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出版者:

作者:Heath, Terrance

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9781553652212

丛书系列:

图书标签:

• 艺术家
• 雕塑
• 加拿大艺术
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• 艺术作品
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• 艺术收藏

尘封的画卷：十九世纪末至二十世纪初欧洲艺术的革新与思潮 本书带领读者穿越时空，深入探索一个艺术观念剧烈动荡、风格争奇斗艳的时代——从1880年代末到第一次世界大战爆发前夕的欧洲。这不是一部聚焦于单一艺术家的传记，而是一幅宏大的群像画，描绘了在工业化、社会变革和科学进步的洪流中，艺术家们如何挣脱学院派的束缚，重塑视觉语言和艺术的本质。 第一章：现代性的黎明与古典的回响 十九世纪末的巴黎和柏林，空气中弥漫着新旧交替的张力。一方面，印象派的遗产仍在回响，但其对光影瞬间捕捉的局限性，已无法满足艺术家对更深层结构和情感表达的渴求。本章首先回顾了后印象主义的关键转型，重点分析了塞尚（Paul Cézanne）如何通过几何化结构瓦解了文艺复兴以来的透视法则，为立体主义埋下了伏笔。他的“自然中的圆柱体、球体、圆锥体”不再仅仅是对可见世界的描摹，而成为构建新视觉秩序的蓝图。 同时，梵高（Vincent van Gogh）和高更（Paul Gauguin）的探索则指向了主观情感的爆发。梵高的笔触成为内在精神痛苦和狂喜的直接投射，色彩被赋予了象征和情感的重量，而非单纯的写实功能。高更则远赴塔希提，追求“原始”的纯粹性，他的综合主义（Synthetism）强调画面内在的和谐与符号意义，挑战了西方艺术的理性基础。 这一时期，维也纳分离派（Secession）与布鲁塞尔的艺术圈也在进行着紧密的对话。克里姆特（Gustav Klimt）的作品模糊了绘画与装饰艺术的界限，其对图案、金色和性主题的痴迷，反映了都市精神的焦虑与颓废之美。 第二章：风格的交响：新艺术运动与象征主义的内在景观 随着世纪之交的临近，“新艺术运动”（Art Nouveau）以其流畅的有机线条席卷了整个欧洲的建筑、设计和绘画。本章详述了这一运动如何试图将艺术融入日常生活，打破高雅艺术与工艺美术的壁垒。从法国的南希学派到英国的工艺美术运动的延续，其核心在于对自然形态的抽象提炼和对工业化批量生产的反抗。 与此并行发展的是象征主义（Symbolism）。象征主义艺术家们，如比利时画家詹姆斯·恩索尔（James Ensor）和法国的奥迪隆·雷东（Odilon Redon），拒绝描绘外部世界，转而深入人类潜意识、梦境、神话和死亡的主题。雷东的柔和、朦胧的色彩和对“眼球”这一意象的偏执使用，揭示了那个时代知识分子对科学理性主义的反思和对神秘主义的回归。本章将对比分析不同国家象征主义的地域差异，探究其在应对现代社会异化感方面的共同努力。 第三章：德意志精神的觉醒：表现主义的愤怒与呐喊 德国地区艺术的演变尤为激烈，最终催生了“表现主义”（Expressionism）。本章将聚焦于两个核心团体：“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）。 “桥社”的艺术家，如基希纳（Ernst Ludwig Kirchner），以粗粝的线条、扭曲的形体和刺眼的对比色，表达了对都市冷漠、性压抑和个体孤独感的激烈控诉。他们的作品充满了原始的能量和近乎野蛮的直觉，是对既有美学规范的直接宣战。 “蓝骑士”则更为倾向于精神和音乐性。康定斯基（Wassily Kandinsky）和马尔克（Franz Marc）试图从具象世界中解放出来，寻找纯粹的非客观艺术。康定斯基的早期理论性著作，探讨了“内在的必然性”如何转化为色彩和线条的纯粹组合，这标志着抽象艺术的理论基础开始坚实地建立起来。马尔克的动物主题，则寄托了对自然纯净本源的浪漫追寻。 第四章：巴黎的革命：野兽派与立体主义的结构重塑 1905年巴黎的秋季沙龙，野兽派（Fauvism）以其对纯粹、未经调和的色彩的滥用震惊了世界。马蒂斯（Henri Matisse）是这一流派的领军人物，他的作品不再试图描绘光线下的物体颜色，而是用颜色本身来构建画面结构和表达愉悦感。《生命的喜悦》是本章分析的关键案例。 紧随其后的是艺术史上最具颠覆性的运动之一——立体主义（Cubism）。本章详细剖析了毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）如何从塞尚的结构性思考中汲取灵感，发展出分析立体主义（Analytical Cubism）和综合立体主义（Synthetic Cubism）。他们通过将物体分解、重组并在二维平面上展现多重视角，彻底打破了文艺复兴以来的视觉约定。我们还将探讨立体主义对后续所有现代艺术流派（包括构成主义和达达主义）产生的深远影响。 第五章：边缘的张力：未来主义的狂热与战争的前夜 意大利的未来主义（Futurism）是这一时期最具侵略性的艺术思潮。它狂热地赞美速度、技术、暴力和机器，试图彻底摧毁博物馆和图书馆，创造一种完全属于现代的艺术。波丘尼（Umberto Boccioni）的作品试图捕捉运动的动态感和共时性，其雕塑和绘画是那个时代对机械化时代最激进的回应。 然而，这种对现代性的狂热拥抱，也预示着即将到来的灾难。本章的结尾，将艺术思潮的尖锐化与欧洲政治的日益紧张联系起来。艺术家们对传统价值的颠覆，与社会对既有秩序的动摇形成了奇特的共振，最终，1914年的枪声，宣告了一个艺术黄金时代的结束，以及一个更加破碎和不确定的新时代的开始。 本书旨在提供一个多角度、相互关联的叙事框架，揭示在短短三十年间，欧洲艺术如何经历了从细致入微的感官捕捉到彻底解构现实的结构性革命。我们关注的是思想的碰撞、技术语汇的更迭，以及艺术家们在面对一个快速、矛盾的现代世界时所展现的非凡创造力。

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