The Swastika and the Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Strobl, Gerwin

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 126.56

装帧:

isbn号码:9780521880763

丛书系列:

图书标签:

纳粹德国
戏剧
文化史
政治宣传
审查制度
舞台艺术
历史
二战
意识形态
表演艺术

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具体描述

Based on extensive archival research, this is a comprehensive study of theatre in the Third Reich. It explores the contending pressures and ambitions within the regime and the Nazi party, within the German theatre profession itself and the theatre-going public. Together, these shaped theatrical practice in the Nazi years. By tracing the origins of the Nazi stage back to the right-wing theatre reform movement of the late nineteenth century, Strobl suggests that theatre was widely regarded as a central pillar of German national identity. The role played by the stage in the evolving collective German identity after 1933 is examined through chapters on theatre and Nazi racial policy, anti-religious campaigns and the uses of history. The book traces the evolving fortunes of theatre in the Third Reich, to the years of 'total war', and the resulting physical destruction of most German playhouses.

禁锢与解放：二十世纪初欧洲戏剧的社会剧场本书深入剖析了二十世纪初（约1900年至1930年代中期）欧洲大陆戏剧舞台在社会、政治与美学剧变浪潮中的复杂面貌。它聚焦于剧场如何成为反映、批判乃至形塑时代精神的“社会剧场”（The Social Stage），而非仅仅是娱乐的场所。在工业化与帝国主义的余晖中，旧有的社会结构正遭受着科学、哲学（如尼采的“上帝已死”）、以及新兴的心理学（如弗洛伊德的潜意识理论）的猛烈冲击。传统现实主义戏剧的道德教化与家庭伦理叙事逐渐显露出其保守性与虚伪性，引发了艺术家们对形式和内容的深刻反思。第一部分：现实主义的黄昏与反叛的先声第一章：自然主义的末路与对“病态”的直视本章考察了以易卜生晚期作品和夏布瑞为代表的自然主义戏剧在欧洲的深化与局限。重点分析了剧作家们如何试图通过精密的舞台写实手法，揭示中产阶级家庭内部的经济压力、性别压迫及遗传疾病等“社会病理学”问题。然而，随着技术进步，对极致写实的追求逐渐暴露出其美学上的贫乏——即便是对悲剧现实的描摹，也难以触及更深层次的形而上困境。第二章：象征主义的审美转向与“灵魂的舞台” 面对自然主义的物质主义倾向，象征主义剧场成为一股重要的精神反动力量。本章细致梳理了梅特林克（Maurice Maeterlinck）的静默剧场，以及阿尔托（Antonin Artaud）理论的早期萌芽。剧作家的焦点从外部环境转向了人物内心深处的“潜流”与不可言喻的神秘感。舞台不再是客厅或工厂，而是梦境、神话和潜意识的投射空间。我们探讨了象征主义如何通过模糊的布景、诗化的语言和象征性的角色（如“老妇人”、“沉默的仆人”），试图唤醒观众“灵感的直觉”，而非理性的分析。第三章：自然剧场的消解：从布莱希特到空间革命本章关注那些试图打破第四堵墙、解放演员和观众主体性的早期实验。重点分析了受到戈登·克雷（Edward Gordon Craig）空间美学影响的导演，他们主张用极简的、几何化的布景取代繁复的写实布景，让空间本身成为叙事的一部分。同时，我们也审视了早期“艺术剧院”（Art Theatre）运动的尝试，它们如何在小剧场内探索新的表演肌理，拒绝宏大的历史叙事，转而关注个体的瞬间体验。第二部分：政治的介入与剧场的异化功能第四章：表现主义的焦虑：现代都市的碎片化体验表现主义戏剧（Expressionism）的兴起是第一次世界大战前夜普遍焦虑的直接产物。本章分析了德国表现主义戏剧如何通过扭曲的舞台设计、非自然的表演风格（如尖叫、夸张的肢体语言）和非逻辑的情节结构，来表达个体在快速工业化、异化劳作和官僚体制下的精神崩溃。重点案例包括朗的《都市之光》及其对现代城市异化景观的捕捉。剧场成为一个病理学的观察室，揭示了现代性对人性的侵蚀。第五章：先锋派的激进实验：达达主义与超现实主义的破坏性美学随着战争的爆发和随后的文化混乱，达达主义（Dadaism）将剧场推向了纯粹的非理性领域。本章探讨了达达主义者如何利用拼贴、随机性、噪音和荒谬的对白，彻底解构传统戏剧的逻辑结构与道德权威。紧随其后的超现实主义（Surrealism）则试图将潜意识的逻辑植入舞台，通过梦的并置和意象的强力冲击，寻找一种比理性更深刻的“绝对实在”。这些实验性作品虽然鲜少进入主流剧院，但为后世的“荒诞派”奠定了理论基础。第六章：布莱希特的早期论战：从斯坦尼斯拉夫斯基到“陌生化效应”的萌芽本章聚焦于二十年代的社会剧场实践，特别是对斯坦尼斯拉夫斯基体系（“情感记忆”与“体验”）的批判性继承。我们详细考察了早期布莱希特（Bertolt Brecht）如何发展出“史诗剧”（Epic Theatre）的初步概念。他反对观众在舞台上完全“共情”或“沉浸”，主张通过设置障碍、介入解说、以及引入非专业演员，让观众保持批判性的距离，从而在剧场内进行社会与政治的反思——即“陌生化”（Verfremdungseffekt）的雏形。第三部分：跨界与融合：形式的重塑与未来展望第七章：马尔登·斯托克与功能性剧场本章转向东欧和中欧地区，探讨戏剧如何与新兴的教育学、工人运动相结合。斯托克（Stanislavski）晚年的“方法表演”虽然强调内在真实性，但也被用于培养更具社会责任感的演员群体。同时，一些剧场被设计为纯粹的政治宣传或教育工具，模糊了表演艺术与政治动员的界限。第八章：舞台与新媒介的交织二十年代末期，戏剧开始面对新兴媒体（电影、广播）的挑战。本章分析了剧场如何回应电影对“瞬间蒙太奇”的掌控力。一些剧作家开始在布景设计中引入投影、灯光秀等技术元素，试图重塑剧场的“在场感”与动态性。这不仅仅是技术升级，更是对传统叙事节奏的深刻调整。结论：剧场作为历史的避难所与批判的工具二十世纪上半叶的欧洲剧场是一场永无休止的斗争：关于真实是什么、艺术的责任是什么、以及人类精神将如何面对一个日益非人化的世界。从象征主义的内在冥想到表现主义的集体呐喊，再到先锋派的彻底颠覆，剧场不断地自我解构与重建，最终为后来的政治戏剧、荒诞派以及现代导演体系留下了丰富的、充满张力的遗产。本书旨在展示，在意识形态与审美思潮的激烈碰撞中，舞台是如何成为捕捉时代焦虑与渴望解放的最敏感的神经末梢。