El Retrato de Dorian Gray pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:[爱尔兰] 奥斯卡·王尔德

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页数:312

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价格:$ 6.72

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isbn号码:9788497644679

丛书系列:

图书标签:

• 哥特小说
• 唯美主义
• 哲学小说
• 道德
• 颓废
• 肖像
• 罪恶
• 虚荣
• 英国文学
• 经典文学

《一个人的肖像：灵魂与皮囊的永恒辩证》 作者：奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde） 版本说明： 本版为全新修订的经典版本，收录了作者未发表的序言草稿及珍贵的手稿批注，旨在为读者提供一个更接近初版审阅时期文本的阅读体验。 书籍主题概述： 《一个人的肖像：灵魂与皮囊的永恒辩证》（以下简称《肖像》）并非仅仅讲述了一个关于“不老容颜”的奇幻故事，它更是一部深入探讨维多利亚时代道德困境、艺术至上主义与个体存在本质的哲学寓言。小说以精妙的笔触和机智的对白，构建了一个关于美、腐朽、道德选择以及社会伪善的复杂世界。它挑战了当时社会对“美德即美，邪恶即丑陋”的刻板认知，提出了一个颠覆性的命题：外在的完美能否成为内在罪恶的遮羞布？ 第一部分：美学的诞生与道德的初次交锋 故事的开端，聚焦于三位思想迥异的伦敦绅士——才华横溢却愤世嫉俗的画家巴兹尔·霍尔沃德，享乐主义哲人亨利勋爵，以及故事的核心人物——年轻、拥有惊人美貌的贵族青年多利安·格雷。 巴兹尔·霍尔沃德在自己的画室中完成了他一生中最杰出的作品——多利安的肖像。这幅画捕捉的不仅仅是多利安的容貌，更是他青春的巅峰状态，带着一种近乎神圣的纯洁感。然而，在初次见到这幅画时，亨利勋爵的出现彻底改变了多利安的命运轨迹。 亨利勋爵，一个以其尖刻的格言和对感官享乐的推崇而闻名的贵族，对多利安施加了强大的精神影响力。他用一系列关于青春易逝、美貌是唯一真理的理论，成功地在多利安的心灵深处播下了自恋与恐惧的种子。多利安在凝视着肖像时，产生了一个极端的愿望：愿这幅画来承受岁月的侵蚀与罪恶的痕迹，而他的容貌永远停留在此刻的完美之中。 这一诅咒般的祈愿，如同一道无形的契约，迅速在多利安的生活中显现出其恐怖的力量。他开始肆无忌惮地追求极致的体验，将生命视为一场无止境的感官盛宴，全然不顾及道德界限和他人感受。 第二部分：剧院与悲剧的序幕 多利安的堕落并非空穴来风，它有一个具体的起点——他与一位年轻女演员西碧儿·瓦恩的恋情。西碧儿是一位充满天赋、以纯粹的艺术激情在简陋的剧院中表演的女子。对多利安而言，她最初是“美”的化身，是艺术的体现。 然而，当多利安的爱意变得自私且具有占有欲时，西碧儿的表演开始退化。她为爱所困，在舞台上找不到原先那种超凡的灵感，她的表演变得平庸不堪。在一次令多利安感到羞辱的夜晚，多利安残忍地拒绝了她，告诉她：“你不再是艺术家，你只是一个拙劣的模仿者。” 这种纯粹的，未经雕琢的爱情，在多利安看来，远不如经过精心打磨的艺术品来得有价值。 西碧儿在当晚的绝望中自杀。这是多利安生命中发生的第一个重大悲剧。然而，当他回到家中，惊恐地看向那幅肖像时，他发现了一个令人毛骨悚然的改变：画中多利安的嘴角，多了一丝残忍的冷笑。