Hans Ulrich Obrist/ Konrad Klapheck pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hans Ulrich Obrist

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:155.00 元

装帧:

isbn号码:9783865600356

丛书系列:Hans Ulrich Obrist：The Conversation Series

图书标签:

• 当代艺术
• 绘画
• 艺术访谈
• 观念艺术
• 德国艺术
• 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
• 康拉德·克拉普赫克
• 艺术史
• 艺术理论
• 20世纪艺术

艺术的对话：跨越媒介的探索与理论 导言：在当代艺术的版图上寻找新的坐标 本书旨在深入探讨当代艺术领域中，几种关键的艺术实践与理论视角如何相互交织、碰撞，并最终构建出理解我们所处时代的独特知识框架。我们并非聚焦于某一个体艺术家的特定作品集，而是致力于梳理那些驱动当代艺术思潮发展的核心议题：媒介的转换、身体在场性的消解与重构、以及艺术机构在社会结构中的角色嬗变。全书分为四个主要部分，力求提供一个既具批判性又富于洞察力的全景图。 第一部分：解构与重构——媒介的内在逻辑 本部分将艺术创作的核心——媒介——作为审视对象。我们拒绝将媒介视为单纯的工具或载体，而是将其视为一种拥有自身语法和权力结构的系统。 一、摄影术的后图像时代：从记录到建构 自早期纪实摄影确立其作为“真实见证”的权威以来，技术的发展——从银盐到数字像素，再到算法生成——已经彻底瓦解了这种线性叙事。本章将细致分析那些不再寻求捕捉“瞬间”的摄影师，他们如何利用后期制作、多重曝光乃至完全合成的图像，揭示视觉经验的建构性本质。重点探讨了诸如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）后期作品中对“自我”表征的无限嵌套，以及摄影在数据可视化和监控资本主义语境下的伦理困境。我们尤其关注“非在场性”的图像——那些从未被实际拍摄，却因其文化影响而真实存在的图像——如何重塑我们的感知。 二、空间艺术的转向：从景观到体验 装置艺术和场地特定性（Site-Specific Art）的兴起，标志着艺术从二维平面向三维空间的彻底解放。本章将考察艺术家如何利用建筑结构、环境光线乃至气候条件作为“原材料”。我们区分了两种主要路径：一种是批判性的、介入性的干预，旨在暴露场域的政治或历史创伤；另一种则是沉浸式的、现象学的体验，旨在通过对观众感官的全面调动，制造出一种“短暂的共同体”。特别是，对“后展览空间”的探讨至关重要，即艺术品一旦离开其原定的博物馆或画廊环境，其意义如何在公共领域中发生迁移和漂移。 三、声音的物质性与时间的雕塑 声音艺术长期以来被置于视觉中心主义的阴影之下，本部分将充分挖掘声音作为一种物质实体和时间组织工具的潜力。我们研究了声场（soundscape）的概念，考察艺术家如何通过环境噪音、合成频率和沉默的运用，来雕塑我们对时间的感知。这不仅关乎“听见什么”，更关乎“如何被声音所定义”。探讨将深入到数字采样与循环技术对音乐形式的颠覆，以及声音在虚拟现实（VR）体验中如何构建出比视觉更具压迫感的空间感。 第二部分：身体的缺席与在场：表演、记录与数字身份 当代艺术越来越关注“身体”这一核心议题，但这种关注常常是间接的——通过缺席、记录或数字化替身来实现。 一、表演的档案化悖论 表演艺术的本质在于其转瞬即逝性，但为了进入艺术史，它必须被记录、被存档。本章聚焦于这种“记录的暴力”：当行动被转化为图像、视频或文本时，原始的身体能量和即时性如何不可避免地流失？我们分析了那些刻意模糊“表演者”与“观众”界限的作品，以及艺术家如何利用延迟的、失真的记录手段，来抵抗主流的叙事规范。这涉及对“身体政治”在数字时代的新解读，即身体如何被数据流和算法所编码。 二、屏幕即皮肤：生物识别与界面焦虑 随着技术的普及，我们的身体正在不断地向界面暴露。本章探讨了艺术家如何利用生物识别技术（如面部识别、心率监测）作为创作媒介，将个体生命体征转化为可被量化的数据点。这不仅仅是对隐私的担忧，更是一种对“生命本身是否已被转化为信息流”的哲学追问。我们考察了那些试图“黑入”自身生物反馈系统的作品，试图在被监控的皮肤下，寻找到抵抗的微小裂缝。 第三部分：机构的批判与自治的疆界 艺术的生产、流通和被接受，都离不开艺术机构这一中介结构。本部分将目光投向博物馆、画廊和双年展的运作机制。 一、策展作为一种哲学姿态 策展不再仅仅是作品的陈列安排，而是成为一种阐释性的行为，一种权力分配的仪式。本章将分析那些颠覆传统展览结构的策展实践，特别是那些试图将机构的物质性（墙壁、照明、安保系统）本身暴露给观众的作品。我们审视了“去中心化策展”的尝试，以及这种尝试在面对全球化资本流动时所遭遇的结构性限制。 二、收藏与遗忘：时间在机构中的压缩 艺术品的收藏行为，本质上是一种对时间线的政治选择——决定什么被铭记，什么被遗忘。本章探讨了国家博物馆的收藏政策如何反映当下的意识形态需求，以及新媒体艺术品（由于其技术依赖性）在长期保存中面临的实际困境。我们研究了艺术家如何主动地创作“不可收藏”的作品，以此挑战机构对艺术品的财产化企图。 第四部分：理论的回声——从现象学到后人类主义的路径 最后，本部分将前三部分的实践观察置于更广阔的理论背景下进行梳理。 一、物质性回归与新唯物主义的视野 在很长一段时间里，当代艺术被后结构主义和后殖民理论所主导，倾向于关注意义的流动性和文本性。本章探讨了当代艺术对“物质性”的重新回归：材料本身的重量、质感、化学反应。新唯物主义思潮为理解非人类主体（如材料、气候、数据流本身）在艺术构成中的能动性提供了新的理论工具，从而挑战了人类中心主义的创作主体地位。 二、延展的认知：艺术作为一种计算过程 我们将艺术创作视为一种复杂的计算过程，其中媒介、工具、艺术家与环境共同参与信息处理。这并非将艺术简化为算法，而是承认在复杂系统中，意图（Intent）与结果（Output）之间的关系是高度非线性的。本章将艺术实践放置于复杂系统理论的框架下，探讨艺术作品如何作为一种“认知外化”的工具，帮助我们处理信息过载的时代。 本书最终目的，是提供一套工具，使读者能够超越对具体作品的简单审美判断，进入到对当代艺术生态结构和知识生产机制的深度参与之中。

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