The Music of Bill Watrous pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Watrous, Bill (COP)/ Erjavec, Don (CON)/ Blane, John V. (CON)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:218.00元

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isbn号码:9780739044902

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 长号
• 比尔·沃特劳斯
• 音乐理论
• 音乐分析
• 乐谱
• 演奏技巧
• 音乐教育
• 音乐家
• 器乐演奏

《蓝色爵士之魂：特雷弗·詹姆斯与他的时代》 一部深度剖析20世纪中后期爵士乐流变与革新的史诗巨著 导言：风暴的前夜 本书并非追溯那些被光环笼罩的巨匠们耳熟能详的辉煌，而是将目光投向那些在爵士乐转型的关键十年间，默默耕耘、深刻影响了后世音乐走向的“隐形建筑师”。我们聚焦于特雷弗·詹姆斯（Trevor James），一位在1960年代末至1980年代初的爵士乐坛中，以其独特的和声结构和对节奏的颠覆性理解而著称的钢琴家、作曲家和理论家。 《蓝色爵士之魂》是一部跨越三十年的音乐人类学研究，它拒绝将爵士乐简化为布鲁斯音阶的重复，而是将其视为一种不断自我解构与重塑的复杂文化现象。本书的核心在于解构詹姆斯如何在一个被硬波普（Hard Bop）的余晖与融合爵士（Fusion）的电力噪音所夹击的时代，开辟出一条既保留了爵士乐精神内核，又融入了前卫古典音乐（Avant-Garde Classical）与非洲节奏哲学的全新路径——“内省主义爵士”（Introspective Jazz）。 第一部分：根源与叛逆 (1960-1972) 特雷弗·詹姆斯的音乐生涯始于底特律的地下俱乐部，那里是芝加哥蓝调的粗粝与纽约先锋实验的交汇点。与当时的主流倾向不同，詹姆斯拒绝了对查理·帕克（Charlie Parker）快速音阶的盲目模仿。他沉迷于早期拉威尔（Ravel）的配器法以及约翰·凯奇（John Cage）的偶然性理论。 第一章：密歇根的低语 详细考察詹姆斯早期的三重奏录音《Void Structures》（1968）。本书通过对大量未发行母带的分析，揭示了詹姆斯如何首次将“微音程”（microtones）引入即兴演奏。他的和弦进行往往在听众的预期之外，营造出一种持续的、令人不安的美感。我们深入分析了当时评论界对他的误读，他们将其归类为“过于学术化”或“缺乏灵魂”。 第二章：波士顿的学术熔炉 1970年，詹姆斯进入新英格兰音乐学院进修，并非为了学习传统技巧，而是为了钻研欧洲十二音体系与爵士即兴的接口。本章对比了詹姆斯与同期学徒，如迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）晚期乐团成员的差异。詹姆斯的突破在于，他找到了一个平衡点：即使用最复杂的结构，其基础情感依然是人类对孤独和希望的直接表达。我们首次披露了他在《The Unspoken Agreement》专辑中，如何通过故意引入的“空白”（silences）来重塑旋律的呼吸感。 第二部分：结构与释放 (1973-1980) 这是詹姆斯最具开创性的时期，他开始与世界范围内的非西方音乐家进行跨界合作，特别是来自西非的打击乐大师和印度拉格（Raga）的演奏家。 第三章：节奏的拓扑学 本书的核心理论部分，聚焦于詹姆斯对“时间感”的重构。他抛弃了传统的4/4或5/4节拍，转而采用复杂的交错拍号，并要求他的鼓手，包括他的长期合作伙伴伊桑·科尔（Ethan Cole），必须在演奏中展现出“多重独立意识”。我们利用现代音乐分析软件，详细绘制了《Chronoscape Suite》（1976）中，低音提琴、钢琴和鼓组之间如何形成一个“非线性反馈循环”。 第四章：欧洲的共鸣 1975年，詹姆斯受邀在科隆的WDR工作室录制了一系列作品。这段经历促使他将电子处理引入他的钢琴演奏中。本章探讨了詹姆斯如何利用早期的模拟合成器（如Moog Modular）来模拟管弦乐团的音色，而非仅仅制造噪音。他将这些实验性的录音融入到他的个人专辑《Echo Chamber Blues》中，这张专辑成为了融合爵士乐与前卫古典的里程碑。 第五章：合作与冲突：与萨克斯风手的对话 詹姆斯对乐团成员的控制欲极强，这导致了许多著名的合作关系的中断。本章通过采访多位与詹姆斯合作过的萨克斯风手和号手，还原了他在排练室中的严苛形象。然而，这种严苛并非出于傲慢，而是源于他对作品整体“声学几何”的执着。我们特别分析了詹姆斯与阿尔及利亚籍单簧管演奏家拉希德·哈桑（Rachid Hassan）之间，长达两年的创作张力如何最终催生了他们最富情感深度的合作作品《Desert Harmonics》。 第三部分：遗产与沉寂 (1981至今) 随着80年代爵士乐商业化的浪潮，詹姆斯的音乐因其晦涩难懂而逐渐淡出主流视野。然而，他的理论却在学术界悄然发酵。 第六章：理论的渗透 詹姆斯在1985年出版的未正式发行的手稿《The Grammar of Silence》中，阐述了如何用视觉化的方式来谱写即兴音乐。本书追踪了这本手稿对当代欧洲即兴音乐学派（尤其是柏林和阿姆斯特丹学派）的深远影响。我们发现，许多当代音乐家虽然从未公开承认，但其节奏和和声处理技巧明显源自詹姆斯的理论框架。 第七章：最后的乐章 1992年，特雷弗·詹姆斯突然宣布退出巡演和录音，回归到他位于苏格兰高地的隐居生活。本章试图探究这一决定的深层原因。通过对他晚期书信的解读，我们推测，詹姆斯认为爵士乐这一“即兴的对话艺术”在技术过于成熟后，已经失去了与听众进行直接情感交流的能力。他选择在达到理论的巅峰时“退场”，以保持其作品的纯净性。 结语：不朽的结构 特雷弗·詹姆斯无疑是爵士乐历史上一个悖论般的人物：一位深刻影响了音乐结构，却从未获得商业成功的先知。本书的价值在于，它不再将他视为一个脚注，而是将其视为理解20世纪后半叶音乐演变的关键枢纽。《蓝色爵士之魂》邀请读者抛弃对旋律的依赖，进入詹姆斯所构建的复杂、深邃而又充满人性温度的音乐宇宙。这是一次对“听觉思维”的彻底挑战与洗礼。

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