390 Traditional Stained Glass Designs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Harris, Hwyel G.

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1996-2

价格:$ 10.11

装帧:

isbn号码:9780486289649

丛书系列:

图书标签:

• stained glass
• design
• patterns
• art
• crafts
• DIY
• vintage
• floral
• geometric
• decorative

好的，这是一本关于现代抽象雕塑艺术的图书简介，旨在深入探讨战后至当代西方艺术界中，雕塑如何从具象的束缚中解放出来，转向对材料、空间、形式和观念的纯粹探索。 --- 现代形体革命：二十世纪中叶以来的抽象雕塑（Modern Form Revolution: Abstract Sculpture Since the Mid-20th Century） 出版信息： 书名： 现代形体革命：二十世纪中叶以来的抽象雕塑 作者： [虚构作者名称：伊莱亚斯·凡·德·韦尔德] 页数： 480页（含彩色图版120幅，黑白图像250幅） 装帧： 精装，附防尘套 目标读者： 艺术史学生、当代艺术收藏家、雕塑家、博物馆专业人士及对现代主义晚期与后现代主义艺术感兴趣的普通读者。 --- 内容概述：从具象的黄昏到物质的觉醒 《现代形体革命：二十世纪以来的抽象雕塑》是一部全面而深入的研究专著，它聚焦于一个至关重要的艺术转型期——二战结束后，雕塑艺术如何彻底摆脱了纪念碑和叙事的功能，成为一种纯粹的、自足的物质与空间对话的媒介。 本书不仅梳理了从“巴黎学派”的残存影响到美国“积累派”（Assemblage）的兴起这条时间线，更着重分析了材料科学的进步、哲学思潮的转变（尤其是现象学与后结构主义）如何共同推动了雕塑语言的根本性重构。 本书的叙事核心在于展示抽象雕塑如何不再仅仅是“描绘事物”，而是“成为事物本身”——一种存在于真实空间中，并与观众身体产生直接物理关联的实体。 第一部分：战后基石与结构主义的回归 (1945-1960) 本部分首先审视了二战后欧洲的重建与美国的艺术中心转移。 1. 欧洲的“非形式主义”与雕塑的“在场感”： 探讨了如让·阿尔普（Jean Arp）晚期作品以及亨利·摩尔（Henry Moore）对有机体形态的简化，如何为后来的极端抽象奠定了基础。重点分析了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品，尽管他仍具象，但他对物质稀疏感和空间拉伸的处理，预示了极简主义对“空无”的关注。 2. 美国“积累”与“媒介的真相”： 详细考察了美国艺术家如何利用废弃材料、工业残片进行创作，以对抗传统的青铜与大理石。重点分析了大卫·史密斯（David Smith）在焊接钢铁方面的革命性贡献。史密斯的“空间绘画”——用线条而不是实体来构建体积，被视为雕塑从“块体”（Mass）向“构架”（Structure）转变的关键里程碑。我们探讨了他是如何通过“打开”雕塑内部，使其与周围环境相互渗透的。 第二部分：极简主义的纯净与物质的本质 (1960s) 这是本书的核心篇章之一，详细剖析了极简主义（Minimalism）对雕塑概念的颠覆性冲击。 1. 拒绝“主体性”与“幻觉”： 本书深入分析了唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Object）理论，探讨了为什么他坚持使用工业制造的盒子、U型截面等非艺术化形式。通过对材料（如Plexiglas、镀锌钢）的严格限定，极简主义艺术家试图消除艺术家个人情感的投射，让作品仅仅作为“物自身”存在。 2. 空间与视角的交互： 重点讨论了卡尔·安德烈（Carl Andre）的“地板作品”和丹·弗拉文（Dan Flavin）的光线装置。安德烈的金属板阵列如何迫使观众在物理上“踩踏”艺术品，从而模糊了作品与地面、作品与观众身体之间的界限。弗拉文如何利用现成品（荧光灯管）来定义和改变空间，挑战了“雕塑必须是三维实体”的传统观念。 3. 动能与过程的引入： 本章也讨论了极简主义内部的分流，如亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑（Mobile）对运动和时间元素的引入，以及爱德华·金霍尔茨（Edward Kienholz）的“环境”作品，它们在纯粹抽象的浪潮中，保持了对社会语境的关注。 第三部分：后极简主义与观念的扩张 (1970s 至今) 随着极简主义的严苛美学走向极限，雕塑开始向观念性、大地艺术和身体政治领域渗透。 1. 大地艺术的尺度与时间性： 详细研究了罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋防波堤》等作品，探讨了这些远在公共景观中的巨型结构如何结合了地质学、熵的概念，以及对“地点”（Site）的重新定义。大地艺术将雕塑的创作地点从画廊转移到无垠的自然界，使“过程”本身成为作品的核心。 2. 身体、文本与物质的对话： 着重分析了观念雕塑的兴起。例如，理查德·塞拉（Richard Serra）后期作品中那些巨大、倾斜的钢板，它们不再是稳定的几何体，而是通过其重量和姿态，对观看者的平衡感和空间感知发起物理挑战。此外，本书还探讨了女性艺术家如何利用软性材料（如布料、纤维）和身体经验，来解构传统雕塑的“阳刚”与“永恒”主题，引入了身体的脆弱性和临时性。 3. 拼贴的回归与新具象： 探索了当代艺术家如何借鉴早期现代主义的拼贴手法，但以更具批判性的方式进行。这些作品往往将工业材料、流行文化符号与传统雕塑技术混合，形成一种对后工业社会物质泛滥的反思，预示着雕塑领域更加多元和跨媒介的未来。 核心论点与贡献 本书的核心在于论证：抽象雕塑的最终解放，并非是形式的终结，而是媒介自身的觉醒。 它不再需要模仿自然，而是通过对光线、重力、材料晶体结构和观众身体的精确控制，创造出一种新的、纯粹的“存在论实体”。 本书的独特之处在于： 超越流派界限： 系统性地梳理了极简主义、大地艺术、过程艺术之间微妙的继承与反叛关系，揭示了它们在“反精英化”和“去神秘化”上的共同努力。 技术与哲学的交织： 首次在中文语境中，将焊接技术、工业流程与现象学、后结构主义的文本紧密结合，为理解抽象雕塑的“为什么”提供了坚实的理论支撑。 丰富的视觉材料： 选用了大量高清的现场照片，尤其关注了作品在特定空间环境中的状态，而非仅仅是博物馆内的静止展示。 通过这部著作，读者将能清晰地认识到，二十世纪中叶至今的抽象雕塑，是如何成为我们理解现代物质世界、感知空间结构和挑战艺术定义的最有力的思想载体之一。

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