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出版者:

作者:Rubin, Dave

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2002-10

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9780634018695

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 英国摇滚
• The Kinks
• 音乐史
• 流行音乐
• 摇滚乐队
• 音乐传记
• 文化
• 音乐
• 60年代

摇滚史诗的另一侧：一个未被命名的乐队的崛起 书名：破碎的音符与未竟的旋律 作者：佚名 装帧：精装，附赠独家黑胶唱片复刻版封面 页数：680页，附录包含大量手写歌词与未公开排练照片 导言：在阴影中诞生的声音 本书并非讲述那些被载入史册的音乐巨人，也无意去描摹那些在聚光灯下光芒万丈的传奇。恰恰相反，《破碎的音符与未竟的旋律》将目光投向了摇滚乐黄金时代中那些擦肩而过、如同流星般划过夜空的集体——“黎明号角”（The Dawn Callers）。 这是一个发生在上世纪六十年代中期的故事，一个关于四个来自伦敦郊区，怀揣着对布鲁斯和早期摇滚乐近乎宗教般信仰的年轻人。他们没有经历过《The Kinks》那样商业上的巨大成功，没有登上过《Top of the Pops》的舞台，他们的名字，甚至从未被主流音乐杂志提及。然而，他们的音乐——那种介于粗粝的R&B和新兴的迷幻试验之间，充满了对社会边缘群体的敏锐观察和对青春幻灭的深刻反思——无疑代表了那个时代最真实、最未加修饰的声音。 第一部分：泥土与电线杆下的聚合 故事始于1963年的布里克顿。主唱兼吉他手阿瑟·“阿奇”·霍尔姆斯，一个留着一头永远不服帖的黑发的青年，他的嗓音沙哑却充满穿透力，仿佛刚从矿井深处走来。他与鼓手比尔·“敲击”·卡特相识于一个拥挤的舞蹈会所，两人的默契在第一次即兴合奏时便如火花般迸溅。 乐队的成型经历了一番波折。他们曾与多位贝斯手合作，直到邂逅了沉静的、热衷于学习爵士乐和古典和声的罗伊·詹金斯。罗伊的加入，为乐队原本狂野的根基增添了一丝难以捉摸的复杂性。最后，一位名叫萨米的年轻乐手，以其对法兹（Fuzz）效果器近乎病态的痴迷，成为了他们的第二吉他手，这为日后乐队声音的实验性埋下了伏笔。 他们将乐队命名为“黎明号角”，意在表达即便在最黑暗的清晨，也必须吹响属于自己的号角。他们的排练场地，是一个由罗伊的叔叔废弃的、充满了霉味和蒸汽的地下室。书中详尽描绘了那个环境：生锈的暖气片、潮湿的墙壁，以及他们如何在简陋的设备上，通过无数次的调试，去捕捉到那种属于“真实”的音色。 第二部分：汗水、啤酒与未出版的单曲 “黎明号角”的早期生涯充满了典型的、被历史遗忘的乐队的写照：在肮脏的小酒馆、大学舞会和被雨水打湿的户外集市上演出。作者通过采访当年为他们跑后勤、充当临时保镖的酒保、场地经理，以及那些曾经在拥挤的人群中被他们的音乐震撼过的少数乐迷，重构了这些演出的细节。 本书最引人入胜的部分，是对他们仅有的两首录音小样的深度剖析。第一首是《雾锁桥墩》（The Fog Over the Piers），一首充满英式忧郁色彩的叙事曲，讲述了伦敦工人阶级在工业衰退期的集体迷茫。书中不仅展示了阿奇手写的歌词草稿，那些被涂抹、被修改的痕迹清晰可见，更结合了当时英国社会背景，分析了这首歌中蕴含的“反-摩登主义”思潮。 第二首是更具前瞻性的《光谱之外》（Beyond the Spectrum），这首歌近六分钟，充满了实验性的噪音和失真效果，清晰地展现了萨米对吉他音色的狂热探索。作者援引了当时音乐评论家对类似声音的负面评价，并与后来的前卫摇滚和工业音乐的兴起进行了微妙的对比，暗示了“黎明号角”在时间线上出现得“太早”的悲剧。 第三部分：分岔路口与最终的寂静 1967年是乐队的关键转折点。在一次小型的地下音乐节上，他们的演出被一位小有名气的独立唱片公司A&R人员观看。这位高管显然被他们的潜力所吸引，并承诺提供一个录音机会。然而，正是这次机会，成为了压垮骆驼的最后一根稻草。 书中详细记载了四位成员在音乐方向上的巨大分歧：阿奇渴望回归更纯粹的布鲁斯根源，认为过度实验会稀释他们的“诚实”；而罗伊和萨米则被更远大的声音蓝图所吸引，他们开始阅读关于电子音乐和立体声录音的理论。 冲突最终在一次关于下一首歌编曲的激烈争吵中爆发。这次争吵，被书中一位在场的见证人描述为“如同目睹四把未上弦的吉他同时崩断”。 罗伊是最先离开的，他选择了去曼彻斯特学习音乐理论，并最终成为了一名受人尊敬的古典乐指挥。萨米则在随后的几年里，在伦敦地下场景中以“音效艺术家”的身份模糊地存在着。阿奇和比尔尝试过重组，但旧日的化学反应已然消散。到1969年初，所有联系中断。“黎明号角”的故事，在几乎没有留下任何官方记录的情况下，戛然而止。 结语：历史的噪音与沉默的回响 《破碎的音符与未竟的旋律》不是一部关于失败者的哀歌，而是一部关于“何曾可能”的沉思录。通过细致入微的考古式研究——查阅旧日的演出海报碎片、未寄出的信件、以及少数几位老乐迷的模糊记忆——作者试图还原的，是那个在主流叙事之外，同样充满激情、挣扎和创造力的音乐生态圈。 这本书的价值在于其对“未完成”状态的尊重。它提醒我们，真正的摇滚精神，往往不在于那些被完美包装和商业化的成就，而在于那些在昏暗的地下室里，为了一个不被理解的和弦而付出的所有努力。 这是一部献给所有那些“差点就成功”的音乐人的颂歌。 读者评语摘录（来自秘密乐迷论坛）： “读完后，我感觉仿佛亲耳听到了他们本该录制的那张伟大专辑，虽然那张专辑永远不会存在。” “作者没有试图将他们塑造成另一个‘The Kinks’，而是让他们成为他们自己——一个孤独而强悍的，关于六十年代英国次文化的注脚。”

