Strega Nona Takes a Vacation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:dePaola, Tomie

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页数:0

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价格:14.99

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isbn号码:9781439553503

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• Strega Nona
• Tomie dePaola
• Italian American folklore
• Grandmother
• Magic
• Pasta
• Humor
• Picture book
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• Caldecott Honor

托马斯·布雷格的《失落的旋律》 一部关于记忆、失落与不朽音乐的史诗 作者：托马斯·布雷格 (Thomas Bregg) 出版社：黎明之光文学社 (Dawnlight Press) 书籍类型：历史奇幻/音乐史诗 --- 第一部分：静默的序曲 故事始于十八世纪中叶，一个被时间遗忘的欧洲小城——维尔纳伯格。这座城市以其精湛的钟表制作工艺和每年一度的“和弦节”闻名于世。然而，维尔纳伯格的灵魂人物，是那位被誉为“音符之神”的作曲家，奥古斯特·冯·里希特（August von Richter）。 奥古斯特不仅是维尔纳伯格的骄傲，更是那个时代音乐界的一座高峰。他的作品，那些结构宏大、情感深邃的交响曲和奏鸣曲，仿佛能捕捉到宇宙中最细微的震动。然而，在创作出他最伟大的杰作——《永恒之钟的咏叹调》（The Aria of the Eternal Clock）之后，一切戛然而止。 奥古斯特·冯·里希特在四十岁那年，突然失聪了。 这不是疾病带来的渐进性衰退，而是一场突如其来的、彻底的寂静。在一次登顶俯瞰城市全景的远足后，他听到的最后的声音，是他自己心脏有力的搏动，随后，世界陷入了一片深不可测的虚无。 音乐家失去了听力，如同画家失去了视觉。奥古斯特的绝望是毁灭性的。他销毁了几乎所有手稿，将自己的宅邸——一座被当地人称为“低语之塔”的哥特式建筑——深锁起来，沉浸在无尽的沉默中。他的遗孀，美丽的伊莎贝拉，只能日复一日地守着那扇紧闭的橡木门，任由昔日的荣耀在空气中腐朽。 时间流逝。维尔纳伯格的人们渐渐接受了他们的天才已经逝去的事实，但《永恒之钟的咏叹调》的传说却像幽灵一样盘旋在城市上空。据说，这部未完成的作品蕴含着一种能够让人洞察时间本质的秘密旋律。 第二部分：年轻的探求者与被诅咒的乐谱 时间快进到一百五十年后，故事的焦点转向了年轻的音乐历史学家，埃利亚斯·范德堡（Elias van der Burg）。埃利亚斯是一位对十九世纪末的音乐流派有着近乎痴迷热情的学者，尤其对那些“失落的杰作”情有独钟。他放弃了莱比锡音乐学院的优渥职位，只为追寻一个传闻：奥古斯特·冯·里希特并非完全失聪，而是在失聪后，用一种常人无法理解的方式，继续创作着。 埃利亚斯的理论基于一个模糊的线索——一份写给伊莎贝拉的日记残页，其中提到：“我将旋律刻在了光影之中，只有心能听见。” 埃利亚斯来到维尔纳伯格，这里的气氛与他想象中的学术殿堂截然不同。小城被一种挥之不去的、近乎宗教般的虔诚所笼罩，而这种虔诚指向的正是那座被遗弃的“低语之塔”。 