Color by Note, Bk 2

Color by Note, Bk 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Kaplan, Sharon
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:1987-9
价格:$ 7.85
装帧:
isbn号码:9780769219622
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 钢琴练习
  • 乐理知识
  • 音阶琶音
  • 指法练习
  • 视奏练耳
  • 儿童钢琴
  • 进阶教材
  • 音乐教育
  • 技巧提升
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具体描述

音乐启蒙与技巧提升的进阶指南:一部专为初学者设计的实用教程 书名:音乐速成:从零基础到乐理精通的系统化学习路径 作者:[虚构作者名,例如:艾米丽·卡特] 页数:480页 出版社:[虚构出版社名,例如:和声之光出版社] --- 内容概述:构建坚实的音乐理解基石 本书《音乐速成:从零基础到乐理精通的系统化学习路径》是一部面向所有对音乐抱有热情、希望系统性学习音乐理论与基础技巧的自学者和入门级音乐爱好者的深度教程。它摒弃了晦涩难懂的学术术语,采用直观、循序渐进的教学方法,旨在帮助读者在最短时间内建立起对音乐世界的全面认知,并为后续的乐器学习或创作打下坚实的基础。 本书共分为六个核心部分,每一部分都围绕一个关键的学习目标展开,确保知识点的连贯性和实用性。我们深知,单纯的理论堆砌往往令人枯燥,因此,本书大量结合了实际的音乐实例和易于操作的练习,让学习过程充满探索的乐趣。 --- 第一部分:音乐的“字母”——音符、节奏与基础记谱法(第1章 - 第5章) 本部分是所有音乐学习的起点,侧重于构建读者对音乐最基本元素的感知和识别能力。 1.1 声音的物理学与音乐的感知: 我们首先从宏观角度探讨声音是如何产生的,以及人类如何区分音高、音色和响度。这部分内容将解释音律的基础概念,例如半音和全音的结构,为理解音阶做铺垫。 1.2 认识五线谱: 详细讲解五线谱的结构、高音谱号、低音谱号的阅读方法。通过图示和大量的练习,确保读者能够快速定位中央C及其周围的音符。特别强调了如何通过“数格”和“记忆参照点”快速读谱的实用技巧。 1.3 时值的奥秘: 节奏是音乐的骨架。本章深入剖析全音符、二分音符、四分音符等不同时值的概念,以及附点和休止符在时间划分中的作用。配有节奏卡片式的练习,鼓励读者拍打或口述节奏型,培养内在的节奏感。 1.4 拍号与小节线: 解释不同拍号(如 2/4、3/4、4/4)的含义及其对音乐律动的指导作用。讲解小节线的划分,以及如何通过视觉结构来理解音乐的呼吸和停顿。 1.5 基础乐理术语速查: 提供了大量意大利语音乐术语的清晰解释,例如 forte (强)、piano (弱)、allegro (快板) 等,帮助读者在阅读乐谱时能够准确把握演奏意图。 --- 第二部分:构建旋律的框架——音阶与调式(第6章 - 第10章) 掌握了音符和节奏后,本部分将带领读者进入旋律的构建世界,理解音乐是如何从单个音符发展成和谐的乐句。 2.1 大调音阶的构建原理: 详细解析大调(自然大调)的“全-全-半-全-全-全-半”的结构,并使用图表展示其在键盘上的相对位置。重点在于理解“关系”而非死记硬背。 2.2 小调的奥秘: 区分自然小调、和声小调和旋律小调的区别与用途。通过比较大小调音阶的音程差异,帮助读者感知不同调式带来的情感色彩变化。 2.3 调号的识别与应用: 解释升号和降号在调性识别中的作用。系统讲解如何通过“口诀法”(如“升号看最后一个升号的上方二度音”或“降号看倒数第二个降号”)快速确定调性。 2.4 调性关系的探索: 引入“五度圈”的概念,展示调性之间的逻辑关系,如平行调、关系大小调等,这对于理解和声进行至关重要。 2.5 音程的精确计算: 深入讲解音程(Intervals)的构成,包括大/小、增/减音程的判断,并提供实用的听辨练习,以训练耳朵对音高距离的敏感度。 --- 第三部分:和声的魔力——和弦的原理与构成(第11章 - 第15章) 和弦是赋予音乐深度和情感张力的关键。本部分专注于三和弦及七和弦的构造和功能。 3.1 三和弦的基础搭建: 解释三和弦(Triad)是如何通过根音、三音、五音堆叠而成的。详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构建规则及其听觉特征。 3.2 七和弦的丰富色彩: 引入七和弦的概念,特别是属七和弦(Dominant Seventh Chord)在功能和声中的核心地位。讲解如何识别和构造不同的七和弦。 3.3 和弦转位与低音: 介绍和弦转位(Inversions)的概念及其在旋律进行中的重要性,理解转位如何使低音线更加流畅。 