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这是一本让我爱不释手的书。我一直认为，伟大的音乐作品，背后往往隐藏着深刻的人生哲学。《The Kinks》这本书，恰恰做到了这一点。它没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种真诚而朴素的方式，讲述了“The Kinks”这个乐队的传奇。我从书中看到了他们面对音乐行业巨大压力的坚持，看到了他们在创作中追求艺术纯粹的态度，更看到了他们身上那种永不妥协的摇滚精神。书中对他们早期那些充满叛逆和反思的歌曲的解读，让我对那个时代的青年文化有了更清晰的认识。同时，书中也展现了他们后期作品中流露出的成熟与智慧，那种对人生百态的洞察，以及对世界温和而有力的反思。读完这本书，我不仅对“The Kinks”的音乐有了更深的喜爱，更对他们所代表的那种独立思考、敢于表达的精神产生了由衷的敬佩。

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读完《The Kinks》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精彩的音乐之旅。这本书并没有局限于简单地罗列乐队的成就和作品，而是以一种更加人性化的视角，去展现这个乐队的成长历程。我看到了他们年轻时的青涩与理想，也看到了他们在音乐道路上经历的起起伏伏。最让我触动的是，书中对乐队成员之间关系的描写，那种亦敌亦友，却又为了共同的音乐梦想而紧密联系的羁绊，让人动容。他们的音乐，也正是因为这种复杂的情感而充满了张力。我尤其喜欢书中对他们不同时期音乐风格转变的分析，从早期的英式摇滚，到后来更加实验性的尝试，都体现了他们不断探索和创新的精神。这本书让我更深刻地理解了“The Kinks”不仅仅是一个乐队的名字，更是一种精神的象征，它代表着那些敢于挑战传统，坚持自我，并用音乐表达真挚情感的人们。

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这本书我一直想找个时间静下心来好好读一读，毕竟“The Kinks”这个名字对我来说，承载了太多青春的回忆。我记得第一次听到他们的歌，大概是十几岁的时候，那个年代的音乐风格和现在截然不同，更加 raw，更加有力量。他们的旋律总是带着一种独特的英式幽默和一丝淡淡的忧郁，那种感觉就像是雨后的伦敦街头，空气中弥漫着湿润的气息，却又有着冲破阴霾的希望。我尤其喜欢他们早期的作品，那种充满活力的摇滚乐，仿佛能瞬间点燃内心深处的火焰。每次听，都感觉自己回到了那个无忧无虑的年纪，可以为了一点小事而兴奋一整天，也可以因为一点小小的失落而黯然神伤。这本书，我想它一定能带我重温那些美好的时光，让我再次感受到音乐的力量，以及它如何在不知不觉中，塑造了我们的人生。我期待着能在书中找到更多关于他们创作背后的故事，了解他们是如何用音乐描绘出那个时代的图景，又如何成为一代人心中的传奇。

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翻开《The Kinks》这本书，我立刻被一种浓厚的英伦氛围所吸引。作者的文笔细腻而富有感染力，将那个时代伦敦的街景、人们的生活状态，以及“The Kinks”乐队崛起的背景，描绘得栩栩如生。我仿佛能听到街头巷尾的嘈杂声，闻到酒吧里飘出的酒香，感受到那个时代特有的躁动与活力。这本书不仅仅是在讲述一个乐队的故事，更是在重塑一段历史，一个文化符号。我对书中关于乐队音乐创作灵感的来源尤为感兴趣，他们是如何从日常生活中汲取养分，并将这些感悟转化为一首首经典歌曲的。书中对他们歌曲中蕴含的社会观察和批判性思考的解读，也让我对“The Kinks”的音乐有了更深层次的理解。这不仅仅是娱乐，更是有思想、有态度的艺术表达。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见那个充满魅力的音乐时代。

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这次终于入手了关于“The Kinks”的书，迫不及待地想一探究竟。我一直觉得，一个乐队的生命力，不仅仅在于他们的音乐有多么动听，更在于他们是否能通过音乐触及人心，引发共鸣。The Kinks 恰恰是这样的乐队。他们的歌曲，很多时候就像是在讲述一个个鲜活的故事，有普通人的喜怒哀乐，有对社会现象的观察和思考，甚至还有一些关于爱情的迷茫和困惑。我总觉得，他们的歌词里有一种特别的魔力，能够轻易地钻进你的心里，让你觉得自己不是一个人在经历这些。这本书，我希望它能深入地挖掘出这些歌词背后的深意，解析他们是如何用如此朴实却又充满力量的语言，打动一代又一代的听众。同时，我也对书中关于他们音乐创作过程的描述充满了期待，我想知道那些经典的旋律是如何一步步诞生的，他们是如何在创作中不断突破和创新的。总而言之，这本书不仅仅是对一个乐队的记录，更可能是一次关于音乐、关于生活、关于时代的深度探索。

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