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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:816

译者:

出版时间:1994-8

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780793529407

丛书系列:

图书标签:

• Real Book
• Fake Book
• Jazz
• Chord Chart
• Songbook
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• Popular Music
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• 乐谱

《旋律的殿堂：现代和声与即兴创作的精要指南》 深入探索音乐的骨架与灵魂，揭示跨越流派的即兴奥秘 作者： 亚历山大·科尔宾 (Alexander Corbin) 出版社： 和弦动力学出版 (Chord Dynamics Press) 页数： 680 页 装帧： 精装，附赠在线资源访问码 --- 简介： 在音乐创作的广袤宇宙中，理解和声的运作原理，掌握即兴演奏的自由精神，是每一位严肃音乐人通往精湛技艺的必经之路。《旋律的殿堂》并非简单的一本曲谱汇编，而是一部详尽、系统、深入浅出的和声学与即兴创作的百科全书。它旨在为所有对爵士、布鲁斯、融合音乐，乃至现代流行音乐背后的结构逻辑感兴趣的学习者、演奏家和作曲家，提供一套坚实而富有启发性的理论与实践框架。 本书的核心在于解构“功能和声”在二十世纪及二十一世纪音乐中的演变与应用。我们不仅仅停留在传统的和弦名称上，而是深入挖掘和弦的内在张力、色彩变化以及它们在乐句进行中所扮演的角色。 第一部分：和声的基石与精修 (Foundations and Refinements of Harmony) 本部分为读者打下坚实的基础，并引导他们超越基础的“一、四、五”和弦结构，进入更富表现力的和声领域。 第一章：功能和声的再审视 (Revisiting Functional Harmony) 我们首先回顾三和弦、七和弦的功能（主和弦、下属和弦、属和弦），但重点在于如何识别和应用“替代和弦”（Substitution Chords）。我们将详细分析特里同替代（Tritone Substitution）和平行和弦替代（Parallel Chord Substitution）在保持功能一致性的同时，如何极大地丰富听觉体验。 第二章：色彩的添加——九、十一、十三和弦的艺术 (The Art of Color Tones: 9ths, 11ths, and 13ths) 本章是本书的亮点之一。它详细剖析了七和弦上添加的延音（Tension Tones）如何影响和弦的感知色彩。 九音的魔力： 如何区分大九音（Major 9th）的温馨与小九音（Minor 9th）的忧郁。 四度和十一音的结构性挑战： 深入探讨悬置和弦（Sus Chords）与增/减十一音（11th / b11th）的张力释放点，尤其是在 Lydian 和 Phrygian 调式背景下的应用。 十三音的丰满： 探讨大七和弦上的大十三音（Maj13）与小七和弦上的小十三音（min13）如何营造出奢华的爵士乐氛围。 第三章：和弦进行的高级技巧 (Advanced Chord Progression Techniques) 本章专注于打破常规的进行方式。我们探讨了调式中心理论（Modal Centricity），解释了如何在不改变主和弦的前提下，通过引入不同调式和弦（如 Dorian 上的 bVI 或 Mixolydian 上的 bIII）来保持连贯性。此外，还将详细介绍循环进行（Cyclic Progressions）的构建，例如帕赫贝尔的变奏以及在现代R&B中流行的“四和弦循环”的变异模式。 第二部分：即兴创作的思维框架 (The Mental Framework for Improvisation) 仅仅知道和弦理论是远远不够的，即兴创作需要一套行之有效的“思维地图”。本部分将即兴分解为可管理的模块，帮助学习者将理论知识转化为流畅的演奏。 第四章：从音阶到模式：跨越边界的音阶运用 (Scales to Modes: Crossing Boundaries) 本章摒弃了传统的“对和弦使用对应音阶”的僵化思维。我们引入“框架音”（Frame Tones）和“导向音”（Guide Tones）的概念，强调在即兴中应优先突出和弦内包含的、最具色彩的音符，而非仅仅演奏音阶。 