Frank Sinatra Classics pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Sinatra, Frank (CRT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781423405023

丛书系列:

图书标签:

Frank Sinatra
经典歌曲
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具体描述

Whether you're a karaoke singer or preparing for an audition, the Pro Vocal series is for you The book contains the lyrics, melody and chord symbols for eight hit songs. The CD contains demos for listening and separate backing tracks so you can sing along. The CD is playable on any CD player, and also enhanced so PC and Mac users can adjust the recording to any pitch without changing the tempo Perfect for home rehearsal, parties, auditions, corporate events, and gigs without a backup band. This volume includes 8 super Sinatra hits: All the Way * The Birth of the Blues * I've Got the World on a String * I've Got You Under My Skin * The Lady Is a Tramp * Theme from "New York, New York" * Time After Time * Witchcraft. Watch for more volumes coming soon

《星光大道的回响：20世纪流行音乐巨匠回顾》一部深度剖析美国流行音乐黄金时代的史诗级著作本书并非仅仅是一部音乐史的罗列，而是一场穿越时空的深度对话，旨在还原20世纪中叶，那个由巨星光芒主宰的黄金时代的真实脉络与复杂人性。我们聚焦于那些定义了一个时代的嗓音、旋律与舞台魅力，他们以歌声为笔，描绘了美国社会变迁的深刻底色。第一部分：摇摆与叛逆的黎明（1940s末 - 1950s初）本部分将深入探讨二战后美国文化剧烈的转型期。随着经济的复苏与青年文化的崛起，音乐的边界开始被勇敢地拓宽。我们首先审视了早期“大乐队”时代向个人偶像过渡的关键阶段。一、比波普的余烬与传统势力的回潮：探讨了爵士乐的实验性分支——比波普（Bebop）如何为后来的流行音乐注入了更复杂的和声与节奏结构。同时，我们会细致分析传统流行乐（Pop Standards）在战后市场中的强大韧性。那些根植于百老汇和传统歌剧的演唱技巧，如何被新一代歌手继承并加以现代化改造，为日后的“美声流行”奠定了基石。二、猫王的震撼与青年心声的觉醒：深入剖析摇滚乐（Rock and Roll）的横空出世如何构成对既有社会秩序的第一次大规模冲击。我们不只关注音乐的表层狂热，更挖掘了早期摇滚歌手如何通过其音乐表达了战后一代在父权社会结构下的压抑与渴望释放的情绪。这不仅仅是音乐风格的更迭，更是代际文化的断裂。三、录音室技术的革命性影响：详细介绍磁带录音技术和多轨录音的早期应用如何改变了音乐的制作流程。从单声道到立体声的过渡，如何使得音乐的层次感空前丰富，并开始塑造听众对于“完美录音”的期待。第二部分：巨星的铸就与风格的固化（1950s中 - 1960s中）这是流行音乐进入“偶像工业”的决定性时期。唱片公司从简单的推广者，转变为精密运作的造星工厂。一、声乐艺术的巅峰：详尽解析了多位声乐大师如何将古典训练与通俗演唱完美融合。我们研究了他们对气息控制、音准的极端要求，以及如何在不牺牲情感表达的前提下，将复杂编曲融入个人演唱。重点探讨了他们如何处理“叙事性”的歌曲，使听众仿佛置身于歌词所描绘的情境之中。二、南方灵魂乐的兴起与情感的爆发：聚焦于美国南方，探讨了福音音乐（Gospel）如何与蓝调（Blues）交汇，催生出原始而充满力量的灵魂乐。这部分着重分析了歌词主题从个人痛苦转向对社会公平和内心挣扎的刻画，预示着民权运动在音乐中的隐性表达。三、电视时代的来临与舞台魅力的重塑：电视作为新兴媒介，对歌手的外形、舞台调度和形象管理提出了前所未有的要求。探讨了歌手如何从单纯的“演唱者”演变为集演员、主持人于一身的“全能艺人”。分析了不同地区（如拉斯维加斯、好莱坞）对艺人包装风格的影响差异。第三部分：编曲的宏大叙事与音乐制作的精雕细琢（1960s中 - 1970s初）随着电子乐器和管弦乐团的广泛应用，流行音乐的制作规模达到了前所未有的宏大。一、“墙之声”与“立体声的交响”：深入剖析以特定制作人命名的音乐流派，他们如何将录音室本身变成乐器。研究了复杂的编曲手法，例如多达数十轨的人声叠加、对原声乐器进行非传统处理，以及如何通过空间感模拟来营造戏剧性的听觉体验。这部分强调了“制作人即艺术家”的观念的形成。二、成熟听众的回归与音乐主题的深化：随着战后婴儿潮一代步入成年，音乐主题开始关注更为复杂的情感——中年危机、复杂的爱情关系、对社会理想的幻灭。探讨了歌手如何用更内敛、更具智慧的方式来表达这些成熟的主题。三、跨越流派的融合与界限的模糊：研究了乡村音乐（Country）中经典的叙事性如何与流行乐的精致编排相结合，以及拉丁节奏（Latin Rhythms）如何被主流歌手巧妙地融入其作品，创造出具有全球吸引力的音乐。第四部分：经典遗产的沉淀与永恒的魅力本书的最后一部分将回望这些巨匠留下的不朽遗产。我们探讨了他们的音乐如何在随后的几十年中被不断重新诠释、采样和致敬。这些经典之所以能够跨越时代，不仅在于其旋律的优美，更在于其背后所承载的，关于希望、失落、爱情与奋斗的普世情感，它们构筑了现代流行音乐的审美基石。本书旨在为严肃的音乐爱好者、文化研究者以及任何渴望理解“声音如何定义一个时代”的读者，提供一份全面、细致且充满洞察力的解读。它是一份对那些在舞台上燃烧自己，最终点亮整个娱乐史的非凡艺术家的致敬。