Cinema and Technology pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Bruce Bennett

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 118.65

装帧:

isbn号码:9780230524774

丛书系列:

图书标签:

电影
技术
媒体研究
电影理论
数字媒体
视觉文化
技术与文化
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具体描述

Within Film Studies and Media Studies, interest in technology has grown in recent years in response to rapid developments in digital and computer media. Cinema's relationship with the technological, however, remains contested. Many contemporary writers describe these technological shifts as alarmingly disruptive, threatening either to destroy or disfigure cinema. This collection of essays does something different. It seeks to situate changes in, for instance, film stock, animation, the depiction of robots and the development of 'synthespians', fire regulations in cinemas, or neurological accounts of spectatorship within more broadly defined technocultural processes around cinema. In order to understand the relationship between cinema and technology, the book draws on media and cultural studies, media anthropology, science and technology studies, philosophy and film theory. Analysing examples that range from cutting-edge Hollywood blockbusters to internet viral films, and from Victorian cinema to the present, this volume brings technology into debates around cinema's forms, meanings and audiences.

《像素的史诗：光影的革命与视觉的未来》一、引言：流动的叙事与视觉的边界本书致力于深入探讨自摄影术诞生以来，光影如何被捕获、塑形并最终转译为人类集体记忆和文化图景的全过程。我们不关注银幕上的具体内容，而是聚焦于支撑这些内容的底层技术和美学范式的根本性转变。从化学感光的鼻祖到数字传感器的精妙运作，我们考察的始终是“如何观看”这一核心命题如何随着工具的迭代而重塑。二、机械的眼睛：光学、化学与早期电影的物理基石在数字洪流来临之前，电影是一门高度依赖物理定律和化学反应的学科。本部分将追溯影像记录的源头——光线如何通过精密的透镜系统聚焦在感光乳剂之上，将转瞬即逝的瞬间固化为可被放大的实体。 2.1 聚焦的艺术：从暗箱到电影摄影机我们将详细剖析早期透镜的设计原理，包括晕影、色差和球差等光学缺陷如何被工程师们逐步克服。电影摄影机并非简单的记录设备，它是一个复杂的机械系统，其运动的精度直接决定了影像的稳定性和可塑性。我们将考察早期机械快门的设计演变，以及它们如何影响到对运动物体的“凝固”效果——这正是电影区别于传统绘画和舞台表演的关键。 2.2 化学的魔力：显影与定影的隐秘过程胶片时代是人类对物质世界进行精确控制的典范。本章节将深入探讨银盐晶体的光敏特性，以及显影液中还原剂与定影剂如何共同作用，将潜在的影像信息转化为可见的、持久的图像。不同类型胶片的颗粒度、宽容度（Exposure Latitude）以及它们对最终画面影调（Tonal Range）的影响，将被作为核心分析对象。我们探究的是，化学配方如何成为艺术家手中调配光影层次的颜料。 2.3 运动的错觉：帧率与时间控制的物理限制电影之所以是“运动的影像”，源于对人眼视觉暂留效应的巧妙利用。本节将精确计算早期电影放映机中，机械帘幕和齿孔系统如何确保每秒固定的帧数（如16fps或24fps）能够欺骗大脑。我们将分析，当机械速度达不到某一阈值时，所产生的频闪和运动模糊是如何被早期观众体验和接受的，这不仅是工程问题，也是心理学问题。三、物理载体的改造：胶片美学与后期工艺的演进胶片作为物理媒介，其本身的特性——纹理、划痕、颜色漂移——构成了特定时代视觉风格的DNA。本部分将脱离内容本身，关注载体的物理属性如何成为一种独特的审美语言。 3.1 颗粒的纹理：胶片作为肌理胶片颗粒的粗细和分布，形成了数字影像所不具备的“有机感”。我们将考察不同胶片格式（如35mm、16mm乃至8mm）的物理尺寸对画面分辨率的实际影响，以及在不同光照条件下，胶片在暗部和亮部所呈现出的独特噪点和细节丢失方式。这些物理痕迹不再是错误，而是特定时期电影语言的组成部分。 3.2 剪辑的几何学：物理拼贴与时间分割在电子剪辑系统出现之前，剪辑是一项精细的物理操作：剪刀、胶带和打孔机。本章分析了如何通过物理上切割和拼接两段胶片，来实现叙事节奏的构建。我们将考察早期剪辑师如何利用胶片接头的物理可见性，来创造突兀或平滑的转场效果，这种对时间轴的物理干预，是其区别于后来的软件化处理的根本特征。 3.3 染色与影印：物理色彩的再创造早期的彩色电影并非通过三原色滤镜实现，而是依赖于复杂的物理处理，如色调分离（Toning）、印片（Printing）和双色调法（Two-Strip Technicolor）。本节将详细解析这些非数字化的色彩叠加技术，它们如何赋予影像以特定的、非写实的、却极具感染力的色调，构建出不同于自然光线的“人工光照世界”。四、光电转换的突破：扫描、采样与数字化重构进入现代，光影不再依赖于化学反应，而是通过光电转换器（如CCD/CMOS传感器）将光信号转化为可量化的电子数据流。本部分关注这一“翻译”过程中的信息损失与增益。 4.1 从模拟到数字的量化鸿沟数字化的核心在于“采样”和“量化”。我们将剖析图像传感器如何将连续的光强转化为离散的像素值。像素阵列的排列方式（如拜耳阵列）如何影响色彩的捕捉，以及采样率（Sample Rate）和位深度（Bit Depth）这两个抽象的数字参数，是如何在物理层面上决定了最终图像的动态范围和色阶的细腻程度。 4.2 编码与压缩的艺术：信息冗余的移除数字影像的存储和传输，不得不面对海量数据的处理。本章将探讨从无损到有损的各种编码标准（如未压缩RAW格式与高效率的压缩格式之间的取舍）。这些算法在决定哪些信息可以被丢弃时，实际上也在构建一套新的、基于数据效率的视觉优先级。我们将分析这些选择如何微妙地影响了观众对“真实性”的感知。 4.3 消除机械的限制：自由的运动捕捉一旦影像成为数据，其运动的约束便从机械结构中解放出来。本部分将分析高帧率（High Frame Rate）拍摄的兴起，以及它如何使我们以前所未有的清晰度观察高速运动，从而挑战了人类对时间流逝的传统感知。这标志着工具对物理限制的超越，进入了纯粹的数据操纵领域。五、结语：视觉的未来与媒介的本体论本书的最终目的，是提供一个工具论的视角，理解视觉艺术是如何被技术参数所塑造和定义的。从胶片上可见的化学颗粒到数据流中不可见的算法选择，技术进步从未停止重塑我们观看世界的方式。我们审视的，是光影媒介在不同历史阶段的“物质性”——这种物质性，无论是以化学晶体、磁性轨道，还是硅基芯片的形式存在，都是定义人类视觉经验的最终边界。未来的影像，将是这些技术选择的延续与迭代。