Slaves on Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Davis, Natalie Zemon

出品人:

页数:0

译者:

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价格:25

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isbn号码:9780674004443

丛书系列:

图书标签:

• 电影研究
• 奴隶制
• 美国历史
• 非洲裔美国人
• 文化研究
• 媒体研究
• 种族
• 代表性
• 历史
• 社会批判

屏幕上的奴隶：银幕图像中的种族、身份与权力 《屏幕上的奴隶：银幕图像中的种族、身份与权力》 是一部深入剖析电影和电视媒介如何塑造、再现乃至固化关于种族和身份的复杂叙事的学术专著。本书超越了对单一文本的肤浅分析，而是着眼于一个世纪以来，全球影像文化如何通过其视觉语言、叙事结构和技术选择，构建和传播关于“他者”的刻板印象与权力关系。 本书的核心论点在于，银幕上的形象并非对现实的单纯反映，而是社会权力结构在视觉领域中的投射与巩固。作者系统性地考察了从默片时代到数字流媒体时代的演变历程，揭示了主流叙事中，边缘群体——尤其是那些被历史性地置于从属地位的族裔群体——是如何被“屏幕化”的。 第一部分：构建“他者”的视觉词典 本部分着重于分析电影语言如何发展出一套固定的视觉修辞学，用于描绘特定种族群体。作者详细考察了早期好莱坞的“种族分类学”，探讨了“黑脸”（Blackface）、“黄祸”（Yellow Peril）以及对拉丁裔角色的“异域情调化”（Exoticization）等经典叙事母题的形成与流变。 视觉符号的固化： 深入研究了灯光、布景和摄影机角度如何被用来有意或无意地强化种族等级。例如，对非裔角色的阴影处理（Shading）如何常常暗示其“道德模糊性”或“原始性”；而对某些族裔角色的过度曝光（Overexposure）又如何将其推向一种纯粹的、非人化的奇观（Spectacle）。作者援引了大量案例，分析了“纯洁的受害者”与“永恒的威胁”这两种极端对立形象如何在类型片（如西部片、黑色电影）中反复出现，从而服务于白人中心主义的叙事需求。 声音与身体的权力： 除了视觉，本部分也对声音设计在种族再现中的作用进行了细致辨析。口音、音乐选择以及演员的身体姿态（Kinesthetics）如何被编码为身份的“标签”。书中特别关注了身体劳动场景的描绘，探讨了屏幕如何将某些族裔的身体固化为持续付出和服从的载体，从而淡化了其主体能动性。 第二部分：类型片中的种族嵌入与意识形态传递 第二部分将分析聚焦于电影类型本身如何成为意识形态传播的温床。作者认为，类型片的重复性结构提供了一个安全框架，允许制片厂和观众在不直接面对社会复杂性的情况下，反复消费被简化的种族叙事。 西部片与殖民叙事： 详尽分析了西部片中“文明与野蛮”的二元对立，特别是对原住民形象的“消亡化”（Vanishing）或“野蛮化”（Savageization）。书中指出，尽管部分后期作品试图修正，但主流西部片叙事的核心仍是将土地的占有正当化，并将原住民的抵抗描绘为对既定秩序（即白人定居者秩序）的阻碍。 战争片与“盟友”的悖论： 在战争片中，非白人角色往往被降格为辅助功能——提供幽默、展现忠诚，或在关键时刻牺牲以成就白人主角的成长。作者考察了二战和越战电影中对亚洲人、拉丁裔士兵的描绘，指出这些形象常常被设计成“模范少数族裔”或“永不背叛的副手”，这种“正面”刻板印象的危险性在于它掩盖了结构性的歧视，并要求这些群体以牺牲自身文化完整性为代价来获得银幕上的“接纳”。 恐怖片与入侵的恐惧： 恐怖片往往是社会焦虑的晴雨表。本书探讨了“怪物”形象如何与种族恐惧紧密相连——无论是对移民的渗透恐惧，还是对内部“堕落”的担忧。从早期的“异形”到近代的“僵尸”，作者解析了这些寓言背后的文化潜台词，即对身份边界被侵犯的深层焦虑。 第三部分：抵抗、反思与后媒介时代的身份政治 本书的最后一部分将视线转向屏幕上的抵抗与自我定义。作者探讨了边缘创作者如何在主流的约束下开辟空间，以及当代媒体环境如何改变了身份的再现模式。 身份的自我书写（Self-Narration）： 重点分析了那些由少数族裔导演、编剧和演员主导的创作。这些作品挑战了传统叙事的主导地位，通过展示复杂、多面性、充满内在矛盾的角色，来颠覆既有的刻板印象。书中分析了“非主流视角”的崛起，以及这些作品如何在商业压力下与主流市场进行博弈。 流媒体时代与“身份定制”的陷阱： 随着流媒体平台的兴起，内容生产变得更加碎片化和全球化。本部分批判性地考察了这种趋势可能带来的积极和消极影响。一方面，它为小众故事提供了平台；另一方面，它也催生了“身份政治的肤浅化”，即平台为了迎合“多元化”指标，可能将身份标签化为一种可消费的内容类型，而非深入探究其历史与社会根源。作者警示，算法驱动的推荐系统可能无意中创造出新的“回音室”，限制了观众接触复杂种族叙事的可能性。 超越“被看见”： 最终，本书呼吁将批判的焦点从“我们是否被看见”转移到“我们是如何被看见的”。真正的解放不在于仅仅增加银幕上的角色数量，而在于彻底解构支撑这些角色的视觉权力结构。 结论： 《屏幕上的奴隶》不仅是对电影史的批判性回顾，更是一份要求观众和创作者保持警惕的宣言。它提醒我们，每一次光影的投射，都携带了历史的回响和未来的塑造力。理解银幕上的种族权力，是理解我们共同文化构造的必经之路。

