Islamic Crosspollinations pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Akasoy, Anna (EDT)/ Montgomery, James E. (EDT)/ Pormann, Peter E. (EDT)

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 88.14

装帧:

isbn号码:9780906094556

丛书系列:

图书标签:

• 伊斯兰教
• 文化交流
• 宗教研究
• 历史
• 中东研究
• 社会学
• 政治学
• 文学
• 艺术
• 跨文化研究

跨越藩篱的文化交融：拜占庭与伊斯兰世界的艺术与建筑 本书简介 本书深入剖析了拜占庭帝国（公元330年至1453年）与早期伊斯兰世界（自七世纪中期兴起）之间复杂而富有活力的艺术与建筑交流史。这不是一部简单的历史编年史，而是对两种截然不同但又相互影响的文明在物质文化层面进行深度对话的考察。我们将探讨在政治、宗教和地理边界不断变化的背景下，艺术元素、技术知识和审美理念是如何在君士坦丁堡、大马士革、巴格达以及后来的伊斯坦布尔等关键节点上进行“交叉授粉”（Crosspollination）的。 我们首先将目光投向中东和地中海东部地区的历史语境。拜占庭作为罗马帝国东部的延续，继承了古典主义的宏伟叙事和基督教的象征体系；而伊斯兰世界的崛起，则在短短数十年内建立起了一个横跨三大洲的帝国，需要迅速整合和重新诠释其征服区域内丰富的文化遗产。这种历史的偶然性，为艺术史学家提供了一个无与伦比的案例研究：在冲突与共存的张力下，艺术创造力如何被激发。 第一部分：遗产的继承与重塑 1. 拜占庭的遗产：古典的终结与精神的升华 我们将从拜占庭艺术的基石开始，重点分析其在6世纪查士丁尼大帝时期所达到的巅峰——圣索菲亚大教堂的建筑奇迹。这座建筑不仅是工程学的壮举，更是将古典柱式与东方穹顶结构融为一体的典范。我们将详细考察其内部的马赛克装饰，分析这些描绘神圣人物和帝国仪式的图像如何逐步脱离写实的古典风格，转向更强调平面化、符号化和精神性的拜占庭独特美学。 这一部分还将审视拜占庭对雕塑的抑制（特别是圣像破坏运动的影响），这促使了对二维图像艺术（如圣像画、细密画和金银器）的极致发展。对光线、色彩和黄金的使用，构成了拜占庭视觉语言的核心，而这些元素，在后来的伊斯兰装饰艺术中找到了意想不到的回响。 2. 伊斯兰早期的建筑觉醒：从征服到本土化 伊斯兰建筑的初期，展现出惊人的适应性和吸收能力。本书将分析倭马亚王朝（Umayyads）在叙利亚和北非的早期建筑项目，例如耶路撒冷的圆顶之岩（Dome of the Rock）和阿克萨清真寺。圆顶之岩的结构和外部装饰是研究文化嫁接的绝佳样本。其八角形的平面布局借鉴了拜占庭和叙利亚的殉道圣所（Martyria）的传统，而其精美的马赛克装饰——尽管主题完全转向了对伊斯兰天启的颂扬和对天堂花园的描绘——在技艺和风格上无疑是对君士坦丁堡大师们技艺的直接回应与超越。 我们还将对比倭马亚时期的清真寺与同期拜占庭教堂的平面布局，探讨在“朝拜方向”（Qibla）的明确需求下，如何将原有的巴西利卡或集中式结构改造为符合集体礼拜的建筑空间。 第二部分：技艺的流动与主题的转化 1. 装饰艺术的无国界流动：从细密画到几何图案 本书的核心论点之一在于，当政治实体更迭时，工匠和他们的技艺却往往留在了原地。我们深入探讨了纺织品、金属工艺和陶器中出现的风格混合现象。例如，拜占庭帝国标志性的“双头鹰”或“生命之树”图案，如何在伊斯兰早期挂毯和金属制品中被重新诠释为对称的、程式化的“对偶动物”主题。 特别值得注意的是几何装饰艺术。拜占庭艺术偏爱程式化的植物卷须（Acanthus scrolls）和具象描绘，而伊斯兰世界在阿拔斯王朝（Abbasids）时期达到了几何镶嵌艺术的顶峰。本书将追溯几何复杂性提升的路径，论证这种对无限重复和数学精确性的追求，是否部分源于对偶像崇拜的规避，以及这种对抽象美学的精通，如何影响了后世拜占庭艺术中对图案化背景的处理。 2. 建筑元素的移用与改造：拱券、穹顶与柱式 我们详细考察了拱券和穹顶技术的传播。拜占庭人是熟练的穹顶建造者，但伊斯兰建筑师在引入尖拱（Pointed Arch）和马蹄拱（Horseshoe Arch）方面做出了革命性的贡献。尖拱不仅具有结构上的优势（更有效地分散侧推力），也形成了独特的视觉标识。 此外，我们考察了从废弃的罗马和拜占庭建筑中回收（Spolia）的材料和构件。在早期的倭马亚和阿拔斯建筑中，从现存的古典或拜占庭建筑中拆卸下来的大理石柱、柱头和祭坛饰板被重新安置。然而，这些构件往往被置于一个全新的伊斯兰语境中，柱头可能被替换、重新雕刻，或干脆被用作纯粹的装饰背景，象征着对旧秩序的继承与超越。 第三部分：中世纪的持续互动与文化吸收 1. 拜占庭的“异域”影响：十字军东征的影响（反向流动） 在本书的后期部分，我们将转向中世纪中期至晚期，探讨艺术流动的双向性。随着十字军东征的爆发，欧洲（特别是意大利城邦如威尼斯、比萨）成为拜占庭艺术和伊斯兰艺术在中介环节。威尼斯玻璃器皿对拜占庭圣像画的模仿，以及十字军骑士对东方金属工艺品的偏爱，都体现了对“异域奢华”的渴求。 我们还将研究拜占庭帝国晚期，在奥斯曼帝国崛起带来的外部压力下，其自身的建筑和装饰风格如何变得更加平面化、图案化，并在一定程度上吸收了来自安纳托利亚和波斯的审美元素，这恰恰是其更早前对伊斯兰艺术进行“吸收”过程的某种回报。 2. 最终的融合：奥斯曼时期的遗产（超越界限） 最终，本书将简要探讨奥斯曼帝国对拜占庭艺术遗产的最终吸收。当君士坦丁堡于1453年陷落后，圣索菲亚大教堂被改建为清真寺。这种转化不仅仅是宗教功能的改变，更是一次物质文化的深度整合。我们分析了奥斯曼建筑大师，特别是科查·米马尔·希南（Mimar Sinan）的作品，如何在大清真寺的设计中，将拜占庭的宏大穹顶结构与伊斯兰的功能需求（如清真寺的广阔中庭和连续的礼拜空间）完美结合，创造出一种全新的、具有明确伊斯兰身份的建筑语言，它从根源上继承了查士丁尼的梦想，并在新的时代里赋予其新生。 结论：一种共享的美学 《跨越藩篱的文化交融》旨在证明，拜占庭与伊斯兰世界之间的艺术交流并非简单的模仿或盗用，而是一种富有创造性的、相互促进的对话。在他们彼此对峙的数百年中，他们无意中共同塑造了一种地中海东部和近东地区共享的、极其复杂的视觉文化，这种文化深刻地影响了后世的欧洲文艺复兴和奥斯曼帝国的黄金时代。本书将通过细致入微的图像分析和建筑解读，揭示这种跨越信仰和帝国的“交叉授粉”如何塑造了我们今天所理解的“中世纪晚期艺术史”。

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