Dramatic Representations of Filial Piety pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Smethurst, Mae

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:

价格:40.5

装帧:

isbn号码:9781885445506

丛书系列:

图书标签:

• Filial Piety
• Drama
• Chinese Culture
• Family
• Ethics
• Representation
• Performance
• Literature
• East Asia
• Confucianism

尘封的剧本：探寻十九世纪英国剧场中的伦理与戏剧张力 图书名称： 《尘封的剧本：探寻十九世纪英国剧场中的伦理与戏剧张力》 作者： 艾莉森·卡特莱特 (Alison Carterwright) 出版社： 维多利亚大学出版社 出版日期： 2024年春季 --- 内容简介： 《尘封的剧本：探寻十九世纪英国剧场中的伦理与戏剧张力》并非对某一特定道德主题的聚焦，而是一部深入剖析十九世纪英国舞台艺术与其社会背景之间复杂相互作用的学术专著。本书的核心目标在于揭示，在维多利亚时代剧场这一公共空间中，剧作家、演员与观众群体如何共同构建、协商并挑战着当时社会主流的伦理规范与道德边界。 本书的结构围绕三个核心论域展开：“舞台上的公共审判场”、“情感经济与社会阶层”，以及“技术的介入与审美革命”。 第一部分：舞台上的公共审判场——道德的边界与戏剧的张力 本部分着重探讨十九世纪的剧场如何充当一个临时的、充满活力的“公共审判场”。在这个空间里，关于社会责任、个人义务和公共荣誉的讨论被戏剧化地呈现给观众。我们避免聚焦于单一的“孝道”叙事，转而考察一整套复杂的道德光谱，包括对婚姻忠诚的探讨、对社会不公的控诉、对贫富差距的揭示，以及新兴中产阶级对“体面行为”（respectability）的执着追求。 书中详细分析了“道德剧”（Melodrama）的结构性优势。这种体裁并非仅仅是粗糙的情感煽动，而是一种精妙的符号系统，它通过极端化的善与恶的对立，允许观众在安全距离内体验并审视社会伦理的摇摆不定。例如，我们将对比性地研究涉及“失贞女性”的剧目，与那些处理“商业欺诈”的讽刺剧，分析剧作家如何运用夸张的肢体语言和场景设置，引导观众对特定行为进行道德裁决。这里的关键在于，裁决的结果往往是多变的，取决于观众自身的阶层烙印和对“体面”的定义。 一个重要的章节将专门分析“禁忌的景观化”。剧场不仅展现符合规范的行为，更重要的是，它通过对违背规范者的呈现（如浪荡子、心机女仆或破产商人）来巩固现存秩序。然而，我们必须警惕这种“巩固”的表象。很多时候，观众对这些“恶人”报以热烈的同情，或在谢幕时发出矛盾的掌声，这恰恰暴露了社会伦理在私人情感与公共要求之间的撕裂状态。本书将通过对当时的剧评和观众来信的交叉比对，重建这种复杂的伦理互动。 第二部分：情感经济与社会阶层——舞台上的角色扮演与阶级焦虑 十九世纪是工业革命的鼎盛时期，社会阶层的流动性（或受阻性）成为了一个主要的社会焦虑来源。本部分将剧场视为一个微缩的社会模型，考察剧中角色如何处理金钱、继承权以及“合理”的情感付出。 我们不再将情感表达视为纯粹的私人事务，而是将其视为一种“情感经济”的产物。例如，剧中的婚姻往往不是爱情的结合，而是资产的重新分配。本书细致考察了“新贵”阶层试图通过模仿传统贵族行为（如赞助艺术、展现“高尚情操”）来合法化其财富的努力，以及传统地主阶级在戏剧中被塑造成腐朽或迂腐形象的反击。 此外，本书深入研究了演员本身在社会阶层中的尴尬位置。他们既是道德主题的阐释者，又是被公众审视的对象。一个被认为“私生活不检点”的著名女演员，如何成功地在舞台上扮演一个圣洁的母亲形象？这种角色与现实之间的张力，构成了当时社会对于“真实性”和“表演性”的深刻矛盾。我们将考察剧场经理如何利用这种矛盾来吸引观众，而不是简单地谴责这种不一致性。 第三部分：技术的介入与审美革命——灯光、布景与伦理的视觉化呈现 最后的这部分超越了文本分析，转向了物质文化和技术革新对伦理表达的影响。十九世纪是剧场技术飞速发展的时代，煤气灯的普及、机械布景的引入，极大地改变了剧场体验的感官维度。 我们分析了灯光技术如何被用来“标记”角色的道德状态。例如，当主角陷入道德困境时，舞台上柔和而分散的灯光（与早期的强光照明形成对比）如何营造出一种弥漫性的不安感，引导观众产生共情，而不是明确的道德谴责。这种视觉语言的复杂化，使得道德判断不再是简单的黑白分明。 同时，本书探讨了“全景式布景”（Box Set）对观众距离感的影响。随着布景越来越逼真地模仿中产阶级家庭的内部空间，观众的“窥视感”增强了。这种“窥视”不仅仅是对私人生活的侵犯，更是对家庭内部伦理细节的近距离观察。当观众目睹一个家庭内部的秘密（如欺骗、不和）被暴露在光天化日之下时，他们所体验到的伦理冲击，远比观看传统舞台上的抽象宣言更为强烈。 结论：超越单一叙事的剧场史观 《尘封的剧本》最终主张，要理解十九世纪的英国剧场，我们必须放弃寻找一个统一的、主导性的道德信息。相反，剧场是一个动态的熔炉，它不断地测试、扭曲和重新组合着社会所能提供的所有伦理脚本。它所揭示的，是社会在面对快速变革时所表现出的深刻的、有时甚至是相互矛盾的伦理渴望与恐惧。本书的价值在于，它将剧场视为社会心理结构的一个关键解码器，而非仅仅是道德说教的附属品。通过对剧本、评论、技术以及观众反应的细致梳理，我们得以重构那个喧嚣、充满张力与表演性的维多利亚剧场景观。

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