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这本书简直是视觉盛宴，摄影师的功力深厚得令人咋舌。每一页都像是一幅精心构图的油画，光影的运用达到了出神入化的地步。我尤其欣赏作者捕捉那些转瞬即逝的瞬间的能力，那些眼神中的复杂情绪、肢体语言的微妙变化，都被镜头精准地定格下来，仿佛时间凝固在了那一刻。装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的细腻度，都透露出一种对艺术品本身的尊重。虽然主题可能略显沉重，但呈现出的美学高度完全超越了题材本身的局限。翻阅的过程中，我仿佛进行了一次漫长而深刻的冥想，被那些强烈的视觉冲击力反复拉扯。它不仅仅是一本关于“影像”的书，更是一部关于“观看”和“被观看”的哲学探讨。我强烈推荐给所有对摄影艺术有深入兴趣，并且不满足于平庸视觉体验的读者。它会挑战你对美的固有认知，并引领你进入一个更深邃的视觉语境。

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这本书带来的最深刻影响，是彻底重塑了我对媒介伦理的理解。它迫使我重新审视自己日常消费的那些影像内容背后的伦理边界。作者没有提供简单的对错答案，而是提供了一整套分析工具，让你自己去构建评判标准。这种“赋能”式的写作方式，远比直接灌输观点来得有效和持久。书中列举的案例分析极其详尽，涉及了从早期电影到当代流媒体的各个阶段，覆盖面之广令人叹为观止。我特别留意了作者对不同文化背景下影像消费差异的比较，这极大地拓宽了我的国际视野。总的来说，这本书更像是一部“思维训练手册”，它锻炼了我的批判性思维，让我对屏幕上呈现的一切都多了一层审视的眼光。读完后，你会发现自己看待世界的方式，已经悄然发生了根本性的变化。

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读完这本书后，我感到一种久违的智力上的满足感，作者的论述逻辑严密到几乎无懈可击。她巧妙地将历史学、社会学以及美学理论熔于一炉，构建了一个极其复杂的分析框架来探讨屏幕影像的社会功能。尤其是在第三章对“凝视的权力结构”的剖析，简直是醍醐灌顶。她没有停留在表面的批判，而是深入挖掘了技术媒介如何重塑了社会阶层的话语权分配。这本书的文字密度非常高，需要放慢速度，反复咀嚼才能真正领会其中的深意。我发现自己不得不频繁地查阅脚注，去追溯那些跨学科的引用，这无疑增加了阅读的挑战性，但也正是这种挑战性，带来了巨大的知识收获。如果你期待的是一本轻松愉快的读物，那可能会失望；但如果你渴望一场结构严谨、思想深刻的学术对话，那么这本书绝对是近十年来的佳作之一。

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我必须承认，一开始我对这本书的题材感到有些抗拒，认为它可能过于晦涩或沉闷。然而，一旦进入状态，这本书展现出的叙事张力简直让人欲罢不能。作者高超的叙事技巧，将那些原本可能枯燥的案例分析，编织成了一部部引人入胜的小故事。每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛在引导读者逐步揭开一个宏大的谜团。我特别欣赏作者使用的那种略带讽刺和戏谑的口吻，它使得严肃的探讨变得生动活泼，不至于让人感到压抑。读到后半部分，我甚至有点像在看一部结构精巧的悬疑小说，迫不及待地想知道作者将如何收束这些散落的线索。它成功地做到了学术的深度与文学的趣味性之间的完美平衡，是那种你会忍不住向所有朋友安利，并期待与他们热烈讨论一番的书。

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这本书的排版和字体选择，体现了一种对阅读体验的极致关怀。作为一名长期与书本打交道的“老读者”，我深知好的阅读体验对理解内容有多么重要。这本书的留白恰到好处，行距设置得让人眼睛非常舒服，即使连续阅读几个小时也不会产生强烈的视觉疲劳。更不用说，每一个章节的标题设计都充满了艺术感，与正文内容形成了微妙的呼应。这绝不是一本随便印刷出来的作品，它散发着一种对“阅读仪式感”的坚持。内容本身虽然涉及大量专业术语，但作者的行文风格非常亲切，像是有一位知识渊博的朋友在耳边耐心讲解复杂的概念。它不仅是知识的载体，更是一件让人爱不释手的“物品”。我将它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来翻阅，感受那种纸张带来的踏实感。

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