Art and Revolution pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Corbeira, Dario

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9788461171866

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 革命
• 社会运动
• 政治艺术
• 文化研究
• 现代艺术
• 20世纪艺术
• 乌托邦
• 艺术理论
• 社会变革

尘封的旋律：巴洛克音乐中的信仰、权力和情感 一部深入探索十七世纪欧洲音乐文化图景的恢弘著作 本书并非聚焦于艺术思潮的激进碰撞，而是将目光投向欧洲大陆上一个更为复杂、也更具内聚力的时代——十七世纪，一个在宗教改革余波中重建秩序，并在绝对君主制萌芽的同时，将信仰与感官体验推向极致的巴洛克时期。 本书旨在解构巴洛克音乐这一看似统一的风格表象下，潜藏的社会、政治与神学肌理。我们探讨的不是对既有结构的颠覆，而是对既有结构如何通过声音进行巩固、表达和渗透的细致考察。 第一章：信仰的宏大叙事——神圣空间中的听觉建筑 本章从宗教音乐的复兴与转型开始。与后期启蒙思想对传统教义的质疑形成鲜明对比的是，巴洛克早期，教会正积极利用新兴的音乐形式来强化其教义的感召力。我们将详细分析早期清唱剧（Oratorio）和清唱剧的结构，它们如何将圣经故事戏剧化，以达到感染人心的目的。重点考察了罗马的教堂音乐实践，特别是卡瓦利耶里（Emilio de' Cavalieri）和后来的巴赫（Johann Sebastian Bach）的早期作品中，对“崇高”（Sublime）的听觉追求。 我们深入剖析了对位法（Counterpoint）的精妙运用，这并非纯粹的技术展示，而是对宇宙秩序、神圣和谐的音乐化隐喻。音乐的结构性严谨，恰恰反映了信仰体系中不可动摇的权威性。通过对文本和音乐形式的对照分析，我们揭示了音乐如何服务于神学教义的阐释，而非挑战其核心。 第二章：王权的金色枷锁——宫廷音乐的礼仪与象征 十七世纪是绝对君主制巩固的时代。本书认为，宫廷歌剧（Opera Seria）是这一政治现实最直接的听觉体现。路易十四的凡尔赛宫成为了欧洲音乐的中心，不仅仅是因为宫廷的慷慨赞助，更是因为歌剧作为一种高度仪式化的艺术形式，完美契合了君主的“神授君权”理念。 本章将仔细审视歌剧的“场景设计”——从宏大的舞台布景（涉及机械与光学创新）到角色设置。美声唱法（Bel Canto）的极致技巧，并非单纯为了炫技，而是象征着统治者超越凡俗的完美与全能。咏叹调（Aria）的结构性重复与对情感的规范化处理，反映了宫廷对个人情感的制度化要求。我们比较了意大利与法国宫廷音乐的不同侧重：意大利重在对英雄主义的赞颂，而法国则更侧重于对君主本人庄严形象的描绘。 第三章：情感的炼金术——感性表达的规范与越界 巴洛克音乐被普遍认为是情感表达的巅峰，但这种表达是高度“被中介”的。本章探讨了“情感理论”（Doctrine of the Affections）在音乐创作中的应用。它主张音乐应该系统地唤起特定的、有限的情感状态（如狂喜、悲伤、愤怒），而非情绪的无序泛滥。 我们分析了奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto）中快慢乐章的交替模式，这种模式并非偶然，而是遵循着一种既定的“情感路径”。通过对核心主题动机的不断发展和变形，音乐家们展示了如何在既定的结构内，实现对情感的精细控制和释放。这种控制本身，正是时代精神的体现：即使在表达最强烈的情感时，理性与秩序也必须占据主导地位。 第四章：城市与商业的余音——器乐的独立与市民的审美 随着音乐赞助体系的扩展，器乐开始在教会和宫廷之外，在城市剧院和贵族沙龙中占据一席之地。本章关注小提琴家族乐器（如小提琴、中提琴、大提琴）的成熟及其在室内乐中的地位。 我们考察了组曲（Suite）如何将来自不同地域的舞蹈节奏融合成一个统一的整体，这暗示着商业贸易和文化交流对音乐的影响。此外，对维瓦尔第（Antonio Vivaldi）等音乐家作品的分析表明，器乐的叙事性增强，它开始讲述更世俗、更贴近听众日常经验的故事，即便这些故事依然包裹在严格的对位和和声框架内。这代表了一种对纯粹的、无文字的音乐表达的早期探索。 第五章：声音的物理学与修辞学 本书的最后一部分转向音乐的物质基础和修辞学层面。我们考察了早期管风琴和键盘乐器的技术发展，以及它们如何影响了音色选择和织体厚度。音律（Temperament）的微小调整，对不同调性的情感色彩产生了何种差异化的效果？ 更重要的是，我们将音乐视为一种修辞工具。乐句的划分、乐段的衔接，如同演说家精心设计的停顿与强调。这种“音乐修辞学”的实践，使听众不仅“感觉”到音乐，更是“被说服”于音乐所承载的意义——无论是对上帝的虔诚，还是对君主的忠诚。 总结：结构下的张力 《尘封的旋律》认为，巴洛克音乐的辉煌不在于它对现有体制的挑战，而在于它在极度规范化的结构内，成功地容纳并表达了十七世纪欧洲社会中无处不在的宗教张力、政治权威和被规训的感性。它是一个在强大秩序下寻求完美表达的时代的回响。本书为读者提供了一幅清晰的地图，描绘出声音如何成为巩固权力、深化信仰、并最终界定一个宏大时代的文化基础设施。 本书适合对早期欧洲音乐史、宗教文化史、以及艺术与权力关系感兴趣的研究者、音乐学生及严肃的古典乐爱好者阅读。

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