调式系统详解： 深入对比七大调式（Ionion, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）的独特“声音指纹”，并教授如何在单和弦即兴中切换调式以制造色彩变化。 半音化与外音（Chromaticism and Altered Tones）： 学习如何安全地引入位于和弦音之间的半音音符，特别是对于属和弦（V7），我们将详述阿尔特和弦（Altered Scale，9, b9, 5, b5）的实际应用，以及如何将其无缝融入演奏中。 第五章：节奏的维度与乐句构建 (Rhythmic Dimension and Phrase Construction) 音乐的灵魂往往藏在节奏中。本章侧重于如何使你的旋律线更具“音乐性”和“对话感”。 微节奏（Micro-Rhythms）： 探讨在四分音符的框架内，如何运用三连音（Triplets）、附点节奏和切分音来打破均匀感，模仿人声的自然呼吸。 乐句的叙事结构： 学习如何构建一个完整的即兴乐句（Phrase），包括“建立-发展-高潮-收尾”的叙事弧线。我们将分析大师们如何通过重复（Repetition）、移位（Displacement）和对比（Contrast）来发展一个核心动机。 第六章：纵向与横向的连接：连接和弦的技巧 (Connecting Chords: Vertical and Horizontal Linkages) 即兴演奏的挑战在于和弦的不断变化。本章专注于确保旋律线在和弦转换时听起来流畅自然，而非断裂。 导向音的追踪 (Guide Tone Lines)： 这是本书最实用的技巧之一。追踪三音和七音在和弦进行中的平稳进行（通常是最小步长移动），即使在复杂的和弦替换中，也能确保旋律线的逻辑性。 琶音的超越 (Beyond Arpeggios)： 教授如何将琶音分解为更具旋律性的片段，并使用经过音（Passing Tones）连接相邻和弦的琶音顶端，从而创造出既扎实又灵动的线条。 第三部分：风格分析与实战演练 (Stylistic Analysis and Practical Application) 理论必须回归实践。本部分将所学知识应用于不同的音乐语境中，并提供一套系统的练习方法。 第七章：爵士和声的演进与现代色彩 (Evolution of Jazz Harmony and Modern Colors) 本章将追溯爵士乐和声从摇摆乐（Swing）到比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）直至融合爵士（Fusion）的和声语言变化。 比波普的密度： 分析查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮如何通过快速且密集的半音化和弦替换来提高即兴的密度。 调式爵士的解放： 深入研究迈尔斯·戴维斯和比尔·埃文斯如何利用长时间停留在一个和弦上，从而使调式（Modal）即兴成为可能。我们将详细分析《So What》的和声基础。 第八章：布鲁斯、灵魂乐与即兴的根源 (The Roots: Blues, Soul, and Improvisational Foundation) 尽管本书侧重现代和声，但我们必须回归根源。本章重点解析布鲁斯和弦进行（I-IV-V）是如何通过添加色彩音（如7th, 9th）和进行“二次属功能”（Secondary Dominants）而变得复杂的。 布鲁斯音阶与布鲁斯音符： 如何在五声音阶的基础上，策略性地引入“蓝调音符”（b3, b5, b7）来增加情感深度，而不破坏和声的稳定性。 第九章：实战训练与资源整合 (Practical Drills and Resource Integration) 最后，本书提供了一系列循序渐进的练习方案。 和弦替换听力训练： 设计的听力练习，旨在训练耳朵识别何时使用了特里同替代，以及何时引入了 11 或 b13 色彩。 主题发展练习（Motive Development）： 鼓励学习者从一个简单的四音动机开始，在不同的和弦上，使用不同的节奏、音区和调式将其发展成一段完整的即兴。 推荐资源目录： 提供一份精选的、需要深入研究的特定流派（如当代融合、前卫爵士）唱片列表，以及可用于练习的和声分析软件和工具的详细指南，帮助读者构建自己的音乐图书馆。 --- 《旋律的殿堂》承诺将您从一个被动接受和弦名称的演奏者，转变为一个能够主动设计和驾驭和声色彩的音乐建筑师。这本书是您通往真正音乐自由的蓝图。 适读人群： 具备至少两年乐器演奏经验，熟悉基础乐理，希望精进和声理解和即兴能力的乐手。

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