3.4 节奏与和弦的结合: 如何将和弦配置应用于特定的节奏型中,使其听起来自然流畅,而非生硬的“拍子感”。 3.5 和弦的数字标注法: 教授罗马数字分析法(I, ii, iii, IV, V, vi, vii°),这是理解和声进行功能性分析的基础工具。 --- 第四部分:音乐的“语法”——功能和声与进行(第16章 - 第20章) 了解单个和弦后,本部分聚焦于和弦之间的逻辑连接,即和声进行。 4.1 主、属、下属三和弦的功能: 深入解析Tonic(主和弦)、Dominant(属和弦)和Subdominant(下属和弦)在调性音乐中的三大核心功能,它们是所有稳定和弦进行的基础。 4.2 常见的和声进行模式: 罗列并分析数十种最常见且实用的和声进行(如 I-IV-V-I,ii-V-I 等),并提供具体的范例歌曲分析。 4.3 导音与终止式: 解释导音(Leading Tone)对属和弦的紧张感构建作用,并详细讲解完全终止式、不完全终止式等几种关键的终止式结构,理解音乐乐句的“收尾”方式。 4.4 调性转换的艺术(转调): 介绍几种主要的转调方法,包括平行调转调和常用和弦转调,帮助读者理解音乐如何在不同的音高区域中游走。 4.5 装饰音与节奏的细化: 在已经稳定的和声基础上,加入花音(如倚音、回音)和更复杂的节奏变化,为演奏增加表现力。 --- 第五部分:跨越风格的乐理应用(第21章 - 第24章) 本部分将理论知识应用于实际的音乐风格分析中,展示乐理在不同音乐语境下的变化。 5.1 流行音乐的和声语言: 分析当代流行歌曲中常见的和弦进行套路(如“卡农进行”的变体、四和弦进行),并指导读者如何分析自己喜欢的歌曲。 5.2 蓝调与布鲁斯音阶: 专门讲解布鲁斯音阶的构成,以及布鲁斯十二小节进行(12-Bar Blues)的结构和即兴演奏的基础。 5.3 古典音乐中的形式: 简要介绍奏鸣曲式、回旋曲式等古典曲式的基础结构,帮助读者理解宏大作品的组织逻辑。 5.4 节奏的复杂性: 引入复合拍号(如 6/8、9/8)和复节奏(Polyrhythm)的概念,拓展读者的节奏想象空间。 --- 第六部分:整合与实践(附录与自测) 6.1 音乐阅读速度提升训练: 提供了数套五线谱视奏练习题,涵盖不同速度和复杂度的片段。 6.2 和弦听辨自测: 附带二维码链接至配套音频资源,读者可以测试自己辨别和弦性质(大、小、七和弦)的能力。 6.3 创作入门工具箱: 提供了基础旋律创作的步骤和技巧,鼓励读者将所学理论立刻付诸实践。 6.4 常用符号速查表: 详尽的力度、速度、表情术语对照表。 --- 本书特色与优势 本书的核心优势在于其极强的实用性和结构化的递进关系。我们不将知识点孤立呈现,而是确保每一章的内容都自然地服务于下一章的学习目标。从最基础的音符识别到复杂的功能和声分析,读者将体验到一种“水到渠成”的学习过程。通过大量的实例分析和动手练习,读者将不仅仅是“知道”这些理论,而是真正“学会运用”它们,为未来的音乐探索铺设了一条清晰、高效且充满乐趣的道路。 本书适合所有希望摆脱“只会弹奏而不知其所以然”状态的初学者,以及需要一本全面、易懂参考手册的业余音乐人。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个对音乐抱有浓厚兴趣,但又时常苦于理论学习枯燥乏味的普通人,《Color by Note, Bk 2》这本书的出现,可以说是恰逢其时,并且彻底颠覆了我之前对音乐学习的认知。我一直认为,学习音乐应该是一件充满乐趣的事情,而这本书,完美地诠释了这一点。 这本书最让我着迷的地方,在于它能够将那些原本抽象、枯燥的乐谱,转化为一幅幅充满色彩的艺术作品。当我根据音符的指示为画面填色时,我感觉自己不再是被动地学习,而是在积极地参与创作。每一次成功的填色,都伴随着对音符的准确识别和对节奏的掌握,这种成就感是前所未有的。 我特别喜欢书中对练习难度设计的考量。它不是一次性地抛出大量的复杂内容,而是循序渐进地引导学习者。从最基础的音高概念,到后来的节奏组合,再到一些简单的旋律片段,每一步都设计得恰到好处,让我能够在这个过程中不断积累信心,并逐渐熟悉音乐的语言。这种“小步快跑”的学习模式,对于保持学习的动力至关重要。 更让我欣喜的是,这本书让我用一种全新的方式去“感受”音乐。在填色的过程中,我不再仅仅是盯着乐谱上的符号,而是开始想象这些符号组合在一起会发出怎样的声音,会带来怎样的情绪。这种将视觉和听觉巧妙结合的学习方式,极大地加深了我对音乐的理解和记忆,让音乐的学习不再是机械的重复,而是充满了情感的共鸣。 总而言之,《Color by Note, Bk 2》这本书,无疑是我在音乐学习道路上遇到的一个宝藏。它用一种极其巧妙且富有创意的方式,让原本可能令人望而却步的音乐理论学习,变得生动有趣,引人入胜。我毫不犹豫地向所有希望以更轻松、更愉快的方式学习音乐的朋友们推荐这本书,相信它一定会带给你意想不到的惊喜。

