Bongo Drumming pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Salloum, Trevor

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-9

价格:$ 33.89

装帧:

isbn号码:9780786643844

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 邦戈鼓
• 打击乐
• 音乐
• 乐器
• 节奏
• 非洲音乐
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 音乐会

节奏的脉动：探索世界打击乐的精妙之旅 一本书，带领您穿越古老的仪式、现代的舞台，深入理解那些敲击、摩擦与振动如何构建人类情感的共同语言。 本书并非关于任何特定乐器，例如 Bongo Drumming，而是致力于揭示整个打击乐器家族的宏伟蓝图。我们将追溯节奏的起源，从人类最早期的骨骼敲击和石器共振，到今天交响乐团中最复杂的定音鼓编排，以及电子音乐中采样与合成的无限可能。 第一章：声音的胚胎——节奏的史前回响 本章将考察人类对节奏的本能需求。我们探讨早期文明如何将敲击转化为交流工具，不仅仅是信号，更是社群凝聚力的象征。我们将深入分析非洲、美洲原住民以及大洋洲文化中，如何利用身体、木材、兽皮等最原始的材料，创造出复杂且具有社会功能（如狩猎、战争、祭祀）的音景。重点将放在乐器形态学：圆柱体、开口体、张力结构的初步形成，以及不同材料（不同密度的木材、不同厚度的皮革）如何影响基础音高与泛音结构。我们不会局限于任何一种双皮面鼓的演奏技巧，而是着眼于“鼓”这一概念在跨文化语境下的共性与差异。 第二章：调性与非调性之间的桥梁 打击乐器常被错误地归类为“非旋律性”乐器。本章将有力地反驳这一观点，探讨如何通过对张力、音色和演奏位置的精确控制，使得许多打击乐器具备了清晰的音高潜力。我们将详细分析马林巴琴（Marimba）和木琴（Xylophone）的发展历程，探究它们如何从简单的木块组合，演变成具有复杂音阶排列的精密乐器。此外，我们还会研究中南美洲特有的铁皮鼓（Steelpan）的炼金术过程——如何通过锤击将平整的金属板塑造成具有精确音高的共振腔。这一部分将侧重于物理声学原理在乐器制作中的应用，以及演奏者如何利用敲击力度和触点来调控泛音序列。 第三章：全球织锦：管弦乐与爵士乐中的身份重塑 打击乐在西方古典音乐和现代音乐发展中经历了戏剧性的地位提升。本章将追踪这一演变过程：从管弦乐队中仅负责“色彩”和“强调”的定音鼓（Timpani），到20世纪初，作曲家如斯特拉文斯基和巴托克如何将打击乐提升为结构性要素。我们将剖析打击乐组在交响乐团中的功能异变，以及它们如何从伴奏者转变为叙事的核心。 随后，我们将转向爵士乐的摇摆与即兴精神。重点分析鼓组（Drum Set）的诞生——这个由多种独立乐器（底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、镲片等）聚合而成的复合体，如何成为现代节奏驱动力的引擎。我们会深入探讨摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）以及融合爵士（Fusion）中，鼓手们如何通过复杂的肢体协调和对时间感的微妙处理，实现与旋律乐器的对话与对抗。 第四章：仪式、疗愈与身体共振 节奏不仅仅是音乐，它是一种生命体验。本章聚焦于打击乐在非西方文化中的深层意义。我们将探讨鼓在印度古典音乐（如塔布拉 Tabla 和姆里丹甘 Mridangam）中的复杂指法（Bols）系统，分析其精确的手部语言如何构建出比任何西方记谱法都更复杂的节奏结构。 同时，我们将考察世界各地的“疗愈之声”。从西非的仪式鼓乐如何用于通灵和精神引导，到现代音乐治疗中如何利用节奏的重复性来帮助患者重建时间和空间感。这一部分强调的是演奏者与乐器之间的身体性连接，以及声音的物理振动对人类生理和心理状态产生的直接影响。 第五章：未来拍点：电子化与合成节奏 进入21世纪，打击乐的疆界被技术彻底拓宽。本章讨论采样技术、鼓机（Drum Machines）以及数字音频工作站（DAW）如何解放了节奏的物理限制。我们将分析经典鼓机（如TR-808和909）对嘻哈、电子舞曲（EDM）和科技音乐的决定性影响，探讨这些合成的、非声学的打击乐声音如何创造出新的律动美学。我们也将审视当代音乐家如何融合真实的打击乐演奏与电子处理，模糊现场演奏与预先编程之间的界限，展望节奏音乐在数字时代的无限可能。 本书旨在为所有对声音、结构、文化和人类交流感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，展示打击乐作为地球上最古老、最具活力和适应性的音乐语言，是如何塑造了我们共同的声音景观。

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这本书的名字就足以勾起我的好奇心，"Bongo Drumming"——光是听着就有一种节奏感在空气中跳跃。我一直以来都对打击乐有着莫名的好感，尤其喜欢那些带有民族风情和热情洋溢的鼓点，而邦戈鼓，总给我一种既原始又灵动的感觉。拿到这本书，我并没有立刻沉浸在具体的技巧讲解中，而是先翻阅了目录和前言。那一刻，我感觉到作者似乎也和我一样，对邦戈鼓抱有一种深沉的热爱。他不仅仅是想传授演奏技巧，更像是在分享一种生活态度，一种对音乐纯粹的追求。我注意到书里提到了邦戈鼓的历史渊源，以及它在不同文化中的地位，这让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更是一次文化探索的邀请。我想象着，通过这本书，我将不仅仅学习如何敲击邦戈鼓，更会去理解它背后蕴含的故事和情感。这种循序渐进的学习方式，让我觉得非常舒心，也充满了期待。我迫不及待地想知道，作者会如何将那些复杂的节奏分解成易于理解的步骤，又会如何引导我们去感受邦戈鼓那独特的音色变化。这本书的装帧也很精美，纸张的质感和排版都让人赏心悦目，这无疑为我的阅读体验增添了不少色彩。我开始期待，在这个快节奏的时代，能有这样一个机会，慢下来，用心地去感受另一种节奏。

