法学课堂必备法规精编之合同法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:刘浩

出品人:

页数:411

译者:

出版时间:2010-3

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787562034438

丛书系列:

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具体描述

《法学课堂必备法规精编之合同法》主要对合同法及相关纠纷频发、实践和考试中皆较重要的法规和司法解释进行了汇编和讲解，内容全面简洁，配有条文主旨、要点提示、关联法条、经典案例、论文导航和习题汇编，可以为法科学生学习、研究合同法提供理论和实践的双重指导，帮助学生掌握合同法的精髓，同时《法学课堂必备法规精编之合同法》还是法学教师在教学过程中不可多得的帮手。

《中国古代诗词鉴赏与创作通论》第一章诗歌的源流与演变：从《诗经》到唐诗宋词本卷旨在系统梳理中国诗歌自先秦至宋代的主要发展脉络与审美特征，力求勾勒出一条清晰的文学史演进轨迹。我们将从最古老的文献宝库《诗经》入手，探讨其“风、雅、颂”的体裁结构、现实主义精神与淳朴的民间气息。重点分析其四言为主的句式特点及其蕴含的早期社会生活图景。随后，我们将深入探讨楚辞的浪漫主义倾向，以屈原的《离骚》为核心，剖析其瑰丽的想象力、神话色彩与强烈的个人情感抒发，为后世浪漫主义诗歌奠定基础。魏晋南北朝时期的诗歌，在经历了战乱与思想的激荡后，呈现出复杂而多元的面貌。曹植、嵇康等“建安风骨”的雄健与悲凉，与陶渊明开创的田园诗派的宁静致远形成了鲜明对比。陶诗不仅是文学上的突破，更是哲学上追求“真我”和返璞归真的思想体现。南北朝宫体诗的精致与柔靡，虽然常受批评，但其格律的成熟为近体诗的形成提供了技术准备。唐代是中国古典诗歌的巅峰，其成就之高，影响之深远，无出其右。本书将投入大量篇幅研究唐诗的“大唐气象”。初唐的宫廷歌咏，到盛唐李白、杜甫的“双子星”的辉映。李白的豪迈飘逸、对自由的无限向往，与杜甫沉郁顿挫、心系苍生的“诗史”精神，构成了唐诗的两极。中唐韩愈、白居易的古文运动余波对诗歌体裁的影响，以及晚唐李商隐、杜牧的唯美与伤感，都将进行细致的辨析。我们特别关注近体诗（律诗、绝句）格律的成熟及其对声律、对仗、意境营造的严格要求，分析格律如何约束与激发诗人的创造力。宋代词的兴盛，标志着诗歌审美趣味的转向。本书将词的起源追溯至民间燕乐，分析其从初期的小令到中后期的慢词的发展过程。苏轼的豪放词派，打破了婉约词的传统藩篱，将诗的意境引入词中，使词的容量与格局大大拓展。辛弃疾的爱国情怀与复国理想，使豪放词达到新的高峰。而李清照的婉约词，则以其细腻的女性视角和对个人命运的深刻体验，成为千古绝唱。词的平仄、韵脚与曲牌的结合，构成了区别于诗歌的独特音乐美学。第二章诗词的艺术手法与鉴赏要领本章聚焦于分析中国古典诗词赖以成就其不朽魅力的核心艺术技巧，并提供一套系统性的鉴赏方法论。首先，我们将探讨“意境”的生成与品味。意境是中国古典美学中至高无上的范畴，它不是单纯的景物描摹，而是情与景、虚与实的完美融合。我们通过分析王维“明月松间照，清泉石上流”的禅意空灵，以及马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的萧瑟凄凉，阐释意境如何调动读者的联想和共鸣。其次，修辞手法的精妙运用是诗词感染力的关键。本书将区分并详述比喻、拟人、夸张、对偶、互文、借代等常见手法。尤其要深入研究古典诗词中特有的“用典”（或曰“互文见义”）。用典不仅考验读者的文化素养，也极大地方便了诗人用极少的文字传达深厚的历史感和文化内涵，如杜甫诗中对历史人物的喟叹。声律与节奏的把控是理解诗词音乐性的基础。对于近体诗，我们将详细解释平仄、拗救、出句、对句的规则，并分析这些规则如何影响诗句的流畅度和情感的抑扬顿挫。词的鉴赏则必须结合曲牌的腔调，理解“长短句”在表达情绪上的灵活性和变化性。情感的“含蓄”与“韵外之旨”是辨析古典诗词高下的一大标准。我们提倡“不着一字，尽得风流”的审美取向，即通过白描、烘托、象征等手法，将作者的复杂心绪“藏”于景物描绘或叙事之中，留给读者广阔的想象空间。第三章诗词的文化载体与流派精神诗词从来不是孤立的艺术形式，它们深深嵌入了中国古代的社会、政治、哲学和日常生活之中。本章探讨诗词的文化功能与精神底色。从政治层面看，诗歌是士大夫阶层修身、齐家、治国、平天下的载体。《诗经》的教化功能，汉乐府的讽谏作用，以及唐宋诗词中对社稷民生的关怀，构成了中国知识分子的核心责任感。从哲学层面看，儒释道思想对诗词风格的影响是决定性的。儒家的积极入世、忠君爱国，与道家的逍遥物外、顺应自然，以及禅宗的顿悟与空寂，都在不同的诗人身上留下了深刻的烙印。我们将比较苏轼的旷达（带有儒家的担当和道家的超脱）与王维的空明（带有浓厚的禅意）。此外，本书还将关注诗词创作中的重要流派与学派，如“初唐四杰”的开拓，盛唐山水田园派与边塞派的分野，宋代江西诗派的学杜风气，以及晚明公安派对“性灵”的提倡。通过这些流派的对比分析，读者可以更清晰地把握不同历史时期文人的审美取向和创作追求。第四章诗词创作的实践指导基于对前三章理论分析的积累，本章转向对诗词创作实践的具体指导。我们强调，创作的本质是生活体验、学养积累和技巧运用的统一。首先，强调“体验”的重要性。好的诗句源于真切的感受，而非空洞的辞藻堆砌。我们将提供训练敏锐观察力、捕捉瞬间灵感的方法。其次，对格律与字词的选择进行技术指导。如何避免“病句”，如何追求“炼字”的极致，例如对动词、形容词的精准锤炼。我们还会探讨如何巧妙地使用韵脚而不显得刻意。最后，在模仿与创新之间寻求平衡。学习古人并非简单地复制，而是要理解其创作精神，最终形成自己的“声口”。我们将提供针对不同体裁（五言绝句、七言律诗、小令、中调）的练习范例和修改思路，旨在帮助有志于古典诗词学习者，将理论转化为可行的创作步骤。本书力求在广度和深度上兼顾，不仅是一部鉴赏指南，也是一本深入理解中国古典精神世界的钥匙。通过对这些经典作品的细致解读，我们期望读者能够领略到古典文学超越时空的艺术魅力与深厚人文精神。