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当我收到《Color by Note, Bk 2》这本书的时候,我的第一反应是好奇,因为我从未接触过如此别出心裁的音乐学习方式。市面上充斥着各种各样的乐谱和练习册,但这本书却另辟蹊径,将音乐的符号语言与色彩的视觉美学巧妙地融合在一起,创造了一种全新的学习体验。 我非常欣赏这本书的设计理念,它打破了传统音乐教育的刻板印象,将学习的过程变成了一场充满乐趣的艺术创作。每一次填色,都伴随着对音符的认知和对旋律的感知。这不仅仅是在学习乐谱,更是在用色彩“画出”音乐,用视觉的方式“理解”音乐。这种跨界融合的学习方式,对于激发学习者的兴趣,尤其是对于那些可能觉得传统音乐学习枯燥乏味的人来说,无疑具有巨大的吸引力。 书中精心设计的练习内容,从基础的音高识别到对节奏和旋律的初步理解,都安排得非常合理。每一页的插画都独具匠心,与音乐的内容相得益彰,使得学习过程更加愉悦。我尤其喜欢它将一些耳熟能详的乐曲片段改编成“Color by Note”的形式,这让我能在不知不觉中,将自己喜欢的旋律与学习到的乐理知识联系起来,加深了记忆和理解。 对于我这样一个对音乐理论一直有些畏难情绪的人来说,这本书的出现简直是福音。它用一种非常温和的方式,将那些抽象的概念变得具体可感,让我在享受填色的乐趣的同时,也能够有效地提升自己的音乐素养。这种寓教于乐的学习方式,让音乐不再是遥不可及的艺术,而是触手可及的游戏。 总的来说,《Color by Note, Bk 2》是一本真正意义上的创新之作。它不仅为音乐学习者提供了一个全新的视角,更重要的是,它成功地将学习的乐趣与音乐的魅力结合在一起,让音乐学习变得更加轻松、高效且充满吸引力。我对此书赞不绝口,并相信它将会在音乐教育领域掀起一股新的浪潮。

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作为一位对音乐教育领域充满热情并持续关注新教学模式的教育者,我对《Color by Note, Bk 2》这本书的出现感到由衷的兴奋。它所倡导的“色彩填音”概念,无疑为传统音乐教学注入了新鲜的活力,提供了一个极具创新性和吸引力的学习路径。 我特别欣赏这本书在课程设计上的严谨与巧妙。它不仅仅是简单地将颜色与音符进行一对一的匹配,而是深入地将音乐的内在逻辑,如音高关系、节奏组合、甚至是简单的旋律走向,都巧妙地融入到色彩的选取和图案的设计之中。这意味着,当学生们在享受填色的乐趣时,他们也在潜移默化地理解和内化这些重要的音乐概念。这种“润物细无声”的教学方式,远比枯燥的理论讲解来得更加有效和深刻。 从实际应用的角度来看,这本书的通用性也令人印象深刻。无论是作为钢琴初学者的入门读物,还是作为课堂上活跃气氛、巩固练习的辅助材料,它都展现出了极高的适应性。而且,通过其精美的插图和丰富的游戏化元素,能够有效地吸引那些可能对传统音乐练习感到厌倦的学生,特别是儿童,让他们在充满乐趣的环境中爱上音乐。 我个人认为,《Color by Note, Bk 2》的成功之处还在于它巧妙地平衡了趣味性和学术性。它没有为了追求娱乐性而牺牲音乐学习的严谨性,反而在趣味性中找到了通往音乐理解的捷径。学生们在完成每一幅画作的过程中,都在进行着实际的音符识别、节奏判断,甚至是对乐曲整体结构的初步感知。这是一种全方位的、沉浸式的音乐学习体验。 总的来说,《Color by Note, Bk 2》不仅仅是一本练习册,它更像是一扇通往音乐世界的奇妙之门,为学习者提供了一种耳目一新的探索方式。它所蕴含的教育理念和实践价值,值得我们每一个音乐教育者深入研究和广泛推广。

