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A Short History of Myth: What are myths? How have they evolved? And why do we still so desperately need them? Heralding a major series of retellings of international myths by authors from around the world, Karen Armstrong's characteristically insightful and eloquent book serves as a brilliant and thought-provoking introduction to myth in the broadest sense - and why we dismiss it only at our peril. The Penelopiad: In a splendid contemporary twist to the ancient story of Penelope and Odysseus, Margaret Atwood has chosen to give the telling of it to Penelope and to her twelve hanged Maids, asking: "What led to the hanging of the maids, and what was Penelope really up to?" In Atwooda (TM)s dazzling, playful retelling, the story becomes as wise and compassionate as it is haunting, and as wildly entertaining as it is disturbing. Weight: In ancient Greek mythology, the victorious Olympians force Atlas, guardian of the Garden of Hesperides and its golden apples of life, to bear the weight of the earth and the heavens for eternity. With her typical wit and verve, Jeanette Winterson brings Atlas into the twenty-first century. Simultaneously, she asks her own difficult questions about the nature of choice and coercion, and how we forge our own destiny.
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拿到这套音像制品时，最先吸引我的是它那近乎偏执的录音质量。我是一个对音质有着近乎苛刻要求的人，尤其是涉及大量人声和非传统乐器的作品。通常情况下，‘神话’主题的音乐制作，为了营造‘史诗感’，很容易陷入过度混响和空洞的回音中，结果听起来就是一团模糊的、缺乏细节的‘大和声’。但这个CD系列完全避免了这种陷阱。每一个乐器的发音都清晰可辨，无论是那些我从未听过的民族吹管乐器，还是那些复杂的多声部合唱，它们之间的空间感处理得极为精妙。听起来不像是在一个封闭的录音棚里完成的，更像是置身于一个巨大的、有通风的古代圆形剧场。有一次我在夜深人静时听其中关于‘创世’的那一段，当一个极其细微的、类似拨动琴弦的声音出现时，我几乎可以想象出演奏者手指与丝弦接触的那个瞬间。这让我对制作团队的敬意油然而生——他们显然投入了巨大的精力，去寻找最原始的乐器、最纯粹的发声方式，并且拒绝用现代技术去过度‘美化’这些古老的声音。这是一种对‘真实’的追求，即便是重构神话叙事，也要保证其感官体验的原始冲击力。对于那些习惯于高保真音乐的人来说，这可能需要一个适应期，因为它的美感恰恰建立在那些‘不完美’的、带着呼吸声和环境杂音的‘真实’之上。
评分这部精选集，初听时还真有些忐忑，毕竟“神话”这个词汇本身就带着一种宏大叙事和不可触及的距离感。我原本以为会是一堆古老、晦涩的吟唱，可能是对那些遥远神祇的机械罗列。然而，当我真正沉浸其中时，才发现它远不止于此。这更像是一扇通往不同文化集体潜意识的窗户。它没有像教科书那样试图梳理出清晰的谱系，反而更倾向于捕捉那些神话故事最核心的情感震颤——那种关于起源的困惑、对死亡的敬畏，以及人类在面对自然伟力时的那种既渺小又倔强的抗争。我特别欣赏其中对那些边缘神祇的处理，它们不像奥林匹斯山上的主神那样光芒万丈，却往往承载了更贴近凡人日常的隐喻。比如，有一个篇章似乎聚焦于“边界”的神灵，讲述了黄昏、渡口与遗忘的故事，那种旋律的层层推进，仿佛真的能将听者的意识剥离，带到一个没有时间概念的彼岸。音效的运用也极其考究，它不只是背景装饰，更是叙事的一部分。你能在风声中听到古老的誓约，在低沉的鼓点里感受到祭祀仪式的庄严与血腥。这不是那种随便播放的背景音乐，它要求你停下来，屏住呼吸，去聆听那些被时间磨平棱角的原始呢喃。对于任何对人类学、宗教学有兴趣的人来说，这套作品无疑提供了一种独特的、感性的入门方式，它让你“感受”到了神话，而不是仅仅“了解”了神话。
评分与其他市面上那些渲染气氛的‘世界音乐’专辑相比，这套《神话CD收藏》最难能可贵之处在于它的‘克制’。很多制作人倾向于用宏大的交响乐团和电子合成器来‘堆砌’史诗感，结果听起来像是一部B级片的配乐预告片，空有气势而无灵魂。但这套作品的配器选择非常谨慎，它似乎更青睐于那些更接近其文化源头的乐器，比如某些特定区域的弓弦乐器，或者模仿自然声音的打击乐。在处理那些描绘‘神迹’或‘魔法’的段落时，它没有诉诸于那种老套的‘高频闪烁’音效，而是通过改变人声的运用方式来实现。你会听到那些咏叹调以一种近乎耳语的方式爆发，或者在一片寂静中，突然插入一句只有二三个人声部的对位，这种‘少即是多’的哲学贯穿始终。这种审慎的态度，反而赋予了音乐更强大的张力。它不急于告诉你发生了什么，而是用漫长的铺垫，让你自己去构建那个场景的轮廓。这要求听者投入极大的耐心和想象力，但一旦进入状态，那种由自身想象力参与构建的史诗感，远比任何预先制作好的音效都要震撼人心。
评分我原本以为这种集合系列会显得松散和拼凑感十足，毕竟要将来自不同文明体系的神话元素整合在一起，难度极大，很容易造成风格上的割裂。然而，真正听下来，我发现他们使用了一种非常高明的“情感导向”而非“地理导向”的编排逻辑。它没有按照‘希腊神话第一张，北欧神话第二张’这样的刻板方式来组织。相反，它似乎是按照人类共同的情感主题来划分的。比如，有一张碟明显围绕‘背叛与流放’的主题展开，它将一个爱琴海边的哀歌与一个雪原部落的复仇史诗并置，虽然音乐语言截然不同，但那种深入骨髓的失落感却惊人地统一了听众的感受。这种编排方式，真正体现了‘神话’作为一种人类共通心理投射的本质。它消解了地域和时间带来的隔阂，让我们意识到，无论是泰坦的陨落还是某个小部落的英雄远征，核心的叙事驱动力都是相似的——爱、嫉妒、牺牲与永恒的轮回。这使得整个收藏品从单纯的音乐欣赏提升到了对人类情感历史的深度巡礼。它迫使听者去思考，在所有文化的外衣之下，我们共享着哪些不变的恐惧与希望。
评分我对这套收藏的结构组织感到十分好奇，因为它似乎在试图描绘一个完整的‘世界观’，但又避免了任何单一宗教的教条化倾向。我发现，在收录的曲目中，存在着一种微妙的‘对话’关系，仿佛是不同文明的神祇在互相审视。例如，有一首曲子明显是关于‘秩序’与‘律法’的颂歌，它运用了非常工整、对称的旋律结构，给人一种坚不可摧的稳定感。紧接着下一张碟，可能就会出现一首描绘‘混沌’与‘原始欲望’的变奏，其节奏完全打破了平衡，充满了不和谐音和突发的能量释放。这种并置，不是简单的对比，而更像是一种辩证的探讨：哪个世界才是更‘真实’的？是稳定有序的奥林匹斯，还是永恒变动的洪荒？这种设置让我联想到哲学上的二元对立，它将神话从单纯的故事层面拉升到了形而上的思辨领域。我花了很长时间去尝试理解这种编排的深层意图，它似乎在暗示，人类文明的每一次进步，都是在这两种极端力量之间不断摇摆、寻求暂时的平衡点的过程。因此，这套作品不仅仅是声音的集合，更像是一套引导听者进行自我反思的‘声音文本’。
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