French Baroque and Rococo Fashions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tierney, Tom

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2002-12

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9780486423838

丛书系列:

图书标签:

• French fashion
• Baroque
• Rococo
• 18th century
• Fashion history
• Costume
• Clothing
• France
• History of fashion
• Textiles

法国大革命前后的服饰变迁：从宫廷的辉煌到平民的日常 图书简介 本书旨在深入探讨法国大革命前夕至拿破仑帝国兴起这一关键历史时期，法国社会服饰风格的深刻演变及其背后的社会、政治和文化动因。不同于聚焦于某一特定艺术风格（如巴洛克或洛可可）的传统服饰史著作，本书将目光投向一个更为动荡和变革的时代——18世纪末至19世纪初，一个旧制度的华丽外壳逐渐崩塌，新时代的审美观念正在艰难孕育的时期。 我们将通过对服饰的细致考察，描摹出法国社会在剧烈动荡中，贵族阶层、新兴资产阶级以及平民阶层在着装上的微妙差异与深刻转变。这不是一本单纯描绘华美服装的图录，而是一部通过衣着来解读历史进程的社会编年史。 第一部分：旧制度的黄昏——路易十六时期的服饰语境（约1770-1789） 在本书的开篇，我们将细致梳理路易十六时代（Louis XVI）宫廷服饰的最后辉煌。虽然巴洛克和洛可可的鼎盛时期已过，但其遗风仍在影响着贵族阶层的着装。然而，这种辉煌正面临着挑战。 1. 贵族女性的“自然化”倾向： 我们重点分析玛丽·安托瓦内特王后所倡导的“田园风尚”（Pastoral Style）的兴起。这并非真正的平民化，而是贵族对过度繁复的宫廷礼服（如“Grand Habit à la Française”）的反叛。“衬裙”（Chemise à la Reine）的出现，以其轻盈、低腰的棉布或薄纱结构，标志着对硬挺紧身胸衣和层层硬衬裙的暂告段落。我们将分析这种看似随意的装束如何反映了启蒙运动对“自然”和“人性”的推崇，以及它在宫廷内部引发的巨大争议。这是一种“被设计的自然”，依然是身份与地位的体现，但其形式已有所松动。 2. 男性服饰的“绅士化”转型： 在男性方面，我们将考察“英格兰化”（Anglomanie）趋势对法国宫廷的影响。法国贵族男性的三件套（外套、背心、马裤）逐渐向英国式的简约和实用靠拢。色彩不再是洛可可时期的粉彩和金银线刺绣的天下，深色羊毛、剪裁精良的燕尾服开始占据主导地位。这种转变不仅是审美的变化，更是社会权力结构转移的隐喻——理性、商业精神正在取代旧贵族的浮华。我们将分析马术服饰和狩猎装如何渗透到日常礼服之中，凸显出对“健康体魄”和“积极生活”的推崇。 3. 面料与色彩的社会象征： 详细考察丝绸、塔夫绸、锦缎在传统服饰中的应用，以及新兴的棉布和莫林（Muslin）进口如何冲击了里昂丝织业的垄断地位。面料的稀缺性或易得性直接关乎穿着者的社会阶层，以及他们与政治经济脉络的联系。 第二部分：革命的洗礼——服饰的激进化与符号化（约1789-1795） 法国大革命的爆发，是服饰史上一次彻底的、暴力的颠覆。服装不再仅仅是个人选择，而是成为明确的政治宣言。 1. 贵族服饰的“自我流放”： 面对恐怖统治和公众的审视，那些穿着旧制度服饰的人面临着被贴上“保王党”甚至“反革命分子”标签的危险。我们将描述贵族如何被迫放弃华丽的刺绣、蕾丝和粉末状假发，转而采取相对朴素的深色或中性色调，以求“隐形”。紧身胸衣的被抛弃和假发的废弃是这场革命最直观的视觉体现。 2. 平民符号的挪用与政治化： 本书将重点解析平民服饰元素如何被迅速征用，并赋予全新的政治意义。 无裤党人（Sans-Culottes）的崛起： 为什么他们选择了长裤（Pantalon）而非贵族化的马裤（Culotte）？长裤成为工人阶级、激进共和主义的象征。 “喀斯喀特”（Carmagnole）与“弗里吉亚帽”（Phrygian Cap）： 对自由和解放的象征性佩戴。我们将分析这些服饰如何从特定行业或地区符号，一跃成为国家层面的意识形态符号。 “自然色”（Bleu/Blanc/Rouge）： 革命三色在服饰上的运用如何取代了王室的白色徽章。 3. 雅各宾时期的“朴素”： 在恐怖统治的高峰期，服饰的“朴素”达到了极致，但这种朴素是国家强加的政治要求，与后来的“自然主义”有着本质区别。对奢华的谴责，实质上是对旧贵族政治特权的否定。 第三部分：督政府与督政期的“反动”——新古典主义的登场（约1795-1804） 随着恐怖统治的结束，法国社会在服饰上经历了一次剧烈的“审美反弹”。人们渴望从革命的严酷中解脱出来，转向对古典美德和艺术的追溯。 1. 雅致丽人（Merveilleuses）与英俊小伙（Incroyables）： 这是本书分析的重点之一。我们将详细探讨这一时期女性服饰对古希腊罗马雕塑的狂热模仿。高腰线（Empire Waistline）的最终确立，是革命服饰的最终形态——它彻底抛弃了数个世纪以来束缚女性身体的鲸骨和衬裙。轻薄的莫林布料，模仿古典雕塑的悬垂感，展现出一种理想化、近乎赤裸的身体美。我们将分析这种装束如何在气候不适应、卫生条件堪忧的法国引发了健康问题，但其对“自由形体”的追求是不可逆转的。 2. “不羁”的男性着装： “英俊小伙”们则通过夸张的服饰来表达对雅各宾时期“过于严肃”的反叛。他们可能穿着过大的翻领、极窄的马甲、怪异的围巾和卷曲的发型，这是一种对秩序的戏谑和对前卫艺术的探索。 3. 新兴资产阶级的崛起与“可模仿性”： 随着拿破仑权力的巩固，服饰开始从政治斗争的工具，重新回归到社会地位的标识。新兴的资产阶级开始采纳更精致、但非贵族化的风格，强调剪裁的精准度而非刺绣的昂贵度。服饰开始向“可接近的优雅”转变，为后续的19世纪中产阶级时尚奠定基础。 通过对这三个阶段的服饰变迁的细致梳理，本书旨在展示：法国大革命不仅仅是一场政治革命，它也是一场深刻的、涉及身体、美学和身份认同的视觉革命。服饰的每一处褶皱、每一根线条，都清晰地记录了从君主制的僵化，到共和制的激进，再到帝国建立前夕的审美回归与社会重塑的历史轨迹。

