Music, Electronic Media and Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Emmerson, Simon (EDT)

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:

价格:99.95

装帧:

isbn号码:9780754601098

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 电子媒体
• 文化研究
• 数字音乐
• 媒体理论
• 流行音乐
• 音乐产业
• 技术与文化
• 声音研究
• 音乐社会学

城市脉动：当代社会中的声音景观与体验重塑 图书简介 本书深入探讨了二十世纪中后期至今，随着技术革新、社会结构变迁以及全球化进程加速，城市空间中的声音景观是如何被塑造、感知和体验的。我们着眼于声音作为一种关键的文化载体和环境要素，分析其在现代生活中的复杂角色——它既是秩序与控制的工具，也是反抗与创造的媒介。 第一部分：声音的地理学与物质性 本部分首先界定了“声音景观”（Soundscape）这一概念在城市研究中的核心地位。我们追溯加拿大作曲家R. Murray Schafer的理论遗产，但更侧重于将声音景观视为一个动态的、物质性的存在，而非仅仅是听觉的集合。 我们探讨了城市基础设施如何生成特定的声音指纹。这包括交通系统（从内燃机轰鸣到电动汽车的静音挑战）、工业生产的余音、以及建筑材料对声音反射和吸收的影响。一个被设计不良的城市空间，往往会产生“听觉污染”（Noise Pollution），这种污染不仅是生理上的干扰，更是一种社会不公的表现——声音的分配往往与权力结构紧密相关。低收入社区往往暴露于更高的、未经调控的环境噪音之中，这直接影响了居民的健康和福祉。 我们引入了“听觉的具身性”（Embodiment of Hearing）概念，强调个体对声音的反应是生理、心理和文化经验的交织。例如，特定频率的低频振动（Infrasound）如何微妙地影响情绪和认知，即使听者并未明确意识到声音的来源。城市中的背景噪音，如通风系统或地铁运行声，构成了我们日常感知的基础“底色”，即便我们习惯于忽略它们，它们依然在潜意识中塑造着我们的行为模式和空间认同。 第二部分：技术的介入与声音的媒介化 技术革命彻底重塑了我们与声音的互动方式。本部分聚焦于录音、广播、以及后来的数字采样技术，如何使声音脱离其原始的发生场景，成为可被捕捉、编辑和重新部署的“文化商品”。 我们分析了大众媒体如何构建特定的城市叙事。早期的城市广播和电影配乐，是如何通过音乐和音效来定义“现代化”和“都市魅力”的。随着便携式播放设备，特别是随身听的普及，声音开始从公共领域向私人领域渗透，引发了关于公共空间中“噪音”与“音乐”界限的争论。个体通过耳机创造了一个随身的、隔离的听觉“泡泡”，这种行为既是个体自主权的体现，也可能导致社会成员之间听觉上的脱节和疏离。 深入探讨了采样（Sampling）文化。在后现代音乐和声音艺术中，城市环境的声音片段——警笛、人声片段、机器的重复动作——被剥离、扭曲并重新组合。这种操作不仅是对现有声音资源的再利用，更是一种对原始情境的解构与批判，揭示了声音背后隐藏的意识形态和权力痕迹。我们审视了声音在电子音乐场景中的角色，探讨了俱乐部和大型音乐节如何通过大规模的音响系统，创造出一种集体性的、近乎宗教体验的“沉浸式”听觉状态，这与日常城市中的碎片化听觉体验形成了鲜明对比。 第三部分：声音、记忆与身份建构 声音是构建个人和集体记忆的重要锚点。本部分关注声音如何与特定的城市地点和历史事件关联起来，形成一种“声景记忆”（Acoustic Memory）。 我们研究了特定声音事件（如1968年的抗议口号、战后的重建工作噪音、或是特定区域的方言交谈）如何被编码进城市居民的集体潜意识中。当这些声音消失或被新声音取代时，会引发一种“听觉失落感”（Acoustic Loss），即对逝去时代和社区特征的怀念。 身份认同的构建也与听觉实践密不可分。特定音乐流派（如嘻哈、朋克或地域性的民间音乐）往往与特定的青年亚文化和居住区域绑定。年轻人通过选择性地收听和播放某些音乐，来区分“我们”和“他们”，以此在同质化的城市环境中确立自己的文化疆域。例如，涂鸦艺术和街头音乐的共生关系，展示了边缘群体如何利用城市结构作为其声音表达的舞台。 第四部分：规训、抵抗与声音的未来 本部分转向对声音的规训与反抗机制的分析。城市管理机构，如警察和规划部门，利用声音作为一种控制工具。通过在公共场所安装监控系统，并部署具有威慑力的警报声或背景音乐（如“反流浪猫音乐”），城市试图引导和规范市民的行为。 然而，声音也是抵抗的有力武器。街头表演者、抗议活动中的口号、以及非官方的音乐聚集地，都构成了对官方“安静”或“有序”声音景观的挑战。这些“非授权”的声音实践，揭示了城市中未被满足的社会需求和被压抑的情感。 最后，本书展望了未来城市中的声音挑战：智能城市传感器网络如何持续监听环境声音；虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何创造出比现有物理空间更丰富的、完全可编程的听觉现实；以及气候变化对自然声音景观（如鸟类迁徙模式、风声）带来的不可逆转的影响。我们必须重新思考如何平衡技术便利性、环境健康与文化多样性，以塑造一个更具倾听意识的城市未来。 这本书为城市研究者、声音艺术家、文化地理学家以及所有对当代城市生活抱有好奇心的读者，提供了一套强有力的理论框架，用以解析我们脚下这片土地发出的复杂、持续且至关重要的声音。

