Buddhist Painting in Cambodia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:River Books

作者:Roveda, Vittorio

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 90.40

装帧:

isbn号码:9789749863527

丛书系列:

图书标签:

• 柬埔寨
• 佛教艺术
• 绘画
• 壁画
• 寺庙
• 宗教艺术
• 东南亚艺术
• 文化遗产
• 艺术史
• 柬埔寨艺术

柬埔寨佛教艺术的宏伟画卷：超越壁画的深度探索 图书名称：柬埔寨佛教艺术：从吴哥王朝到现代的视觉信仰之旅 图书简介： 本书旨在提供对柬埔寨佛教艺术发展历程的一次全面而深入的考察，其时间跨度横亘了千年，从吴哥王朝的辉煌时期直至当代，重点关注的并非特指某一类绘画形式，而是涵盖了建筑、雕塑、金属工艺、装饰艺术乃至仪式用品等多个维度上佛教信仰的视觉呈现。我们试图描绘一幅宏大的、多层次的艺术图景，揭示柬埔寨作为东南亚佛教文化核心地带，其独特的宗教美学如何与政治、社会变迁相互作用，并最终塑造了其鲜明的文化身份。 第一部分：吴哥的金色黎明——印度教与佛教的交融 本书的开篇将追溯柬埔寨佛教艺术的源头，特别是在吴哥王朝鼎盛时期（约公元九世纪至十五世纪）。尽管吴哥的早期艺术深受印度教的影响，但随着大乘佛教，尤其是受到阇耶跋摩七世大力推崇的密宗和后来的上座部佛教的传入与扎根，艺术主题和风格发生了显著的转变。 我们细致分析了巴戎（Bayon）寺庙群中那些著名的“高棉的微笑”——那些布满高棉面容的菩萨或佛陀的头像。这些雕塑不仅是宗教象征，更是王权与神权合一的政治宣言。我们将研究其面部表情的细微差别，探讨它们如何融合了印度教的“神王”（Devaraja）观念与佛教的慈悲精神。 在建筑层面，我们将详细剖析吴哥窟（Angkor Wat）的浮雕长廊，但这并非仅仅关注宗教故事的再现。我们着重探讨浮雕中对佛教“因果报应”（Karma）和“轮回”（Samsara）概念的具象化表达，以及这些叙事是如何融入到高棉宇宙观中的。浮雕中描绘的佛教人物形象，如阿罗汉、比丘僧侣的仪态，如何区别于同期爪哇或泰国的艺术风格，体现了高棉工匠对人体比例、动态和情绪捕捉的独特理解。 此外，我们还将涉及吴哥晚期遗址中对金刚乘佛教象征符号的运用，比如多臂佛像、金刚杵（Vajra）的造型演变，以及这些图像在建筑构图中扮演的结构性角色，而非仅仅是装饰元素。 第二部分：黑暗时代的沉寂与重建——从十六世纪到殖民时期 随着吴哥的衰落和首都的迁移，佛教艺术的中心也随之转移，艺术风格也从宏大的石刻转向更便于移动和收藏的材料，如青铜、木材和织物。本书的第二部分聚焦于这一“失落的时代”中佛教艺术的韧性与适应性。 我们将考察在洛韦（Lovek）和乌栋（Oudong）时期，上座部佛教（Theravada Buddhism）如何确立其主导地位，并如何影响了佛像的审美标准。此时期的佛像面部表情趋于内敛、平静，线条更加柔和，展现出一种高度的精神性而非世俗的力量感。我们对比了不同时期佛像的手印（Mudra）差异，分析了“触地印”（Bhumisparsha Mudra）在表达佛陀悟道时的区域性变异。 殖民地时期（十九世纪中后期至二十世纪中叶）是柬埔寨艺术史上的一个复杂阶段。西方的影响开始渗透，尤其在绘画技法和材料使用上。我们将探讨当时僧侣和艺术家如何在维护传统佛教教义的前提下，开始尝试新的媒材，例如油画或水彩。这部分内容关注的是艺术的“功能性转移”——艺术品不再仅仅服务于寺庙的宏大叙事，也开始承担起教育、民族身份象征的角色。 第三部分：现代的复兴与挑战——二十世纪中叶至今 本书的后半部分将目光投向二十世纪中叶独立后至红色高棉时期，以及随后的重建阶段。红色高棉的残酷统治对柬埔寨的文化遗产造成了毁灭性的打击，大量艺术家、僧侣和手工艺人丧生，许多珍贵的艺术品被毁或流失。 我们不会回避这一创伤，而是深入探讨在极端压迫下，佛教艺术如何以“隐蔽的形式”得以保存。例如，对经书、手抄本装饰以及用于家庭祭祀的小型金属佛像的研究，揭示了信仰如何在私人领域中得以维系。 在后冲突时代的重建阶段，艺术教育和文化遗产保护成为国家重建的重要组成部分。本研究将详尽分析当代柬埔寨艺术家在修复受损寺庙时所采用的技法，以及他们如何在尊重传统美学规范的同时，尝试融入现代视角。例如，对当代僧侣艺术家的访谈和作品分析，将揭示他们如何通过雕塑或装饰艺术来处理“创伤记忆”和“和平构建”的主题，使古老的佛教母题焕发出新的时代意义。 核心研究视角：材料、仪式与地域性 贯穿全书，我们坚持从材料科学和仪式功能的角度来解读艺术品。例如，分析不同时期使用的木材种类对雕塑寿命和表面处理的影响；研究特定仪式中使用的法器造型如何反映了该地区对佛教教义的具体诠释。此外，我们对比了从暹粒到巴色等不同地理区域的艺术风格差异，阐明了地理隔离和地方神话如何催生出独特的地方性佛教视觉符号。 本书旨在为读者提供一个超越简单“风格分类”的框架，理解柬埔寨的佛教艺术是其历史、信仰和民族精神共同雕琢出的、一部连续且充满张力的视觉史诗。