他的愿望应验了。他可以通过无限制地犯错而无需承担任何可见的后果，而代价全部由那块画布承担。 这一发现，不仅没有让他感到恐惧，反而激发了他对“新生活”的狂热追求。他将西碧儿的死归咎于自己的“艺术判断失误”，而非道德上的过失。 第三部分：密室的秘密与艺术的审判 在接下来的近二十年里，多利安成为了伦敦社交界的谜团。他出入最隐秘的俱乐部，接触最腐朽的圈子，他的生活成为了一连串关于放荡、背叛和对灵魂进行实验的传闻的集合体。他利用自己的永恒美貌和财富，逃脱了社会给予任何普通人的审判。 然而，他心中的秘密——那幅被锁在密室、用厚重织物遮盖的肖像——成为了他唯一的、也是最恐怖的同伴。他每隔一段时间都会偷偷回到画室，面对那张面容逐渐扭曲的“真实自我”。每一次凝视，都是一次对自身堕落的确认，以及对皮囊完美的庆幸。 随着时间的推移，肖像上的邪恶变得越来越明显，它不再仅仅是冷笑，而是充满了狡诈、麻木和残酷的印记。多利安发现，只要他能保持外表的光鲜亮丽，世人便愿意相信他任何关于“风格”或“实验”的说辞。 这种双重生活最终达到了一个顶点。巴兹尔·霍尔沃德，多利安的老友和肖像的创作者，终于无法忍受关于多利安的流言蜚语。在一次坦白的要求中，巴兹尔恳求多利安让他看看那张承载了他灵魂的画作，以便他能理解或宽恕自己被多利安玷污的友谊。 多利安带着巴兹尔进入密室，揭开了画布。画家面对的不是他笔下那个纯洁的青年，而是一个怪物般的影像，充斥着他无法辨认的罪恶。极度的恐惧和厌恶使巴兹尔崩溃，他央求多利安忏悔。 但多利安已经走得太远。对他而言，忏悔意味着承认自己所做的一切是错误的，而承认错误则可能打破他那完美的表象。在极度的恐慌与愤怒中，多利安做出了他人生中最可怕的举动：他拿起刀，杀死了创造了他美的艺术家——巴兹尔·霍尔沃德。 第四部分：最后的救赎与彻底的毁灭 谋杀巴兹尔只是多利安堕落的又一个“艺术品”。他利用自己冷酷的头脑，找到了一个对过去一无所知的人——化学家艾伦·坎贝尔——来处理尸体，进一步加深了对朋友的背叛。 尽管多利安试图通过做一些微不足道的好事来“平衡”自己的灵魂，但那幅画上的污点却丝毫未减，反而更增添了一层难以掩盖的凶残。他发现，真正的罪恶并不在于行为本身，而在于对行为后果的彻底无感。 小说的高潮发生在多利安试图彻底摆脱那个让他恐惧的证据——肖像本身。他认为，只要消灭了这件物品，他就能重获自由，或者至少摆脱良心的折磨。他用巴兹尔当初画笔的同一把刀，狠狠刺向了画布上的脸。 然而，当仆人们听到一声刺耳的尖叫后冲进房间时，他们看到的景象是惊人的： 房间中央躺着一具腐烂的、面目全非的尸体，穿着华丽的服饰，手中握着一把刀。而墙上，依然挂着那幅完美的、未受损的肖像，画面中是昔日那个拥有无暇美貌的青年多利安·格雷，脸上带着一种胜利的、超脱世俗的微笑。 最终，是美貌（肖像）战胜了罪恶（尸体），或是罪恶（尸体）最终吞噬了美貌（肖像），留给读者无尽的深思。 主题深度分析： 《一个人的肖像》对以下核心议题进行了深刻探讨： 1. 艺术与道德的关系： 王尔德通过亨利勋爵之口宣扬“为艺术而艺术”，但多利安的悲剧恰恰证明了，当艺术理念脱离了人性与道德约束时，它将如何成为毁灭个体的工具。 2. 表象与本质的冲突： 维多利亚时代对社会体面的过度崇拜，使得“看起来如何”远比“实际如何”重要。小说揭示了这种社会结构如何滋生了极端的双重人格。 3. 享乐主义的陷阱： 亨利勋爵的哲学将生命简化为对感官愉悦的追逐，但多利安的经历表明，没有精神或道德投入的享乐，最终只会带来空虚和自我厌恶。 4. 灵魂的不可磨灭性： 肖像成为了一个永恒的良心拷问，强调了人无法逃脱自己选择所产生的精神后果，无论外在的皮囊如何伪装。

