A Production History of Eugene O'Neill's "A Moon for the Misbegotten" pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Shea, Laura

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780786435630

丛书系列:

图书标签:

Eugene O'Neill
A Moon for the Misbegotten
American Drama
Play Production
Theatre History
Literary Criticism
20th Century Literature
Stagecraft
Dramatic Literature
Performance Studies
Irish American Literature

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具体描述

A Moon for the Misbegotten is one of Eugene O'Neill's most frequently revived works, and major American revivals of the play have been instrumental in securing its esteemed position in theater history. While the play's landmark production in 1973 is largely regarded as the moment when it finally achieved greatness, its 60-year production history also includes several regional productions and Broadway revivals. This work provides a production history of A Moon for the Misbegotten in the United States, from the play's original Theatre Guild production in 1947 to its Broadway revival in 2007. Throughout the study, the author provides the inside story on the play's often rocky transition from the page to the stage, including detailed looks at initial casting difficulties and several controversies over censorship.

《星辰与废墟：二十世纪美国戏剧的演进与回响》导言：剧场作为时代的镜鉴本书旨在深入探讨二十世纪美国戏剧从现代主义的萌芽到后现代主义的勃发这一关键时期的演变历程，尤其聚焦于那些在社会、政治和精神层面留下深刻印记的剧作。我们不将戏剧仅仅视为文学文本，而是将其视为特定历史语境下社会焦虑、文化冲突和个体探索的鲜活载体。通过对一系列核心剧作的细致剖析，本书试图揭示美国戏剧如何在吸收欧洲先锋派思想的同时，发展出其独特的现实主义、表现主义和象征主义的表达方式，最终奠定其在世界戏剧舞台上的重要地位。本书将跨越“黄金时代”的辉煌与随后的反思与解构，梳理剧作家群体如何通过舞台语言的创新，对美国梦的幻灭、阶级固化、种族议题以及身份认同的危机进行无情的审视。我们将重点考察剧场作为公共讨论空间的功能，探讨剧作如何在审查制度与市场压力下，依然坚持对社会不公与人性困境的深刻挖掘。第一部分：现代主义的奠基与早期的挣扎（1910s - 1940s）本部分将追溯美国戏剧对欧洲现代主义浪潮的早期回应，特别是对易卜生、契诃夫等人的借鉴与本土化过程。第一章：从模仿到探索——早期剧团与欧式影响我们将考察格林威治村（Greenwich Village）等文化中心孕育的实验性剧团，如“伍德斯托克戏剧节”的早期尝试。重点分析早期剧作家在构建具有美国本土气质的人物和冲突时所面临的挑战。例如，对“社会问题剧”的继承与突破，如何开始触及工厂劳工、移民生活和性别角色的边缘群体。第二章：现实主义的深化与心理深度的挖掘深入分析现实主义戏剧如何超越简单的道德说教，转而关注潜意识和家庭关系的复杂性。本章将详述早一批成熟的美国剧作家如何运用对话的节奏和舞台调度来暗示人物内在的矛盾。我们将研究那些试图捕捉美国中产阶级表面和谐下潜藏的压抑与异化的作品，这些作品标志着美国戏剧开始拥有严肃的文学地位。第三章：大萧条与政治的介入分析经济大萧条时期戏剧的转向，探讨“联邦剧院计划”（Federal Theatre Project）的兴衰及其对戏剧社会功能的影响。此时期作品的政治倾向性显著增强，关注点从个人命运转向结构性社会弊病。我们将对比不同流派（如寓言剧、工人剧）在反映时代苦难时的艺术手法差异。第二部分：战后重塑与戏剧的“新浪潮”（1940s - 1960s）战后，美国戏剧迎来了其历史上最为成熟和影响深远的阶段。本土声音的彻底成熟，标志着美国戏剧真正确立了其全球影响力。第四章：两位巨匠的并峙与分野本章将集中比较两位对后世影响最为深远的剧作家——田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）和阿瑟·米勒（Arthur Miller）的创作策略。威廉斯的“诗意伤感”：分析其对南方哥特式美学、感官体验以及边缘化“脆弱灵魂”的执着描绘。探讨其作品中对青春逝去、性压抑以及对逝去美好幻想的挽歌式的处理手法。我们将细致考察他如何通过高度风格化的舞台语言，将个人心理冲突提升到神话或寓言的层面。米勒的道德追问：侧重分析米勒如何运用新现实主义的手法，将经典悲剧结构移植到现代美国家庭和社会结构中。重点剖析其对“美国梦”基础——个人价值与商业成功之间紧张关系的批判，以及其剧作中强烈的伦理和哲学思辨色彩。第五章：荒诞的入侵与形式的解放考察美国剧作家对欧洲荒诞派戏剧（如贝克特、尤内斯库）的回应。这一部分探讨美国本土剧作家如何运用非线性叙事、语言的失语症和符号化的场景来表达战后普遍存在的不确定感和意义的瓦解。我们将分析这些作品如何挑战观众对“意义”的既有期待，并为后来的实验戏剧铺平道路。第六章：少数族裔声音的初步浮现虽然少数族裔戏剧的大规模爆发稍晚，但本章将回顾早期具有里程碑意义的作品，它们开始挑战主流白人文化叙事对“美国经验”的垄断。重点分析早期非裔美国人剧作家如何通过其独特的民间故事、音乐元素和对种族压迫的直接揭露，为后来的“黑人剧团运动”奠定基础。第三部分：反思、解构与多元化（1970s 至今）从越战的创伤到文化身份的觉醒，戏剧开始进入更加个人化、更加风格多变的分裂时期。第七章：政治的回归与激进的剧场实践分析1970年代在社会运动（女权运动、反战运动）的推动下，戏剧如何变得更具政治对抗性。本章将探讨“见证剧场”、“集体创作”等非传统剧作模式的兴起，以及它们对传统剧场权威的颠覆。这些剧作往往强调身体性、仪式感，试图直接干预观众的政治意识。第八章：身份政治的舞台化随着身份政治的深化，戏剧开始聚焦于更为细分的身份领域，包括性别认同、性取向和跨文化体验。我们将研究女性主义剧场（Feminist Theatre）如何通过解构父权叙事、挖掘被压抑的女性经验来重塑舞台形象。同时，也会关注那些处理边缘化身份的剧作家，他们如何创造出具有强烈个人色彩和地域性的戏剧语言。第九章：后现代的碎片与剧场的未来考察当代戏剧的趋势，包括对“真实”概念的持续质疑，对媒介和表演性的迷恋，以及将非戏剧元素（如多媒体、装置艺术）融入舞台的尝试。本部分将总结二十世纪美国戏剧从对社会现实的严肃模拟，走向对戏剧本体及其自身局限性的元审视的全过程。结语：永恒的舞台与变迁的时代本书的结论部分将重申舞台艺术在美国文化中的核心地位。通过对不同时代、不同风格剧作的考察，我们可以看到，美国戏剧始终在“构建一个统一的民族叙事”与“揭示内在的裂痕与多元”之间进行拉扯。它是一个不断自我修正、自我批判的艺术形式，其生命力恰恰源于其对时代不安的敏感捕捉和对人类基本困境的永恒探问。那些被搬上舞台的星辰与废墟，构成了理解美国心灵史的独特文本。