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这本书给我的感觉非常“沉静”，仿佛是作者在湄公河畔的某个宁静角落里，经过漫长的时间沉淀后写就的。它的语言风格有一种古典的韵味，不张扬，但力量十足。我尤其喜欢作者在描述佛教教义如何被视觉化、如何融入到日常的信仰实践中的段落。那些关于菩萨形象和佛本生故事的解读，总能带给人一种安宁祥和的力量。与其他一些着重于宏大叙事和政治背景的书籍不同，这本书似乎更关注艺术品本身所承载的“灵性”维度。它让我思考，这些冰冷的石头是如何被赋予了生命和慈悲的。书中的一些侧边小注，提供了很多关于僧侣生活和艺术赞助人背景的有趣轶闻，这些“花絮”极大地丰富了阅读体验，让原本严肃的学术内容变得亲切可感。这是一次非常纯粹和精神性的阅读体验。

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老实说，我原本对柬埔寨的艺术了解得非常有限，仅限于一些旅游指南上的泛泛之谈。但这本书完全颠覆了我的认知。它不像某些同类书籍那样枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语，而是采取了一种非常引人入胜的叙事方式。作者似乎非常擅长将复杂的历史背景和复杂的宗教符号转化为易于理解的故事。我尤其欣赏作者在探讨不同时期佛教艺术风格演变时所展现出的敏锐洞察力，那种对细节的关注，比如某一种手印（Mudra）在不同王朝间的细微变化，都捕捉得非常到位。读到关于巴戎寺那神秘的“高棉微笑”的部分时，我简直无法自拔，作者对这些面容背后可能蕴含的多重意义进行了深入剖析，让我对这些微笑有了全新的认识。这本书的配图质量极高，很多角度独特、清晰度惊人的照片，让那些遥远、宏伟的艺术品仿佛触手可及。这本书的价值，在于它成功地架起了一座沟通古代信仰与当代读者的桥梁。

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这本书的结构安排非常合理，逻辑性强到令人称赞。从早期笈多影响的痕迹，到后来本土化、充满吴哥精神的艺术成熟期，作者的论述层层递进，毫不拖沓。我是一个对宗教史有一定了解的读者，但这本书仍然能不断提供新的视角和信息。比如，作者对“神王”概念在艺术表现上的微妙转变的分析，就非常精妙，它不仅仅是艺术史的梳理，更是政治权力的视觉体现。我特别欣赏书中对材料和工艺的探讨，详细描述了青铜铸造的技术，以及对某些罕见颜料来源的追溯，这些硬核的内容为那些优美的艺术品增添了坚实的物质基础。对于想要深入研究东南亚佛教艺术的学者来说，这本书提供了一个极其扎实的参考框架。它不是那种读完就束之高阁的书，我感觉我需要时不时地翻回去查阅其中的图表和注释，它是一本可以陪伴我长期学习和研究的工具书。

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我必须强调，这本书在图文排版和信息密度上达到了一个极高的平衡点。许多学术著作，要么是文字堆砌，要么是图片质量低下，但这本书在这两方面都做到了顶级水准。比如，当作者讨论到某一尊佛像的面部表情时，书中往往会配有一张高质量、多角度的特写照片，这使得读者可以立即将文字描述与视觉证据对应起来，大大提高了理解效率。我注意到作者在处理一些具有争议性的艺术品归属问题时，态度是审慎且多角度的，没有简单地给出“标准答案”，而是鼓励读者进行批判性思考。这对于培养艺术史读者的独立判断能力至关重要。总而言之，这是一部集合了学术严谨性、视觉美感和人文关怀的力作，它成功地将柬埔寨佛教绘画这一特定领域，提升到了一个更广阔的全球艺术史的语境中去审视。

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哇，这本关于柬埔寨佛教艺术的书，真是让人眼前一亮！我一直对东南亚的宗教艺术情有独钟，特别是那些能讲述历史变迁和文化融合的作品。这本书的装帧设计就很有品味，那种沉稳的色调和精美的排版，让人一看就知道是精心制作的。我拿起书本，立刻被那些宏大而又细腻的寺庙壁画和雕塑所吸引。作者似乎对高棉王朝鼎盛时期的艺术风格有着深刻的理解，字里行间透露出对那些失落的辉煌的敬畏。我特别喜欢他描述吴哥窟浮雕上的故事情节时那种如数家珍的语气，仿佛能听到古老的吟唱和战鼓声。虽然我还没有完全读完，但光是欣赏那些精美的插图，就已经觉得不虚此行了。这本书不仅仅是学术研究，更像是一部艺术家的视觉日记，带领读者穿越时空，去感受信仰的力量是如何在石头和颜料上永恒流传的。我迫不及待地想深入了解更多关于这些艺术品背后的哲学含义，以及它们在现代柬埔寨社会中扮演的角色。这本书无疑会成为我书架上的一个重要收藏。

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