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我不得不说，这本书的视角非常独特，也极具挑战性。作者并没有局限于对音乐本身的分析，而是将其置于一个更广阔的电子媒介和文化背景下进行考察。读到关于数字音乐制作软件如何降低门槛，使得更多独立音乐人得以发声的章节时，我深有感触。这种去中心化的趋势，以及随之而来的音乐风格的爆炸式多样化，正是我们当下所经历的。作者深入剖析了互联网时代信息过载的问题，以及听众如何在海量音乐中进行选择和构建个人品味的机制。书中的一些理论框架，比如关于“声音的景观”和“数字聆听的身体性”，虽然初读有些晦涩，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其精妙之处。它迫使我去思考，在人人都拥有随身播放器的时代，我们“听”音乐的方式是否已经发生了根本性的改变，以及这种改变又如何潜移默化地影响着我们的情感和认知。这本书不是那种轻松的读物，它需要读者投入思考，但回报却是巨大的，因为它提供了一种全新的观察和理解我们所处音乐文化的方式。

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读完这本书，我最大的感受是，我们对音乐的理解，远比我们想象的要复杂得多。作者成功地将音乐、电子媒介以及它们共同作用下的文化现象，整合在一个宏大的分析框架之下。那些关于音乐在不同电子平台上的表现形式，以及它们如何被不同受众所接受和解读的章节，都让我大开眼界。我尤其欣赏作者对于“媒介即信息”这一概念在音乐领域应用的阐释。它让我意识到，不仅仅是音乐本身的内容，其通过何种媒介传播，以及传播的即时性、互动性如何，都深刻地影响着音乐的意义和价值。书中的一些案例，比如对社交媒体如何成为音乐推广和社群构建重要渠道的分析，都非常有现实意义。它让我理解了为什么某些音乐能迅速走红，而另一些则默默无闻。这本书不仅提供了一个学术性的视角，更像是打开了一扇门，让我得以窥见我们所处的这个充满声音和数字信号的世界的深层运作机制。

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这本书让我对“文化”这个概念有了更深刻的理解。作者将音乐视为一种强大的文化载体，它不仅仅是旋律和节奏的组合，更是社会、政治和情感的表达。在阅读关于音乐如何成为身份认同符号的章节时，我仿佛看到了自己年少时为了融入某个音乐社群所付出的努力。书中所探讨的流派演变、亚文化形成以及跨文化音乐的融合，都清晰地勾勒出了音乐在塑造群体认同和价值观方面的关键作用。电子媒介的出现，更是极大地加速了这一过程，使得音乐的传播和影响范围前所未有地扩大。我特别喜欢作者对不同时代电子媒介（如留声机、广播、电视、互联网）如何改变音乐生产、消费和体验的梳理，这种历史性的视角非常有启发性。它让我认识到，我们现在所习以为常的音乐消费模式，并非理所当然，而是技术和文化不断互动的结果。这本书充满了智慧的光芒，让我对音乐在人类文明中的地位有了更崇高的敬意。

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这本书绝对是我近期阅读中最让我着迷的一部作品。初次翻开，我便被其宽广的视野和深入的探讨所吸引。作者以一种引人入胜的方式，将音乐、电子媒介以及其背后复杂的文化现象巧妙地编织在一起。书中的案例分析极具说服力，从早期广播音乐的传播，到如今流媒体平台对音乐消费模式的颠覆，每一个章节都像在揭示一个隐藏在我们日常听觉体验背后的宏大叙事。我特别欣赏作者对于技术变革如何塑造音乐的理解，以及音乐反过来又如何影响技术发展的辩证思考。那些关于数字版权、社交媒体互动和粉丝社群在音乐产业中扮演角色的论述，更是让我对这个我热爱的领域有了全新的认识。不仅仅是理论上的梳理，书中穿插的各种一手资料和采访片段，让冰冷的学术概念变得鲜活生动，仿佛我正置身于一个历史的回声室，亲耳聆听着音乐与技术交织的每一次脉搏。这本书让我重新审视了自己与音乐的关系，也让我对未来音乐的可能性充满了期待。

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坦白讲，在开始阅读这本书之前，我对电子媒介与音乐的联系并没有太多深入的思考。然而，这部作品彻底改变了我的看法。作者以非常严谨且富有洞察力的笔触，展示了电子技术如何从根本上重塑了音乐的创作、传播和接受方式。书中的一些例子，比如对早期电子音乐实验的介绍，以及后来数字音频工作站（DAW）的普及，都让我惊叹于技术发展的力量。更重要的是，作者没有停留在技术层面，而是深入探讨了这些技术变革如何引发了音乐文化层面的巨大变化。例如，流媒体平台如何改变了唱片行业的商业模式，又如何影响了音乐人的创作心态。对于“算法推荐”如何影响我们的音乐口味，以及由此可能产生的“音乐茧房”现象的讨论，更是让我警醒。这本书以一种非凡的清晰度，揭示了电子媒介与音乐之间复杂而又不可分割的关系，它不仅是关于音乐的书，更是关于信息时代我们如何感知和体验世界的一部重要著作。

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