在一位固执的老钟表匠——也是里希特家族最后的守护者——的帮助下，埃利亚斯获得了进入塔楼的许可。塔内弥漫着陈腐的空气和被遗忘的木材气味。他发现，里希特的生活空间几乎没有家具，取而代之的是无数的机械装置、精密的棱镜，以及堆积如山的、上面布满了奇异符号的羊皮纸。 这些羊皮纸上没有五线谱。取而代之的，是复杂的几何图形、天文学图表，以及以特定频率排列的微小墨点。埃利亚斯意识到，里希特并未放弃创作，他只是将听觉的输入，转化成了视觉和触觉的编码。他不再“听”音乐，他“看见”并“触摸”音乐的结构。 第三部分：光影的共振 随着埃利亚斯对这些符号的解读日益深入，他发现这些并非随意的涂鸦，而是一套复杂的“声波映射系统”。里希特将空气的振动频率、声音的波形，转化为了可以被眼睛捕捉的物理形态。 在塔楼顶层，埃利亚斯发现了一个巨大的、由数百块镀金棱镜构成的装置。装置的核心，是一面巨大的、打磨至完美的黑曜石镜子，它正对着一座可以精确控制光线强度的复杂机械钟。 这是里希特“作曲”的工具。他不是用琴键，而是用光线和阴影来“演奏”他的最终乐章。 埃利亚斯终于找到了《永恒之钟的咏叹调》的线索。它并非一首乐谱，而是一套特定的环境参数：特定的时间点（日出后第三十七分钟）、特定的角度（塔楼北窗）、以及特定的光线穿过棱镜装置后投射在黑曜石上的图案。 在夏至日黎明时分，埃利亚斯激活了装置。当第一缕阳光穿透复杂的棱镜系统，投射到黑曜石上时，房间内所有的尘埃仿佛都停止了运动。投射出的光影图案，正是里希特编码的“旋律”。 那一刻，埃利亚斯没有听到声音，但他“感受”到了。他感觉到心脏的搏动频率与周围空间的引力场同步，时间的概念在瞬间被拉伸和扭曲。他明白了，里希特的音乐不是为了娱乐，而是为了揭示自然界隐藏的和谐律，一种超越听觉限制的“宇宙共振”。 第四部分：寂静的传承 然而，当埃利亚斯试图记录下这个图案时，一个意想不到的阻碍出现了。那道光影图案，具有极强的“易逝性”。它依赖于太阳的精确位置和空气中水分子的微小扰动。任何记录，都会破坏其内在的完整性。 与此同时，一股来自维尔纳伯格地方保守势力的压力也随之而来。他们认为里希特的“异端”创作是对传统音乐的亵渎，要求埃利亚斯销毁这份“不祥的图谱”。 埃利亚斯面临一个痛苦的抉择：是试图用科学的方法捕捉并固化这段转瞬即逝的“永恒之声”，从而冒着将其转化为僵死符号的风险；还是像里希特本人一样，接受音乐的本质就是无法被完全占有的流动性？ 他选择了后者。 他没有记录下图案，而是将自己完全沉浸在那个短暂的瞬间。当光影消散，装置恢复原状，埃利亚斯走出了低语之塔。他依然没有听到任何声音，但他的内心已经被那段“寂静的旋律”重塑。他理解了里希特失聪后的平静——当外在的声音消失，内在的宇宙便开始发声。 埃利亚斯最终没有发表任何关于《永恒之钟的咏叹调》的论文。他回到了学术界，但他的教学和创作风格彻底改变了。他的音乐充满了深邃的结构感和对“非听觉空间”的探索，但没有任何人能明确指出他灵感的来源。 《失落的旋律》并非关于一首伟大乐曲的发现，而是关于一位天才如何超越感官的界限，将艺术提升至形而上学的维度。它探讨了艺术的真正不朽性——不在于留存的文本，而在于其对后来者的深刻、无声的启示。维尔纳伯格的钟声依旧敲响，但现在，只有少数人知道，真正的“和弦”早已被刻在了光与影的永恒舞蹈之中。 --- 本书特色： 跨越时空的叙事： 融合了十八世纪的古典美学与十九世纪末的机械奇思。 感官的革命： 深入探讨了艺术创作中，当一种感官失灵时，其他感官如何代偿并创造新的表达维度。 哲学思辨： 提出关于“完美艺术品是否必须被记录”的核心问题。 细致入微的场景描绘： 塔楼的机械结构、棱镜的光学原理以及光影的物理特性，都进行了严谨的、充满历史感的铺陈。

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