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这部作品带给我的震撼是持续性的，它像一首晦涩的、却又无比动听的交响乐，在你以为理解了某个乐章时，它又瞬间转入了更深沉、更不和谐的变奏。我欣赏作者对时代精神的捕捉，那种维多利亚时代末期，理性与感性激烈碰撞的时代氛围，被描绘得既真实又充满戏剧张力。书中人物的对话充满了智慧的火花，但这些火花燃烧的却是毁灭性的火焰。它巧妙地将一种近乎浪漫主义的唯美主义与对现实道德的尖锐批判结合起来，形成了一种独特的张力。每一次翻阅，都能发现新的层次——起初是故事的吸引力，接着是哲学的思辨，最后是对自身处境的反思。这本书没有提供简单的答案，它只是抛出了一个极端而诱人的假设，然后冷静地观察其引发的连锁反应。这种不动声色的叙事方式，比任何直白的控诉都更具穿透力，它让你在享受文字盛宴的同时，也承受着道德审判的重量。

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读完这本书，我感觉灵魂被狠狠地摇晃了一番，这哪里是一本小说，分明是一面映照出人内心阴暗角落的魔镜。文字的密度高得惊人，每一句话都仿佛经过了精密的计算，充满了象征意义，你需要放慢速度，细细咀嚼，才能品出其中隐藏的讥讽与悲凉。它探讨的主题是如此宏大而永恒——青春、罪恶、以及艺术的责任——却又通过一个无比私密且极度个人化的视角来展现，这种张力制造了极强的阅读体验。我特别注意到作者在构建人物性格上的细致入微，那种近乎病态的自我沉溺，那种对外界评价的轻蔑，都被刻画得入木三分。与其说这是一个关于‘堕落’的故事，不如说是一场关于‘选择’的长期实验。每一次选择，都像是在画布上添了一笔浓墨重彩的阴影，而最终的画面，是何等惊心动魄。这种阅读过程，与其说是享受故事，不如说是在经历一场精神上的洗礼，它迫使你直面人性的复杂与矛盾，看完之后，对“美”这个概念都会产生一种全新的、甚至带着颤栗的敬畏。

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我被这本书的叙事结构迷住了，它如同一个设计精巧的迷宫，引导着读者在华美与惊悚之间徘徊。作者对语言的驾驭能力达到了炉火纯青的地步，那些描述性的段落，简直可以直接拿来作为文学赏析的范本。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个关于“永恒”的哲学实验场。我特别关注了其中对于“双重生活”的探讨，那种在外人面前的完美无瑕与内在的逐步腐蚀之间的巨大鸿沟，被刻画得如此真实，以至于读者的同情心和谴责感不断地在天平两端拉扯。这本书的节奏是精心控制的，它不会让你轻松地沉浸其中，总是在你感到最满足或最恐惧的时刻，用一句精炼的句子将你拉回残酷的现实——或者更准确地说，是拉回主人公更加残酷的内心现实。它无疑是一部对“美”的定义进行了颠覆性挑战的杰作，读完后，你对“外表”这个概念的看法将永远不会是原来的样子了。

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坦白说，这本书的阅读过程充满了智力上的挑战，它绝非轻松的消遣之作。我必须承认，开篇的几章，那种过度的、近乎巴洛克式的装饰风格，差点让我望而却步。但一旦你适应了那种华丽的叙事腔调，进入到故事的核心机制后，那种对道德律法的蔑视感和对纯粹美学的狂热追求，便像磁铁一样牢牢地吸住了我。作者对于心理状态的描摹达到了近乎病态的精准度，那种与自我阴影的长期共存，那种无休止的自我欺骗，读起来让人脊背发凉。我尤其赞叹作者对环境氛围的营造，那种伦敦上流社会的虚伪与空洞，那种艺术沙龙中的浮夸与浅薄，都通过精妙的细节描写得到了淋漓尽致的展现。这本书的魅力在于它的多义性，不同年龄、不同阅历的读者，恐怕都会从中解读出截然不同的警示或赞歌。它让你思考，当一个人可以摆脱世俗后果时，其本性会爆发出何等恐怖的力量，而这份力量，究竟是源于对美的无限向往，还是对罪恶的彻底放纵。

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这本书简直是一场对人性与欲望的深刻剖析，初读时，我完全被那种华丽颓废的文字风格所吸引，仿佛身处十九世纪伦敦的烟雾缭绕之中。作者对美与腐朽的描绘达到了令人窒息的程度，每一个场景都像是一幅精雕细琢的油画，色彩浓郁，细节丰富。叙事节奏的处理非常高明，它不是那种一蹴而就的猛烈冲击，而是缓慢地、如同毒药般渗透进读者的意识。我尤其欣赏作者如何巧妙地运用旁观者的视角，这种疏离感反而增强了故事的神秘性与道德困境的尖锐性。你看着主人公一步步走向深渊，那种无力感和对美学至上主义的迷恋，让人不禁反思，当我们追求极致的感官享受时，究竟付出了什么样的代价。书中的对话更是精彩绝伦，充满了机锋与哲学思辨，那些关于艺术、道德、灵魂的辩论，至今仍在我脑海中回响，迫使我一遍遍地去审视自己对“完美”的定义。那种对永恒青春的渴望，在文字中被渲染得如此真实而诱人，以至于读者在谴责主人公的同时，内心深处也隐隐滋生出一丝同样的、对时间流逝的恐惧与不甘。

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