The Encyclopedia of Animated Cartoons pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lenburg, Jeff

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页数:0

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isbn号码:9780816038312

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• 动画
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好的，这是一部名为《The Encyclopedia of Animated Cartoons》的图书的详细简介，内容完全聚焦于该书所包含的动画历史、流派和技术，不涉及任何其他主题： --- 《动画卡通百科全书》 一部全面而深入的动画艺术史诗 《动画卡通百科全书》是一部里程碑式的著作，它以百科全书式的广度和深度，系统性地梳理了全球动画艺术从其萌芽之初到现代数字时代的完整发展脉络。本书不仅仅是一部简单的名录，更是一部关于视觉叙事、技术革新与文化变迁的深度研究报告。它旨在为动画爱好者、学者、电影制作人以及任何对动态图像艺术抱有好奇心的人士，提供一个权威、详尽且引人入胜的参考框架。 本书的结构设计旨在实现信息的系统化和易读性。全书分为若干核心部分，每一部分都聚焦于动画发展史上的关键阶段、地理区域或技术范式。 第一部分：起源与早期实验（1890s – 1930s） 本部分追溯了动画的“前史”——那些奠定现代动画基础的光学玩具、皮影戏以及早期的运动幻觉装置。重点解析了诸如埃米尔·雷诺（Émile Reynaud）的“光学剧院”、詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）的早期实验，以及温莎·麦凯（Winsor McCay）如何通过《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）将“角色动画”的概念提升到艺术高度。 详细介绍了早期动画师如何克服技术限制，利用停格（stop-motion）、剪纸（cut-out）以及手绘赛璐珞（cel animation）技术创造出第一个可识别的动画角色。此外，本章还深入探讨了欧洲大陆在默片时代动画艺术的独特贡献，特别是德国表现主义对动画光影和叙事结构的影响。 第二部分：黄金时代与好莱坞体系的建立（1930s – 1950s） 这是动画艺术商业化和工业化定型的关键时期。本部分的核心焦点集中在华特·迪士尼（Walt Disney）工作室如何通过引入完善的制片流程、多平面摄影机（multiplane camera）以及对“动画原理”（Principles of Animation）的系统化总结，将卡通提升为一种主流的电影形式。《白雪公主与七个小矮人》的突破被置于历史的十字路口进行分析，探讨了其对后续所有动画制作的范式影响。 同时，本部分也全面审视了迪士尼的主要竞争者，包括华纳兄弟（Warner Bros.）的“疯狂卡通”（Looney Tunes）系列如何凭借其大胆的节奏感、颠覆性的幽默和针对成人观众的讽刺，开创了与迪士尼风格截然不同的美学路径。弗莱舍尔兄弟（Fleischer Studios）在超现实主义和早期声音结合方面的探索，如贝蒂波普（Betty Boop）和大力水手（Popeye），也得到了详尽的记录和剖析。 第三部分：电视时代的挑战与技术分流（1950s – 1970s） 随着电影院观众分流至电视机前，动画工业面临生存危机。本部分详细分析了动画制作如何为了适应电视的低成本、快节奏需求而进行的结构性调整。着重探讨了以下关键发展： 1. 有限动画（Limited Animation）的兴起： 介绍了汉纳-巴伯拉（Hanna-Barbera）工作室如何通过高效的重复使用画面和简化角色动作，成功地将《猫和老鼠》的成功经验转化为电视系列剧的工业标准，催生了《瑜珈熊》、《摩登原始人》等经典。 2. 日本动画的早期萌芽： 介绍了手冢治虫（Osamu Tezuka）及其“虫制作”（Mushi Productions）如何借鉴有限动画技术，并结合日本的漫画传统，创建了现代电视动画（Anime）的基础范式，尤其关注《铁臂阿童木》的影响。 第四部分：全球视野的拓宽与艺术动画的复兴（1960s – 1980s） 在商业动画追求效率的同时，艺术动画和独立制作人开始在国际电影节上崭露头角。本部分聚焦于探索性的动画形式，包括捷克斯洛伐克的木偶动画大师伊日·特恩卡（Jiří Trnka）的象征主义作品、以及加拿大国家电影局（NFB）如何成为世界级实验动画的孵化器。 此外，还详细介绍了东欧、苏联及拉丁美洲在政治和社会背景下发展出的独特动画语言，这些作品往往带有强烈的寓言色彩和非主流的美学风格。 第五部分：数字革命与当代动画的范式转换（1990s – 2000s） 计算机图形学（CGI）的成熟彻底改变了动画的制作流程和视觉可能性。本部分深入分析了皮克斯（Pixar）如何通过《玩具总动员》实现了对传统赛璐珞动画制作模式的颠覆，确立了三维计算机生成图像（3D CGI）的主导地位。 同时，本书也对比了二维动画在数字时代的演变，探讨了如《辛普森一家》、《南方公园》等“成人动画”系列如何利用数字工具在保持传统二维视觉风格的同时，实现更快的生产周期和更尖锐的社会评论。日本动画则在这一时期迎来了全球爆炸式增长，本书分析了吉卜力工作室（Studio Ghibli）在坚持传统手绘工艺的同时，如何融入前沿的数字技术，保持其叙事深度。 第六部分：技术前沿与未来趋势（21世纪至今） 最后一部分展望了动画艺术在当今媒介环境中的新形态。内容涵盖了动作捕捉（motion capture）技术在主流动画和游戏领域的融合应用；独立动画师如何利用开源软件和互联网平台绕过传统发行渠道进行创作；以及虚拟现实（VR）和扩展现实（XR）为沉浸式动画叙事带来的全新挑战与机遇。 本书的附录部分包含一份详尽的“动画电影制作术语表”，系统地解释了从“分镜”（Storyboard）到“渲染农场”（Render Farm）等关键概念，并附有重要的动画工作室和关键人物的生平简介，使其成为一部经得起时间考验的权威参考工具。 --- 目标读者： 动画研究者、电影史学家、视觉艺术学生、资深动画爱好者。 特点： 内容详尽，覆盖面广，技术与艺术并重，结构清晰，信息密度高。

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