是鲁斯和杜伯隆家族的风格）、法国（如布朗歇和图尔纳）以及德国制琴流派在音栓配置、琴弦张力、拨片材料（羽毛、皮革）选择上的根本性区别。重点研究了双层或三层键盘的配置如何服务于复调线条的清晰度，以及踏板机制（若有）在早期阶段如何被谨慎使用。我们通过对现存关键乐器的声学测量数据，对比分析了不同地域音色对赋格与奏鸣曲演奏的具体要求。第二章：古钢琴的私密对话：情感表达的边界古钢琴（Clavichord），常被视为巴洛克时期作曲家私下练习和亲密创作的媒介，其独特的“布丁”（Bebung，即揉弦技术）机制，使得它成为唯一能实现音高微小变化的键盘乐器。本章聚焦于此乐器的脆弱性与表现力。我们探讨了古钢琴的音量限制如何反过来塑造了室内乐的亲密感，并研究了C.P.E.巴赫等“感伤风格”（Empfindsamer Stil）作曲家如何利用其动态的细微差别，表达复杂的人类情感，这与宏大叙事性的管风琴音乐形成了鲜明对比。第三章：管风琴的建筑学：声学空间与神圣秩序管风琴是巴洛克音乐中力量与结构的化身。本章不再仅限于介绍巴赫在莱比锡或魏玛的作品，而是深入探讨了管风琴的机械结构——从通风系统到音栓的布局——如何直接影响了演奏者的呼吸感和音乐的呼吸。我们分析了管风琴演奏者如何理解“普雷吕德”（Präludium）与“托卡塔”（Toccata）在不同管风琴类型（如“自由编制”与“饱满编制”）上的诠释差异，强调了历史性管风琴的“环境适应性”在巴赫音乐中不可或缺的地位。第二部：演奏技法与风格的实践重构第四章：手指的语法：指法、触键与速度的辩证关系巴洛克时期的指法与现代钢琴指法有着本质的区别。本章系统梳理了17世纪早期至18世纪中叶，关于“如何放置手指”的论述，特别是对横向移动（即跨越拇指）的限制与应用。我们深入分析了指尖的“重量”与“速度”如何决定了清晰度（Clarity）与连贯性（Legato）。大量引用了多尔蒂（D. Dolle）和鲁索（J.-J. Rousseau）的论述，论证了清晰的复调线条优先于我们今日所追求的连续性“声带”。第五章：装饰音的意义：即兴的结构与精确的自由装饰音（Ornaments）在巴洛克音乐中绝非可有可无的点缀，而是作品结构不可分割的一部分。本章以高度细致的图表和音乐示例，剖析了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在不同地域和不同时期的演奏规范。我们区分了“强制性装饰音”（Notation-bound）与“自由发挥装饰音”（Improvisatory），并探讨了如何根据作品的“情绪”（Affekt）来决定装饰音的密度和速度，确保其始终服务于音乐的逻辑推进，而非炫技。第六章：速度、节拍与呼吸：巴洛克时期的节奏观本书提出了一种有别于现代“恒速”演奏的巴洛克节奏观。我们研究了“节拍”（Tactus）的概念，即演奏者内心对基本脉冲的把握，以及如何根据“修辞学”（Rhetoric）的需要，对速度进行微妙的推拉（Tempo rubato的早期形式）。特别是对于三拍子与六拍子的处理，我们援引了舞蹈理论，解释了节奏的内在驱动力是如何与当时的宫廷礼仪和宗教虔诚感相互关联的。第三部：美学理念与文人政治第七章：情感理论（Affektenlehre）与音乐的修辞学本章是理解巴洛克音乐深层含义的关键。我们阐释了情感理论——即音乐如何系统性地唤起特定的、可识别的情感状态（如狂喜、悲痛、愤怒）——的理论基础。通过对科瑞利（Corelli）奏鸣曲与巴赫“受难曲”的对比分析，我们展示了作曲家如何利用特定的调性、节奏动机和和声进行，构建起一套完整的“音乐语言”，使听众能够“理解”作品所要表达的特定情感。第八章：即兴的衰落与记谱的规范化：演奏实践的历史转折本书的收官部分探讨了巴洛克向古典主义过渡时期，键盘演奏实践是如何被重新定义的。随着巴赫的去世和新一代作曲家对清晰、均衡形式的追求，即兴创作的地位逐渐下降，作曲家对乐谱的精确性要求提高。我们分析了这一转变如何影响了演奏者的角色——从一个“阐释者/共同创作者”转变为一个“忠实执行者”，并探讨了这种转变对后世钢琴演奏技巧发展产生的深远影响。结论：永恒的结构与瞬时的感知《巴洛克音乐的精微》旨在为演奏家、学者及所有热爱古典音乐的听众，提供一个审视巴洛克键盘音乐的全新视角。它要求我们放慢脚步，倾听那些被现代洪流淹没的细微声响，理解那些看似僵硬的结构背后蕴含的深刻人文关怀与精妙的智力构造。通过重塑对乐器、指法、速度和情感的理解，本书邀请读者一同踏入那片充满复杂性、对称性与灵性的音乐天地，亲身体验巴洛克艺术的真正魅力。