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我是一个对节奏感有着天生敏感的人，从小就喜欢跟着音乐的节拍晃动，也常常会用手指在桌面上敲击出各种“节奏”。邦戈鼓，这种充满异域风情和原始力量的乐器，自然而然地引起了我的注意。《Bongo Drumming》这本书，就像是为我量身打造的一场音乐探索之旅。这本书最让我感到惊艳的是，它不仅仅局限于教授演奏技巧，而是更深入地探讨了邦戈鼓在音乐中的角色和表现力。作者以一种非常细腻的视角，分析了邦戈鼓如何能够为各种音乐风格增添独特的色彩和律动。我看到了书中对于不同节奏模式的详细剖析，以及如何将这些模式融入到实际的演奏中。让我感到惊喜的是，作者并没有将这些节奏模式简单地罗列出来，而是通过生动的案例和清晰的图示，让我们理解它们是如何被应用在实际的音乐创作中的。我能想象，通过这本书的学习，我将不仅仅能够敲击出正确的音符，更能够理解如何用邦戈鼓来“讲述”音乐的故事。这本书让我体会到，邦戈鼓不仅仅是制造声音的工具，更是表达情感和传递能量的媒介。我迫不及待地想去尝试书中介绍的各种节奏组合，看看它们会碰撞出怎样的火花。

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当我对学习邦戈鼓感到一丝迷茫时，一本名为《Bongo Drumming》的书落入了我的手中，它如同一缕清风，吹散了我所有的疑虑。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本枯燥的技术手册，更像是一本充满智慧和经验的“音乐地图”。我非常欣赏作者在书中对于“聆听”的强调。他并没有一开始就要求我们掌握复杂的技巧，而是引导我们去感受邦戈鼓本身所发出的声音，去理解不同敲击方式对音色的影响。这种“从心开始”的学习理念，让我觉得非常舒服，也更容易让我投入到练习中。书中关于“手部放松”和“气息运用”的讲解，更是让我耳目一新。我一直以为学习乐器就是拼命地练习手指的技巧，但这本书让我明白，身体的协调和内心的感受同样重要。作者用非常生动的语言，解释了如何通过身体的律动来带动鼓的演奏，以及如何通过呼吸来控制节奏的张弛。我尤其喜欢他对于“即兴创作”的鼓励，这让我觉得，学习邦戈鼓不仅仅是为了掌握既定的旋律，更是为了激发我内在的创造力。这本书的章节安排也十分合理，从最基础的入门技巧，到逐渐深入的节奏变化，再到最后的音乐融合，层层递进，让我能够循序渐进地掌握邦戈鼓的精髓。

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说实话，我拿到《Bongo Drumming》这本书的时候，心里还是有些忐忑的。我一直觉得学习乐器，尤其是打击乐，需要一定的天赋和长期的训练。我本身并不是一个有音乐背景的人，平时听听音乐，顶多跟着哼唱几句，对于演奏乐器，更是几乎为零的经验。但是，这本书的封面设计，那种充满活力的色彩和简洁的字体，让我觉得它并不像我想象中的那么“高冷”和专业。翻开书，作者的语言风格让我感到意外的亲切。他并没有使用太多枯燥的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，解释了邦戈鼓的基本构造，以及如何与它建立联系。我特别喜欢他关于“手与鼓的对话”的比喻，这让我觉得，学习演奏邦戈鼓，与其说是一项技能的训练，不如说是一种人与乐器的情感交流。书中的一些章节，详细地介绍了如何用不同的指法和掌法来发出各种音色，这让我觉得非常实用，也更容易理解。我注意到，作者并没有要求我们一开始就去模仿复杂的节奏，而是鼓励我们先去“聆听”，去“感受”邦戈鼓本身的声音。这种由浅入深的学习方法，极大地降低了我对学习的恐惧感，让我觉得，即使我是一个完全的新手，也能在这本书的引导下，一步步地掌握邦戈鼓的奥秘。

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当我打开这本《Bongo Drumming》时，我最先被吸引住的，不是那些复杂的乐谱，而是作者在开篇所描绘的那种学习邦戈鼓的“心路历程”。他用一种非常个人化、近乎散文的笔调，讲述了自己与邦戈鼓结缘的点点滴滴，那种对声音的敏锐捕捉，对节奏的执着追求，以及在练习过程中遇到的挑战和最终获得的喜悦，都写得非常真切。我仿佛看到了一个初学者，在无数次的失败和尝试中，逐渐领悟到邦戈鼓的灵魂。书中并没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最基本的手型、触感入手，用生动形象的比喻来解释各种演奏技巧。我喜欢作者在讲解时，那种循循善诱的语气，就像一位经验丰富的朋友，耐心地教你如何与手中的乐器对话。他强调的不仅仅是“敲击”的动作，更是“感受”鼓面传来的回馈，以及如何通过不同的力度和角度，发出丰富多样的声音。我注意到书中穿插了一些插画，虽然不是那种华丽的写实风格，但寥寥几笔，就勾勒出了手部动作的关键要领，非常实用。这本书让我想起我第一次拿起吉他时的情景，那种摸索、学习、一点点进步的兴奋感，似乎又被点燃了。我开始相信，这本书不仅仅是关于邦戈鼓的技巧，更是关于如何通过音乐，找到内在的平静和表达。

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