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当我翻开这本书的封面时，一股浓郁的、几乎可以触及的法国宫廷气息扑面而来。它描绘的画面，无论是巴洛克时期的庄重华丽，还是洛可可时期的轻盈曼妙，都深深吸引着我。我一直对法国时尚的黄金时代充满向往，尤其是那个将服装艺术推向极致的时期。我希望这本书能够带我走进那个时代，让我有机会近距离地“触摸”那些精美的面料，感受那些繁复的刺绣工艺。我很想知道，在那个以宏大叙事为主的巴洛克时期，服饰是如何体现权力与荣耀的？那些宽大的袖子、厚重的丝绒，是否是当时贵族们彰显地位的直接体现？而到了更具个性与情感表达的洛可可时期，服饰又发生了怎样的转变？我期待书中能够详细介绍那个时期女性时尚的特点，比如那些层层叠叠的裙摆，那些精致的领口设计，以及那些繁复的发髻和配饰。同时，我也想了解男性时尚在这个时期的发展，特别是那些飘逸的马裤、丝带和精致的鞋履。我希望书中能包含大量的插图，而且不仅仅是整体效果图，更希望能有细节的特写，比如纽扣的材质，刺绣的针法，面料的纹理，这些细节往往最能体现一个时代的匠心独运。我对当时的时尚是如何与当时的社会文化、艺术思潮相结合的也很好奇，比如，那些以自然为灵感的图案，是否与当时的绘画、雕塑风格息息相关？

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这本书的标题，《French Baroque and Rococo Fashions》，本身就充满了诱惑力，它承诺着一次穿越时空的时尚之旅，回溯到那两个风格迥异却又同样辉煌的法国时尚时代。我一直着迷于那个时代服装的戏剧性和艺术性，那些在历史长河中留下的华美篇章。我期望这本书能够深入剖析巴洛克时期服饰所传达的宏伟、权威和戏剧性，例如，国王路易十四时期的宫廷服饰是如何体现绝对君权的，那些宽袍、长靴和精致的假发，又如何成为贵族们社交场合的标志？而洛可可时期的服饰，则是我更感兴趣的另一面，我期待书中能够展现其轻盈、优雅、充满趣味的特点，比如，那些柔和的色彩，如淡粉、天蓝、浅绿，以及那些以自然元素为灵感的图案，如花卉、藤蔓、蝴蝶。我尤其想了解，在洛可可时期，女性服饰是如何变得更加注重细节和装饰性的？那些复杂的发型、精美的扇子、蕾丝手套，以及那些带有蕾丝边饰的连衣裙，又是如何共同营造出一种精致而又充满活力的女性形象？这本书是否会探讨当时流行的面料和工艺，例如，丝绸、锦缎、蕾丝等，以及它们是如何被运用到服装上的？我也希望能看到一些关于当时社会生活和时尚趋势之间相互影响的分析，比如，宫廷舞会、社交聚会等场合是如何塑造和推动时尚发展的。

