Alfred's Basic All-In-One Course, Bk 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard A./ Manus, Morton/ Lethco, Amanda Vick

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1994-7

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780739014141

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴学习
• Alfred's Basic
• All-In-One
• 钢琴初级
• 音乐教育
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• 钢琴练习
• 儿童钢琴
• 成人钢琴

《音乐启蒙与钢琴基础教程（第三册）：深入和声与技巧拓展》 本书是为已经掌握基础键盘操作和初步乐理知识的学习者量身定制的进阶教程。它并非《Alfred's Basic All-In-One Course, Bk 2》的延续或替代，而是着眼于构建更扎实、更具音乐表现力的演奏能力，以及对音乐理论的深度理解。本册教材旨在将初学者的机械性演奏提升至富有情感和技巧深度的音乐诠释层面。 第一部分：和声的进阶理解与应用 本部分将重点拓展对功能和声学的认识，为学生打开通往古典音乐核心理解的大门。 第一章：七和弦的探索与构建 属七和弦（Dominant Seventh）的精细运用： 不再局限于基础的V7解决到I的模式，本章深入探讨了在不同调性之间进行导向性转调（Pivot Chord Modulation）时属七和弦的作用。详细分析了其在布鲁斯进行（Blues Progressions）中的变体应用，以及如何通过改变低音线条来增强属七和弦的张力。 九和弦、十一和弦与十三和弦的初步接触： 介绍这些挂留和声的构成，并着重于它们在浪漫主义时期音乐（如德彪西或拉威尔的部分作品）中如何营造模糊、色彩化的音响效果。不追求复杂的前进，而是着重于听觉上的辨识与基础的分解演奏。 减七和弦的对称性与转位： 深入分析减七和弦作为半音导向音响的特性，重点练习其所有转位，并演示如何利用其对称性快速、流畅地实现远关系调的转调技巧。 第二章：调式与近代和声的萌芽 自然大调与小调之外的世界： 介绍几种重要的中古调式（如多利亚调式Dorian、弗里吉亚调式Phrygian），通过对比它们与自然音阶的差异，训练耳朵对特定音响色彩的敏感度。 和弦的色彩化： 探讨如何通过添加挂留音（Sus2, Sus4）和非功能性的增六和弦（Augmented Sixth Chords – 意大利式、法国式、德国式）来丰富和弦的内涵。详细讲解增六和弦在加强导向性（Tendency Tone）方面的关键作用。 第二部分：演奏技巧的精雕细琢 本部分专注于提升手指的独立性、力度控制和乐句的连贯性，为演奏更复杂的曲目打下坚实的基础。 第三章：触键的细腻控制与力度变化 分句与呼吸（Phrasing and Breathing）： 强调音乐的“语言”结构。通过慢速练习，辨识乐句的起点、高潮与终结，并学习如何通过力度（Dynamics）的渐强与渐弱（Crescendo/Diminuendo）来模拟人声的呼吸感。 非连奏（Non-Legato）与断奏（Staccato）的精确区分： 许多初学者难以区分这两种“不连贯”的触键方式。本章提供专门的练习，要求手指在击键后立即抬起，确保音符清晰、颗粒感强，这对于巴洛克和古典早期作品至关重要。 八度与和弦的统一触键： 针对初学者常犯的“八度先行”或“和弦分散”的问题，设计了专门的指法练习，确保八度或多音和弦能够同时、均匀地发出，声音的“边缘”必须统一。 第四章：速度、节奏的精确度与灵活性 复节奏（Polyrhythm）的听觉训练： 引入简单的二对三（2:3）和三对四（3:4）的节奏练习，初期通过身体的动作辅助，最终目标是双手能够独立且精确地感知和演奏不同的时间单位。 琶音的跨越与流畅性： 将琶音练习提升到更高速度，并要求在不同声部间清晰地转换。重点练习跨越手腕和手指的延伸（Stretching），确保在宽泛的琶音中保持手型的稳定，避免手腕过度僵硬。 附点音符与休止符的精确停顿： 强调休止符不是“没有声音”，而是音乐结构中不可或缺的“沉默”。通过节拍器，精确计算附点音符后所应有的停顿时间，以维持整体节奏的稳定性。 第三部分：曲目精选与风格化处理 本部分精选了不同历史时期的代表性小品，要求学生将前两部分学到的理论和技巧应用到实际演奏中。 第五章：巴洛克时期的清晰度（Bach & Handel） 选自巴赫初级钢琴曲集中的赋格前奏和对位练习。强调对位声部的独立性，即使是低音线条也需清晰地“歌唱”。这部分练习要求学生在保持主旋律清晰的同时，确保伴奏声部（通常是左手）的音量控制得当，避免“淹没”旋律。 第六章：古典主义的平衡与结构（Mozart & Clementi） 重点练习奏鸣曲的呈示部结构，理解主题的对比与发展。要求学生处理古典时期对力度变化的要求——通常是突然的强弱对比（Terraced Dynamics），而非浪漫主义的平滑渐变。 第七章：浪漫主义的抒情性（Schumann & Tchaikovsky的简易作品） 在这一部分，学生被鼓励更多地运用触觉和情感。练习如何让旋律“歌唱”出来，并适度地使用延音踏板（Sustain Pedal）来丰富和声的共鸣，但必须确保和声在踏板的延长下依然保持清晰，避免泥泞感。 结语： 本教程的目标是培养一位具有独立思考能力的音乐学习者。在完成本册学习后，学生将能够不仅“弹奏”音符，更能“理解”和“表达”作曲家的意图，为未来挑战更复杂的奏鸣曲或协奏曲做好充分准备。

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