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我一直以来都在寻找能够让音乐学习变得有趣且富有吸引力的资源,而《Color by Note, Bk 2》这本书,恰恰满足了我的这一需求。它以一种前所未有的方式,将音乐理论的学习与色彩缤纷的艺术创作巧妙地融合在一起。在我看来,这不仅仅是一本练习册,更是一个充满惊喜的音乐探索之旅。 当我第一次翻开这本书,就被其精美的设计和直观的教学方法所吸引。每一页都精心设计了不同难度和主题的乐谱,玩家需要根据乐谱上的音符颜色指示,为画作填上相应的色彩。这个过程,既是对音符识别和节奏感训练的绝佳实践,也是一种视觉和听觉的协同体验。我尤其喜欢它循序渐进的难度设计,从基础的音高辨识到复杂的节奏组合,都安排得恰到好处,让初学者能够轻松上手,而有一定基础的学员也能从中找到挑战。 这本书的另一大亮点在于其丰富的乐曲选择。书中收录了许多耳熟能详的经典曲目,这些曲目经过巧妙改编,既保持了原曲的韵味,又适合用“Color by Note”的方式来呈现。当我沉浸在为乐曲填色的过程中,仿佛能听到每一个音符在脑海中跳跃,感受到旋律的起伏和情感的表达。这种寓教于乐的学习方式,让我在不知不觉中加深了对音乐的理解和记忆。 作为一个长期从事音乐教育的人,我深知枯燥的理论知识常常让学生望而却步。《Color by Note, Bk 2》则提供了一个绝佳的解决方案。它将抽象的音乐概念具体化,将单一的黑白乐谱变得生动活泼。孩子们尤其喜欢这种“边玩边学”的方式,他们会迫不及待地想要完成每一页的挑战,而在这个过程中,他们对音符、节拍、调号等基本音乐知识的掌握,却在不知不觉中得到了极大的提升。 总而言之,《Color by Note, Bk 2》是一本非常有价值的音乐学习工具。它不仅能够帮助学生巩固和深化音乐知识,更能激发他们学习音乐的兴趣和热情。这本书的设计理念非常棒,将艺术与音乐完美结合,创造出了一种全新的学习体验。我强烈推荐这本书给所有对音乐感兴趣的家长、教师和学生,相信你们一定会从中受益匪浅。

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我是一名业余音乐爱好者,一直想通过一些更轻松有趣的方式来提升自己的乐理知识和演奏技巧,正巧在朋友的推荐下接触到了《Color by Note, Bk 2》这本书。坦白说,我之前对于将音乐学习与绘画结合的模式是有些怀疑的,但这本书彻底打消了我的顾虑,并且给了我巨大的惊喜。 这本书最大的魅力在于它将抽象的乐理知识,比如音高、音符时值、甚至是一些简单的乐句,用一种直观且富有创意的视觉语言呈现出来。我非常喜欢它那种“看图识谱”的教学方式。每次拿到一页新的练习,我都需要先仔细观察画面上的图案和颜色,然后将它们与乐谱上的音符对应起来。这个过程就像是在解谜一样,充满了乐趣和成就感。 我个人尤其欣赏书中在难度递进方面的处理。一开始是一些非常基础的音符识别,慢慢地会涉及到一些更复杂的节奏组合和简单的旋律片段。这种循序渐进的设计,让我感觉自己的进步是看得见摸得着的,也让我更有信心去挑战更难的练习。而且,随着我不断地完成这些“音乐填色画”,我发现自己对音符的辨识速度大大提高,对节奏的把握也更加准确。 这本书也给了我一个全新的角度去欣赏音乐。当我为一首曲子填色的时候,我不再仅仅是机械地识别音符,而是开始想象这些音符组合在一起会形成怎样的旋律,会带来怎样的情感。这种将听觉和视觉体验相结合的方式,让我在学习音乐的过程中,也获得了更多的艺术享受。 总而言之,《Color by Note, Bk 2》这本书就像是一位循循善诱的音乐导师,用最温柔、最有趣的方式引导我走进音乐的殿堂。它让原本可能显得枯燥的乐理学习变得生动活泼,也让我的音乐学习之旅充满了色彩和惊喜。我强烈推荐这本书给所有和我一样,希望在音乐学习中寻找乐趣和突破的朋友们。

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