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我一直对法国的巴洛克和洛可可时期服饰充满着好奇，这两个时代代表了西方服饰史上的两个重要转折点，充满了艺术性和戏剧性。这本书的名字《French Baroque and Rococo Fashions》听起来非常契合我的兴趣点。我希望书中能够细致地描绘出巴洛克时期服饰所呈现出的庄重、宏大和戏剧化的风格，例如，当时的男性服饰，如宽大的袖子、厚重的面料、精致的刺绣，以及女性服饰，如巨大的裙撑、繁复的褶皱，它们是如何在视觉上营造出一种权威和奢华的氛围的。我也非常期待书中能够深入探讨洛可可时期服饰的演变，那种从巴洛克的庄重转向的轻盈、细腻和浪漫，包括那些柔和的色彩，精美的花卉和自然元素的运用，以及那些更加贴合身体曲线的设计。我希望书中能够提供丰富的视觉材料，例如，高清的服装图片，对当时流行的面料、颜色、图案和装饰细节进行详细的解析，让我能够直观地感受到那个时代的审美情趣。此外，我也对当时的时尚如何反映社会阶层和文化价值充满兴趣。例如，宫廷服饰与民间服饰的差异，以及当时人们是如何通过服装来表达身份、地位和个人品味的。书中是否会提及一些当时著名的设计师、裁缝或者时尚偶像，以及他们是如何引领潮流的？我对了解当时社会风俗、礼仪以及这些因素如何影响服饰设计也抱有浓厚的兴趣。

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这本书的封面设计本身就带着一种复古的、华丽的魅力，深邃的蓝调搭配着金色的浮雕，仿佛直接将我拉回了那个充满想象力的时代。我一直对欧洲宫廷的服饰艺术充满好奇，尤其是法国大革命前那个奢华到极致的时代。从书名来看，《French Baroque and Rococo Fashions》似乎囊括了这段迷人的时尚史。我最期待的是能够深入了解那个时期人们是如何将自然主义的灵感融入到服饰的设计中，比如洛可可时期那些层层叠叠的蕾丝、精致的刺绣，以及那些以花卉、贝壳为灵感的图案。我想知道，在那个时代，服饰不仅仅是遮蔽身体的衣物，更是身份、地位、财富乃至个性的象征。它是否会详细介绍不同阶层的人们在着装上的区别？例如，贵族女性那些庞大的裙撑、精美的褶皱，以及男性华丽的马裤、丝袜和带有刺绣的礼服。我对当时的时尚是如何反映社会风貌的也非常感兴趣，那个时期的艺术、音乐、建筑风格是否都在服饰上留下了鲜明的印记？比如，巴洛克时期的戏剧性、夸张感，以及洛可可时期的轻盈、优雅，这些特质在当时的服饰上会如何体现？这本书能否提供详实的图文资料，让我能够直观地感受到那些服装的材质、色彩和工艺？我尤其希望能看到一些细节的特写，比如纽扣、系带、帽子上的羽毛，甚至是当时人们使用的香水瓶和扇子的设计，因为这些细微之处往往最能展现一个时代的风情。

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我最近刚开始对18世纪的法国时尚产生了浓厚的兴趣，尤其是巴洛克和洛可可时期那令人惊叹的服饰风格。这本书的名字《French Baroque and Rococo Fashions》听起来非常吸引人，它似乎涵盖了我一直想深入了解的方方面面。我特别希望书中能够详细阐述那个时代服饰的演变过程，不仅仅是风格上的差异，更希望能看到不同时期在剪裁、面料选择和装饰手法上的具体变化。例如，巴洛克时期那种宏伟、庄重的风格，以及洛可可时期那种轻快、细腻的转向，究竟是如何体现在当时的服装上的？书中是否会深入分析当时流行的色彩搭配？我常常想象那些丝绸、天鹅绒在灯光下流光溢彩的景象，以及那些手工刺绣的精美图案，它们是否也受到了当时绘画和雕塑风格的影响？我尤其关注的是，书中是否会提及当时的面料生产和纺织技术，比如那些精美的蕾丝是如何制作的，以及不同材质的丝绸是如何被运用到服装上的。另外，我想了解那个时期人们如何通过服饰来表达自己的情感和态度。比如，在宫廷舞会上，女性那华丽的礼服是否象征着她们的社会地位和吸引力？男性复杂的西装和配饰又传达了怎样的信息？我希望这本书能够提供一些关于当时著名设计师或者裁缝的信息，他们的作品是如何引领潮流的，以及他们是如何创新和突破的。

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